倫敦在微笑

對于倫敦來說，2016年注定是一個特別的年份。5月，這個城市迎來了它首位穆斯林市長薩迪克·汗；6月，英國人做出了令世界震驚的決定——“脫歐”……不知這些前情鋪墊是否進一步暗示了此地文化多樣性和實驗性，讓9月的倫敦設計節倍添了幾分戲劇性。一張用硬木板制成的巨大“笑臉”矗立在泰特美術館旁的廣場上，似乎是要給人們一些鼓勵：即使前景仍不明朗，也不能失去從容的微笑。反觀設計節的5個主要展場和被組委會稱為“中心樞紐”的維多利亞和阿爾伯特博物館VictoriaandAlbertMuseum（下稱V&A），其策展思路和偏好趣味則是濃濃的英式風格—表面緊守“規矩”，細節處卻high到不能自已。比如以奢華風格為主打的國際室內設計展（DecorexInternational）開在風景如畫的塞恩公園內；一直是海納百川姿態的“百分百設計展”（100%DesignLondon）從2016年開始特別開設了LuxuryMade展區，展示的都是精湛工藝與藝術結合的作品；V&A來自千年前的古典畫作與最前沿的設計共處一室，構成了耐人尋味的一幕；在城市不同角落的裝置則在呈現設計師概念之余，嘗試與參觀者進行不同層面的對話，探討人與空間、社區及城市的不同關系……“笑臉”的締造者、倫敦建筑師AlisonBrookg說，相比以家具設計趨勢為主體的米蘭設計周，倫敦設計節更傾向于展示概念，并借由展覽將你帶到城市中的各個角落，領略這座城市本身的獨特氣場。

因其弧線造型被稱為“TheSmile”的大型木裝置，在切爾西藝術學院與不列顛泰特美術館之間的空地上，用7000枚螺絲拼出一張木制的笑容。

當人們進入這個幾伺弧形的空間，空間的形態、木材的味道、聲音在其間的傳播變化等一系列因素帶來不一樣的感官體驗。設計者AlisonBrooks說：“雖然這不是建筑，卻能提供建筑空間的抽象體驗。”裝置的兩頭各開有一扇窗，如同兩個取景畫框，一側面向用紅磚砌成的維多利亞時期建筑，另一側則面向一片綠色。從這個裝置創造的空間體驗來看，它外界的環境視角與內部視角互相影響，最終將視角固定于完全相反的兩個方向，對立中更創造出一種“對話”形式。在此之前，沒有人使用硬木創造過如此大體量的木板結構，這使得此裝置成為建筑形式、材料、工程技術上的共同突破。

17年前，來自印度的NipaDoshi和她在倫敦皇家藝術學院學習期間結識的丈夫兼設計搭檔Ionathan Ievjen在倫敦開設了他們的工作室。如今，Doshi Levien這個設計組合的名字經常出現在各大國際品牌的合作名單中，兩人的設計常常蘊含著不同文化碰撞下的獨特美感。在2016年設計節上，他們展出了與丹麥面料品牌Kvadrat合作的作品。其實，早在2013年，他們就以包豪斯風格的舞臺設計為靈感，用10多種不同色系的羊毛面料，為Kvadrat創作過移動裝置，緩緩移動的面料裝置如同藝術作品一般。這次，他們在Kvadrat倫敦展廳中矗立起弧形的面料柱，運用材質本身的垂感塑造出雕塑一般的視覺效果，裝置最初的靈感來自設計師淘到的一本二手建筑書，從書上建筑草圖與色塊的組合方式獲得啟發。在色彩的選擇上，童年時曾在印度住在柯布西耶設計的房子中的Nipa，將柯布西耶的繪畫重新解構，其中的色彩與組合方式被運用到面料設計中，因此該系列中的色彩反差雖大，相互之間的組合卻十分優雅。

像2015年一樣，“設計上海”（DesignShanghai）主辦方media10帶著一批中國設計師來到倫敦“百分百設計展”（100%，Design London）。展覽中既包括由《安邸AD》與“設計上?！惫餐罱ǖ摹爸袊落J設計平臺”選拔出來的中國設計新星生茵和BenwuStudio，也有幾位在中國本土已經十分活躍的年輕設計師。來自北京的設計師Franl（Chou Design創始人周宸宸就將剛剛出爐的兩件作品帶來倫敦亮相，畫面中金屬靠背的Fan Chair在設計節前一周才趕工出來，卻在細節上和原先圖紙分毫不差?？此坪唵蔚脑煨途拱饘佟⑿g材與布藝軟包三種截然不同的工藝體系，在技術銜接環節實現了突破?！跋啾让滋m或巴黎的設計展，倫敦的展覽更概念化，市場也更包容?！钡蔡寡?，與著重概念性思考的倫敦設計圈相比，中國的設計還需要花一些精力在基礎環節的改進上。不可否認的是，中國設計正逐步進入西方主流設計界，在認識自我的同時，也塑造著中國設計的未來。

你是否想過在上班路上穿過一片小小的叢林，或是中午午休時躺在植物環繞的陽光房里發發呆？Mini品牌與倫敦設計師AsifKhan～作的項目選址于東倫敦的新興文藝區Shoreditch，在繁忙的街區搭起幾座半透明的“陽光房”，用最常見的透明Pc板材建造而成的半透明建筑，模糊地透露出幾分綠意卻又未來感十足，令人不禁想伸頭進去探個究竟。設計師AsifKhan特意選擇了這種最為普通的塑料瓦楞板，將它們交錯、疊加運用，創造出全新的視覺——一種有“縱深”的材質?？臻g本身不是封閉的，因此下雨時，雨水會落在身后，并順著墻面流入花盆中。空間中地面和座位的材質則由回收輪胎加工而成，模仿森林中泥土的粗糙肌理，踩上去也是柔軟的，整個空間在距離的把控上十分用心，在保有私人空間的同時，也鼓勵人與人之間的交流。

“人們不容易意識到，我們的家居空間在近10年、20年中發生了劇烈變化，公共空間的概念卻十分落后。以倫敦為例，城市中多數公園都建于維多利亞時期或更早，雖然風景很美，你卻不能指望在公園長凳上找到USB接口。”Asif設計的空間像是一個實驗箱，滿足人們的需求，同時打探著人們對公共空間的使用方式。展覽期間一共設有三個不同的綠色空間，其中一個設在繁忙的街區，大量的人流在上下班時經過這座半透明建筑，有的人會選擇穿過它，有的人則會選擇進來坐下，享受被植物包圍著的幾分鐘。

整個設計節不乏富有嚴謹技術和邏輯的作品，設計組合Fredrikson Stallard的水晶燈則令參觀者換了換口味。他們的作品向來充滿超現實的華麗，也往往非常討巧。展覽期間，Glaciarium系列的巨大水晶吊燈被懸掛在由舊廠房改造的空間中，視覺上的沖突形成了獨特的美感。

他們的作品游走在藝術與設計之間，精致而抽象的輪廓、濃厚的裝飾味流溢貫穿整件作品。V&A前研究部主管、現任紐約藝術與設計博物館（MAD）總監的GlennAdamson曾評論他們的作品“就像美國雕塑家ScottBurton，并不轉化和重組材質，而是讓各材質本身進一步發揮其特性，并互相關聯”。

設計工作室Glithero在V&A創造了以時間為主題的裝置“GreenRoom”。兩位設計師既是搭檔，也是夫妻，接受采訪時還抱著剛出生不久的孩子，妻子笑稱對這件作品最熟悉的就是她女兒。這件裝置從時間的線性流逝中獲取靈感，用一連串彩色霓虹線制造出一個“抽象的時鐘”，縱穿博物館側門人口處的6層通高空間，頂端的分針緩緩旋轉，在不同的樓層，觀看者會得到不一樣的效果，漸變的顏色緩慢移動，給人造成錯覺，在抬頭的一刻才真相大白。

倫敦v&A對于各界刨意人士來說是一個特殊的存在，不同于其他帶有商業性的展區，這里更專注策展和刨作思路本身。設計師Bcniamin hubert作的裝置“foil”，立意是為了展示剃須刀箔的功能、材料、運動形態。由40000個獨立金屬片組成的20米長波浪起，犬的“緞帶”，充滿整1、展廳。這個金屬緞帶可以根據一條正弦曲線做持續動感的運動，由機械帶動的刀片模擬著自然界中河流的粼粼波光，在房間中投射出美妙的光影。