有“度”的詠嘆調

盧貝貝

代 薇

有“度”的詠嘆調

盧貝貝

羅蘭·巴特高呼“作者之死”，讓我們對話前人作品時更理直氣壯，而當我們加入現代詩歌的宴席，巴特的這碗“壯膽酒”似乎降了度數。對于開放動態的詩歌文本，一定程度上的“誤讀”提供了闡釋的可能，闡釋屬于大眾，而詩歌的形成卻更私人化。詩人通過自我觀照，“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之。”詩歌是詩人的詠嘆，他們或燭照內心，或直視身體，或洞察世界，本期的《停頓》《身體里漸漸有木質的東西》和《動搖》這三首詩，正體現了詩人們自我觀照的不同維度。

一輪圓滿可以在回憶里待續，半生遺憾何嘗不是在記憶里添油加醋？《停頓》一詩“我記得夜晚的唱片”，它的旋律還飄渺著那晚的蜃景。“我記得無能的力量”，揮拳無力的空虛，忍痛與世界妥協，卻偏不握手言和。“我記得你的眼睛”，它們有淚有痛有傷……代薇的詠嘆戛然而止，記憶卻彌散開來。結構主義詩學大家尤里·洛特曼認為，詩篇中看似完全重復的單位，其信息含量隨著位置的改變而改變。三個“我記得”在語法層是對等的，其結構在聚合軸上形成平行對照關系，遺憾的是語音層過于自由，未能錦上添花，在語義層上情感則層層深入。“唱片”“金屬”“火車”和“眼睛”蒙太奇式的跳躍，無意完整地講述什么，反而營造了回憶的模糊惆悵。整首詩的基調，看似是“失溫”的冷，“無力”的痛，而三次娓娓道來的“我記得”，卻升騰起脈脈含情的暖，正因為對記憶有情有義有溫度，才這般念念不忘。或許，這列移動的火車是命運樂譜上一個轟隆隆的休止符，停歇了一場本應繼續的故事。亦或是隨君直到夜郎西的明月心與火車同速同步，移動的火車反而像是自欺的靜止。我有富足的回憶，你的眼睛是否也記得我？

詩人窗戶也“只剩回憶了”，在《身體里漸漸有木質的東西》一詩中，年少時蕩漾的波心從圈圈漣漪變成同心圓的年輪，木質化的身體，有著陰陽割昏曉的紋路。詩人烹煮煎熬的粒粒文字——“木質”“水面”“愛情”，都淘洗于日常生活的米袋，為何詩歌并未因此而變得清淡寡味？現代語義詩學學者C.T.佐梁給出答案：詞被選入詩歌之前，本身就是多義的，潛在的意義相互指涉，詩歌就變得飽滿。“木質”指涉的是堅硬、成長、大地。生命經歷風沙的砥礪，逐漸纖維化，有的人干涸腐朽了，有的人獲得雨露的滋潤，茂盛于天地之間。木質化的我們如何獲得這份生命之水？詩人并未告知。他只是翻開記憶的口袋，蕩漾著青春的花葉與少女的裙擺，它們或許曾帶來一場暴雨，摧枯拉朽，又使人愈發堅韌成長。待盛夏明媚，木質的心，也會不期然地吐翠。

當人與木同構，心意便漸漸共振，目之所及皆生機勃勃。針對《動搖》一詩，在詩人眼中，路的拐彎也是野性的，詩人繼而把視野交給大雁，用雙翼丈量大地，俯視生動的草原，把握生命的脈搏。在這里，生命的誕生與捕獵的死亡同為一瞬，神圣與殘忍共為一體。詩人沒有沿著大雁的視線繼續展開，而是含蓄地吐露心事，他將“由于”獨立于詩歌一行，行末的停頓使完整句法一分為二，產生邏輯重音，于無聲處的停頓卻是另一種方式的呼喚，是詩人情感波動的表征。詩人也曾是“我們”中的一員，他似乎發現了什么而內心動搖，委婉地責怪風沒有吹來生之旋律，卻對“我們”不置一詞，這般謙虛有禮，實然已與“我們”保持了距離，這便是詩人敬畏生命的態度。

“停頓”的代薇燭照內心宇宙，呢喃過往，有溫度地自我慰藉；審視“身體正木質化”的窗戶，云淡風輕，有濕度地進行“光合作用”；正發生某種“動搖”的余真，俯瞰大地，有態度地指出人類過失。溫度、濕度、態度是三代詩人發聲抒情的不同音色，構成人生樂章的復調詠嘆。

（作者單位：西南大學中國新詩研究所）

本期推薦詩歌

停頓

代 薇

我記得夜晚的唱片，金屬彎曲

漸失的體溫

我記得無能的力量

世界不可改變的方向

——痛心，執迷

移動的火車像漫長的停頓

我記得你的眼睛

像一個傷口挨著另一個傷口