倫敦在微笑

對(duì)于倫敦來說，2016年注定是一個(gè)特別的年份。5月，這個(gè)城市迎來了它首位穆斯林市長(zhǎng)薩迪克·汗；6月，英國人做出了令世界震驚的決定——“脫歐”……不知這些前情鋪墊是否進(jìn)一步暗示了此地文化多樣性和實(shí)驗(yàn)性，讓9月的倫敦設(shè)計(jì)節(jié)倍添了幾分戲劇性。一張用硬木板制成的巨大“笑臉”矗立在泰特美術(shù)館旁的廣場(chǎng)上，似乎是要給人們一些鼓勵(lì)：即使前景仍不明朗，也不能失去從容的微笑。反觀設(shè)計(jì)節(jié)的5個(gè)主要展場(chǎng)和被組委會(huì)稱為“中心樞紐”的維多利亞和阿爾伯特博物館VictoriaandAlbertMuseum（下稱V&A），其策展思路和偏好趣味則是濃濃的英式風(fēng)格—表面緊守“規(guī)矩”，細(xì)節(jié)處卻high到不能自已。比如以奢華風(fēng)格為主打的國際室內(nèi)設(shè)計(jì)展（DecorexInternational）開在風(fēng)景如畫的塞恩公園內(nèi)；一直是海納百川姿態(tài)的“百分百設(shè)計(jì)展”（100%DesignLondon）從2016年開始特別開設(shè)了LuxuryMade展區(qū)，展示的都是精湛工藝與藝術(shù)結(jié)合的作品；V&A來自千年前的古典畫作與最前沿的設(shè)計(jì)共處一室，構(gòu)成了耐人尋味的一幕；在城市不同角落的裝置則在呈現(xiàn)設(shè)計(jì)師概念之余，嘗試與參觀者進(jìn)行不同層面的對(duì)話，探討人與空間、社區(qū)及城市的不同關(guān)系……“笑臉”的締造者、倫敦建筑師AlisonBrookg說，相比以家具設(shè)計(jì)趨勢(shì)為主體的米蘭設(shè)計(jì)周，倫敦設(shè)計(jì)節(jié)更傾向于展示概念，并借由展覽將你帶到城市中的各個(gè)角落，領(lǐng)略這座城市本身的獨(dú)特氣場(chǎng)。

因其弧線造型被稱為“TheSmile”的大型木裝置，在切爾西藝術(shù)學(xué)院與不列顛泰特美術(shù)館之間的空地上，用7000枚螺絲拼出一張木制的笑容。

當(dāng)人們進(jìn)入這個(gè)幾伺弧形的空間，空間的形態(tài)、木材的味道、聲音在其間的傳播變化等一系列因素帶來不一樣的感官體驗(yàn)。設(shè)計(jì)者AlisonBrooks說：“雖然這不是建筑，卻能提供建筑空間的抽象體驗(yàn)。”裝置的兩頭各開有一扇窗，如同兩個(gè)取景畫框，一側(cè)面向用紅磚砌成的維多利亞時(shí)期建筑，另一側(cè)則面向一片綠色。從這個(gè)裝置創(chuàng)造的空間體驗(yàn)來看，它外界的環(huán)境視角與內(nèi)部視角互相影響，最終將視角固定于完全相反的兩個(gè)方向，對(duì)立中更創(chuàng)造出一種“對(duì)話”形式。在此之前，沒有人使用硬木創(chuàng)造過如此大體量的木板結(jié)構(gòu)，這使得此裝置成為建筑形式、材料、工程技術(shù)上的共同突破。

17年前，來自印度的NipaDoshi和她在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間結(jié)識(shí)的丈夫兼設(shè)計(jì)搭檔Ionathan Ievjen在倫敦開設(shè)了他們的工作室。如今，Doshi Levien這個(gè)設(shè)計(jì)組合的名字經(jīng)常出現(xiàn)在各大國際品牌的合作名單中，兩人的設(shè)計(jì)常常蘊(yùn)含著不同文化碰撞下的獨(dú)特美感。在2016年設(shè)計(jì)節(jié)上，他們展出了與丹麥面料品牌Kvadrat合作的作品。其實(shí)，早在2013年，他們就以包豪斯風(fēng)格的舞臺(tái)設(shè)計(jì)為靈感，用10多種不同色系的羊毛面料，為Kvadrat創(chuàng)作過移動(dòng)裝置，緩緩移動(dòng)的面料裝置如同藝術(shù)作品一般。這次，他們?cè)贙vadrat倫敦展廳中矗立起弧形的面料柱，運(yùn)用材質(zhì)本身的垂感塑造出雕塑一般的視覺效果，裝置最初的靈感來自設(shè)計(jì)師淘到的一本二手建筑書，從書上建筑草圖與色塊的組合方式獲得啟發(fā)。在色彩的選擇上，童年時(shí)曾在印度住在柯布西耶設(shè)計(jì)的房子中的Nipa，將柯布西耶的繪畫重新解構(gòu)，其中的色彩與組合方式被運(yùn)用到面料設(shè)計(jì)中，因此該系列中的色彩反差雖大，相互之間的組合卻十分優(yōu)雅。

像2015年一樣，“設(shè)計(jì)上海”（DesignShanghai）主辦方media10帶著一批中國設(shè)計(jì)師來到倫敦“百分百設(shè)計(jì)展”（100%，Design London）。展覽中既包括由《安邸AD》與“設(shè)計(jì)上海”共同搭建的“中國新銳設(shè)計(jì)平臺(tái)”選拔出來的中國設(shè)計(jì)新星生茵和BenwuStudio，也有幾位在中國本土已經(jīng)十分活躍的年輕設(shè)計(jì)師。來自北京的設(shè)計(jì)師Franl（Chou Design創(chuàng)始人周宸宸就將剛剛出爐的兩件作品帶來倫敦亮相，畫面中金屬靠背的Fan Chair在設(shè)計(jì)節(jié)前一周才趕工出來，卻在細(xì)節(jié)上和原先圖紙分毫不差。看似簡(jiǎn)單的造型竟包含著金屬、術(shù)材與布藝軟包三種截然不同的工藝體系，在技術(shù)銜接環(huán)節(jié)實(shí)現(xiàn)了突破。“相比米蘭或巴黎的設(shè)計(jì)展，倫敦的展覽更概念化，市場(chǎng)也更包容。”但他也坦言，與著重概念性思考的倫敦設(shè)計(jì)圈相比，中國的設(shè)計(jì)還需要花一些精力在基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的改進(jìn)上。不可否認(rèn)的是，中國設(shè)計(jì)正逐步進(jìn)入西方主流設(shè)計(jì)界，在認(rèn)識(shí)自我的同時(shí)，也塑造著中國設(shè)計(jì)的未來。

你是否想過在上班路上穿過一片小小的叢林，或是中午午休時(shí)躺在植物環(huán)繞的陽光房里發(fā)發(fā)呆？Mini品牌與倫敦設(shè)計(jì)師AsifKhan～作的項(xiàng)目選址于東倫敦的新興文藝區(qū)Shoreditch，在繁忙的街區(qū)搭起幾座半透明的“陽光房”，用最常見的透明Pc板材建造而成的半透明建筑，模糊地透露出幾分綠意卻又未來感十足，令人不禁想伸頭進(jìn)去探個(gè)究竟。設(shè)計(jì)師AsifKhan特意選擇了這種最為普通的塑料瓦楞板，將它們交錯(cuò)、疊加運(yùn)用，創(chuàng)造出全新的視覺——一種有“縱深”的材質(zhì)。空間本身不是封閉的，因此下雨時(shí)，雨水會(huì)落在身后，并順著墻面流入花盆中。空間中地面和座位的材質(zhì)則由回收輪胎加工而成，模仿森林中泥土的粗糙肌理，踩上去也是柔軟的，整個(gè)空間在距離的把控上十分用心，在保有私人空間的同時(shí)，也鼓勵(lì)人與人之間的交流。

“人們不容易意識(shí)到，我們的家居空間在近10年、20年中發(fā)生了劇烈變化，公共空間的概念卻十分落后。以倫敦為例，城市中多數(shù)公園都建于維多利亞時(shí)期或更早，雖然風(fēng)景很美，你卻不能指望在公園長(zhǎng)凳上找到USB接口。”Asif設(shè)計(jì)的空間像是一個(gè)實(shí)驗(yàn)箱，滿足人們的需求，同時(shí)打探著人們對(duì)公共空間的使用方式。展覽期間一共設(shè)有三個(gè)不同的綠色空間，其中一個(gè)設(shè)在繁忙的街區(qū)，大量的人流在上下班時(shí)經(jīng)過這座半透明建筑，有的人會(huì)選擇穿過它，有的人則會(huì)選擇進(jìn)來坐下，享受被植物包圍著的幾分鐘。

整個(gè)設(shè)計(jì)節(jié)不乏富有嚴(yán)謹(jǐn)技術(shù)和邏輯的作品，設(shè)計(jì)組合Fredrikson Stallard的水晶燈則令參觀者換了換口味。他們的作品向來充滿超現(xiàn)實(shí)的華麗，也往往非常討巧。展覽期間，Glaciarium系列的巨大水晶吊燈被懸掛在由舊廠房改造的空間中，視覺上的沖突形成了獨(dú)特的美感。

他們的作品游走在藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間，精致而抽象的輪廓、濃厚的裝飾味流溢貫穿整件作品。V&A前研究部主管、現(xiàn)任紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館（MAD）總監(jiān)的GlennAdamson曾評(píng)論他們的作品“就像美國雕塑家ScottBurton，并不轉(zhuǎn)化和重組材質(zhì)，而是讓各材質(zhì)本身進(jìn)一步發(fā)揮其特性，并互相關(guān)聯(lián)”。

設(shè)計(jì)工作室Glithero在V&A創(chuàng)造了以時(shí)間為主題的裝置“GreenRoom”。兩位設(shè)計(jì)師既是搭檔，也是夫妻，接受采訪時(shí)還抱著剛出生不久的孩子，妻子笑稱對(duì)這件作品最熟悉的就是她女兒。這件裝置從時(shí)間的線性流逝中獲取靈感，用一連串彩色霓虹線制造出一個(gè)“抽象的時(shí)鐘”，縱穿博物館側(cè)門人口處的6層通高空間，頂端的分針緩緩旋轉(zhuǎn)，在不同的樓層，觀看者會(huì)得到不一樣的效果，漸變的顏色緩慢移動(dòng)，給人造成錯(cuò)覺，在抬頭的一刻才真相大白。

倫敦v&A對(duì)于各界刨意人士來說是一個(gè)特殊的存在，不同于其他帶有商業(yè)性的展區(qū)，這里更專注策展和刨作思路本身。設(shè)計(jì)師Bcniamin hubert作的裝置“foil”，立意是為了展示剃須刀箔的功能、材料、運(yùn)動(dòng)形態(tài)。由40000個(gè)獨(dú)立金屬片組成的20米長(zhǎng)波浪起，犬的“緞帶”，充滿整1、展廳。這個(gè)金屬緞帶可以根據(jù)一條正弦曲線做持續(xù)動(dòng)感的運(yùn)動(dòng)，由機(jī)械帶動(dòng)的刀片模擬著自然界中河流的粼粼波光，在房間中投射出美妙的光影。