新媒時代的詩文藝與詩營銷

以微信為主角的新媒體進一步推動了詩歌的大眾化與價值凸顯。2016年，“手機-微信-詩歌”的合體及隨身，使詩歌作為大眾精神的需求品可以隨時隨地享受到，另方面，顯態蓬勃的詩壇又雜草叢生，“內部或階段式的熱鬧”與各種會議、活動及出版物的相對“高冷”反差明顯。在詩歌網絡時空的慣性變動中，雖然以民謠和詩電影為代表的“詩文藝”創造出了“詩與遠方”的美好景象，但在浮躁與張揚的網絡風氣之下，詩歌顯著的營銷作為和優質詩文本稀疏是客觀存在的問題。

詩與遠方

覃才：“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的田野”，2016年，“詩與遠方”仿佛美好的想象通過音樂人及微信與民謠的傳播作用，讓“詩歌”作為一種通俗性概念廣泛地進入大眾精神生活。民謠與詩電影這兩股潮流把詩歌藝術推向一個“詩文藝”發展的新維度，這可以算多年來詩歌藝術創新與大眾化探索意想不到的一次收獲？

這一年，詩人翟永明、韓東等在成都成立“十詩人電影公司”，道輝詩電影《蝴蝶和懷孕的子彈》福建開拍，詩電影《我的詩篇》《路邊野餐》上映，這些傾向明確、藝術姿態鮮明的“詩與電影”之合力，推動了“詩文藝”發展的意義明顯。作為一種聲音的藝術，民謠在竭力吸收與轉化詩的可彈可唱部分，民謠歌手在傳送“歌”的同時也呈現出了“詩”的聲音。詩人、民謠歌手鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎，雖然引發眾議，但至少從文本的角度直接地說明了“民謠其實是詩”？

“詩與遠方”的大眾意愿、詩電影的圖像、民謠的聲音三方面構成的“詩文藝”興起局面是2016年詩歌大眾化的重要發展。不管是大眾的詩意愿，還是詩電影和民謠的興起，它們本質上是建立在對詩歌的運用與轉化需求上的。基于這點，我們也應該思考，當下的詩歌寫作是否能夠支撐“詩文藝”下一個階段的探索與創新？新的“詩文藝”形式是否馬上就會到來？這些答案最終仍會落實到具體的詩歌上，但我們的新詩，真的準備好了嗎？

趙衛峰：如果在汪國真席慕容時代就與網絡傳播遭遇，如果胡適郭沫若在世之時就有手機及微信，那又0hen0cY7L+CB/Lt8+hYVtA==將是何種的“詩文藝”？我理解“詩文藝”時代的升溫式出現，但并不認為它能促進或改變處于徘徊狀態已久的當代詩歌。就2016年看，為什么不可以認為是電影及圖像、民謠及音樂、戲劇帶動了“詩歌”，而非詩歌為主導呢？我也理解你作為詩歌中人，主觀上是為詩歌說話的，但事實上對于大眾，在意的更多是圖像與聲音效果，而所謂詩在其中——事實上就廣義的“詩意”與“詩性”在起作用，而不是詩人們及他們創作的詩歌在起作用。

各種文體、文藝形式的碰撞交叉是必然和自然的。這多少也體現某種輪回：兩周及唐宋時期，詩與歌不也是并肩合力的？不也是娛樂場所的佐料嗎？“元曲”更是這種詩入大眾生活“實用”的結果。那么，“詩文藝”的下一個階段，該是何種更別致的卡拉OK呢？

新詩百年

覃才：作為新詩發展的首個百年節點（1916-2016），各種因素決定了2016年是新詩的一個總結與回顧之年。各類詩歌機構、群體及個人，出于不同目標與原因、以各種形式開展了關于“新詩百年”的多種活動，編輯出版了一批相關出版物。中國作協詩歌委員會、江蘇省作協合辦、《揚子江》詩刊承辦的“中國新詩百年論壇”系列活動，一年多的時間里在拉薩、南寧等地舉辦“論壇”16場，圍繞新詩百年進行總結與回顧。深圳舉辦“中國詩壇1986現代詩群體大展”30周年紀念活動，中國詩歌學會編撰《中國新詩百年大系·安徽卷》，等等。

關于新詩百年的總結與回顧，不管是什么性質的會議與活動，也不管是什么類別的形式與規模，最終的結果應是詩人與文本。二十一世紀以來，在以網站、論壇、微博、微信等為背景的網絡寫作生態下，新詩數量、體量可謂龐大。相對于上世紀一二十年代的萌生期與八十年代的黃金期，如今，它面對新媒體時代面對大眾的需求，其實更需要詩以“自證”其身。當下我們談論新詩百年，是希望新詩百年的歷史能夠發揮出更積極與更重要的意義，而不是一味的消費“新詩百年”這個歷史的概念。

趙衛峰：當眾人都可隨意消費“新詩百年”并以此為樂時，這似乎是一個繞不過的話題，但，又什么不可以繞過的呢？詩歌史由人造人寫，它是費心耗力的有價項目，同時又必然是充滿議論與存在漏洞的，這樣的結果也是詩歌史應該的。這么多年，各類中小學及大學語文教科書不斷更新補充，正體現這個應該。正如詩歌本身——詩歌史理應是一種折騰史。

微信·類型寫作

覃才：微信是新媒體的主導形式，在傳播詩歌價值與促進詩歌出版方面，它讓詩局部表現出多樣性的成功。據悉詩刊社官方微信公眾號經過3年運營訂閱量突破30萬，對刊物形象建設與詩歌傳播的意義不言而喻。出版方面，民刊《自行車》通過微信平臺發起眾籌以編輯出版《自行車25年選》，不到一個月的時間內提前完成3萬元的眾籌目標，眾籌方式的運用還包括個人詩人出版，為詩人解決生活問題等，這是新媒體時期才有詩歌出版現象。對于青年詩人群體來說，微信提供了更好的寫作氛圍與出版機會。由北魚、盧山等創建的詩青年微信公眾號，成為80后90后青年詩人重要的交流平臺，平臺發起的“青年詩人成長陪跑計劃”公益行動，將為19位青年詩人免費出版5本個人詩集和1本合集。

趙衛峰：詩歌的微信時代這一年仍持續在適應與反適應的動態存在中。可以說所有的詩歌微信平臺都是必須的合理的，又都存在或多或少的問題。而詩人與微信的關系，則因人而異。幾乎每個詩人如今都是詩歌微信的當事人，滋味如何，各有體會。無論如何，微信只是一種社交性工具，如果在詩歌及詩人交流過程中，它變得異常重要，那定是詩歌的不幸。

覃才：類型化寫作顯然是詩歌在原規則中主動尋求突破的實踐。公安與警察視角與題材的類型寫作在這一年得到集中的呈現，8月，《琴劍詩系·全國公安實力派詩人叢書》（10卷）由全國公安文聯和群眾出版社策劃出版。10月，105位警察組成的《天津詩人》2016冬之卷“中國詩選.警察詩人檔案”編輯出版。而“新詩典”式的口語寫作、“工人寫作”、“頹蕩”詩歌、“地方主義”、“新死亡”詩寫，鄭小瓊的“打工寫作”系列等，體現詩人與詩歌對“大一統”格局的反抗及自覺變化。

趙衛峰：網絡對于當代詩歌最主要的作用是一種綜合的“信息”沖擊。原來這也是詩？詩也可以這樣寫？好詩好在哪兒？諸如此類。具體些說，它的落足點仍然是為何寫、寫什么、怎么寫這三個方面。顯而易見，在當下“寫什么”這個方面得到了最大限度的發揮，而“怎么寫”尤其是“為什么寫”這類前提性的方面則不那么重要了。

重要與不重要的變化，是否潛伏著某些值得關注的傾向：世紀之交以來隨著網絡行進的詩歌確實發生了巨大變化，同時新傳播環境正誘使寫作者急功近利，詩歌傳播、活動傾向于“虛假的精神行為藝術”，詩歌寫作成為分行的“工藝寫作藝術”，或可直接稱為“工藝詩歌”。網絡時空的出現帶來綜合的“信息”沖擊作用，結果因人而異。愛吃素者仍然不會真正喜歡葷腥，大家在一個寬敞的詩歌廣場上似乎近距離，實則是面面想覷，各行其道，互不認同。也就是說，網絡時空的出現更多是體現在傳播工具、速度、渠道與效果上的量變，它并不真正改變詩歌本身，并時常讓詩歌在傳播的順境、內在質量的逆境和詩人精神的困境間尷尬不斷。

當越來越多的人已懶得考慮“為什么寫”，這種狀態實也反映出詩歌對于人的作用的變化：人們需要生活的詩意，需要詩意的生活，但不一定需要詩歌本身？這似矛盾卻也不矛盾，因為“音體美攝漫影視”的行進直接就是一種詩意張揚的過程，更具體形象地看，“飲食、棲居、旅游、采購、游藝”甚至是拉撒做夢，也無時無刻不體現出“詩意”的實現或期待感，日常生活審美化與審美日常生活化進一步合作與和諧，我們可以說這是“詩意的泛化”，這無可厚非，我們或許需要的是適時自省與提醒，詩歌本身應該如何應對這樣的實在的變化？繼續把希望寄托在傳播方式與形式的更新之上？

人類精神的進步本來就是在正面反面之間沖突而行的。當看到流派式的詩歌傾向出現至少是可以欣慰的。相較往昔，世紀之交以來，種種詩歌概念或名稱，諸如“新死亡”、“下半身”、“梨花體”、“草根詩歌”、“新紅顏”、“打工詩歌”、“垃圾派”以及微信時段出現的“頹蕩”、“截句”等，都會引起異議，正因詩歌本身的不固守成規或創新特性，這樣的情況正常。從類似的概念呈現亦可略見，詩歌在努力地自我更新或“折騰”，它在細化、類型化與自我辨識的曲徑上自覺地不斷地與風車作戰。而今“詩人”的問題是，連風車都找不到或不知它是什么了？

代際·九○后

覃才：詩歌不老，詩人易老。轉眼間，年紀最大的90后寫作群體也將三十而立。有進有退的詩歌生態，90后們如今依然需要更多的作品與機遇，以證明作為一個詩歌寫作群體的價值。作為中國詩歌新生力量重要的發掘與推出平臺——《中國詩歌》第六屆“新發現”夏令營只招收“90后”學員，對“90后”的扶持力度顯而易見。《作品》雜志推出“90后推90后”專欄，并聯手《文藝報》推出“新天·90后”欄目，《星星》大學生夏令營、武漢大學主辦的全國大學生櫻花詩賽、上海交大組織的全球華語大學生短詩大賽，以及《人民文學》、《延河》等均在持續關注在校90后詩歌寫作群體。對于部分90后詩歌群體來說，經過幾年的持續寫作，現階段迫切的需求或者不再是發表與獲獎，而是寫作上的風格化與轉型問題。

趙衛峰：我通常贊成詩人隊伍的代際劃分。整個60后事實上都屬于“朦朧的一代”或多少都與其有關連，提及70后現在更多是指其生理年齡。雖然曾有關于80后是E世代之說，但準確說90后詩人才是與互聯網最為息息相關的一代、真正與新媒體同步的新群體。這也初步形成了90后思與詩的網絡特征。我不是說其寫作就是約定俗成的略帶貶義或曖昧的“網絡詩歌”，網絡本是一種傳播工具及信息集散環境，從觀念塑造和更新上，它對90后一代的作用我以為是喜大于憂，但正由于傳播的便利，問題相對亦多。我很同意霍俊明關于70后是“尷尬的一代”之語，而我以為80后是“漂泊的一代”，90后則更像是“被動的一代”，現在看這定語并不準確。他們的閱讀、寫作練習、傳播以及發表、獲獎等，多由前代詩人及現時環境鋪就，這就導致其成長、生活、工作多少也是被動的；但其審美、夢想和觀念則很自我、自在和自主，更多地屬于“獨生子女”的他們似乎更在意個人情感，這恰好是與詩靠近的天然饋贈。但是，入門意味著開門，詩歌能夠讓“90后”永遠對犬儒、媚俗、物化、市儈、功利、虛無、資本、附庸風雅……保持著清醒的距離及認識？這是需要“90后”以后認真處理的。

出版·選本

覃才：處于新詩百年節點，2016年詩集的出版也帶有總結與梳理的意味。“作為中國1950年代優秀漢語詩歌的見證與展示”， 嚴力、 王小妮、王小龍、歐陽昱、姚風5位生于50年代活躍在80年代詩人組合成磨鐵圖書《中國桂冠詩叢》第一輯。由孟繁華、張清華主編“身份共同體·70后作家大系·詩歌卷”“是對國內70后詩歌創作實績的一次集中展示”，“最大程度上體現了70后詩歌創作的豐富性”。由麥岸、楊碧薇等6位80后詩人組合的“差別詩叢”“構成了‘80后’詩人的一個強陣”。個體詩人方面，西川、多多、歐陽江河、商震、李少君、池莉、邱華棟、沈浩波、樹才、柏樺、臧棣 、伊沙、玉珍和馬新朝等個人作品亦結集面世。

新舊自主出版物在這一年陸續創建微信平臺，自主出版平臺化一方面在快速、便捷地傳播詩歌，另一方面也在消解或影響著詩歌“民刊” 的存在意義。2016年，創刊將近40年北島領銜的《今天》改名《此刻》并由內地出版。在湖北《中國詩歌》、廣東《中西詩歌》等之外，四川《草堂》以高酬姿態異軍突起，充實自主出版的樂觀陣地。隨著詩歌微信空間的開拓，詩歌的傳播與傳統紙本印制物的距離明顯，這是自主出版物市場化走勢后表現出的新特征。

趙衛峰：為什么“出版”這詞復雜且無奈，恰如生活本身？當詩歌徘徊著步入工藝化之時也表明它永遠都無法拒絕“詩歌體制化”臺階！值得注意的是，詩歌如今普遍在人間并保持了倔強的生命力之時，自行也形成一種“體制”。這種“體制”是多軌的，比如作為“受保護的文化品種”讓詩歌在當代中國時空里有所地位，它包括職稱給予及命名，刊物媒介的認可推介，以及在此基礎上的詩歌獎項設立和打造等。民間資本介入也可謂自成“體制”，民辦詩歌報刊及近年的微信詩歌平臺的建設也易成大大小小的無數“體制”。另個體制是詩作的成集出版或印制。詩歌體制不是制度，它與當下物質生活水平息息相關，作為精神生活的詩歌運動及圈子化存在只是一種附屬表現。

由此，詩歌“體制”通常是相對的也是矛盾的非詩的。我們會看到嶺南方面在傳播體制上的成熟，也會看到他們特別強調本土的詩歌活動及詩歌獎是創新的質量的；但是，詩歌這種東西一旦形成或變身為某種“體制”化主觀存在，它很可能就是反詩歌的。換言之，現行的詩歌外部與內部體制，大都在與詩歌本身調情，作為外在技術環境的網絡助長了這些“約”、“撩”之舉，而不是用心去推進，但這是詩人自身事情而非網絡本身的過錯。“出版”有時也僅是詩人自身事情。這是一個變量；這一年，我陸續收到刀刀、木郎、盧山等多位80后詩人自制詩集，它們依然是質量的、特色的和忠于詩歌本身的。

覃才：詩歌選本的公信力在降低，但在總結性、地域性及實用性方面，選本展現也不錯的價值與趨向。周瑟瑟等主編《新世紀中國詩選》（2000年以后）、李天靖等主編《有意味的形式：中外現代詩歌精選》以較大的時間跨度與不同的視角觀察與總結某段時間內的詩歌的歷史面貌。《天津百年新詩》、《浙江詩人地理—群島詩年卷》、湖北《潛江詩選》、《延伸：焦作現代詩歌大展》等地域性選本，對總結梳理個別地域詩歌寫作及反映中國新詩百年格局方面也有意義。霍俊明編選年度《天天詩歷》以及由個人、民辦詩刊制作出版的詩歌日歷、撲克牌形式年選等，展現詩歌在日常當中實用、趣味的一面。

趙衛峰：日常、實用、趣味，不也是手機及詩歌微信功能嗎，不也是宋詞元典的其時的主要功能之一嗎？不也正如前述的“詩文藝”及詩歌營銷行為體現？以后會出現積木形式嗎？面巾形式嗎？那么，“詩與遠方”景象其實只是幻像？我們的生活為什么需要這種幻想？！那么，詩也就是生活，是現時及現實，遠方亦即近處，最近乃自我的心靈。而有時想，手機在手，科技及機器竟可提供一種“詩與遠方”，也是讓李白陳子昂們想不到享不到的事情。

翻 譯

覃才：當代詩集與詩歌選本的市場化運營并不算很成功，真正受市場歡迎的詩歌出版物應是翻譯作品。從2014年的辛波絲斯卡詩歌譯本開始，一本本精美的外國詩歌譯本，不僅在市場上銷量突出，還給翻譯者帶來很多想像不到的回饋。這一年，由王家新、薛慶國、舒丹丹、遠洋、傅浩、楊鐵軍、王敖等翻譯出版《奧登詩選》、《噪音使整個世界靜默：耶胡達·阿米亥詩選》、《我的世紀，我的野獸：曼德爾施塔姆詩選》、《高窗——菲利普·拉金詩集》、《夜舞——西爾維亞·普拉斯詩選》、《來自巴勒斯坦的情人---達爾維什詩選》、希尼三部曲《電燈光》《區線與環線》《人之鏈》。

批 評

覃才：批評是一項嚴肅的藝術創作，然而在新媒體時期與新詩百年之際，詩歌批評被各種詩歌會議與活動所弱化，專門的詩歌批評著作出版明顯減少。這一年，張閎《聲音的詩學：現代漢詩抒情藝術研究》、余旸《"九十年代詩歌"的內在分歧：以功能建構為視角》、張桃洲《新世紀詩歌批評文選》、呂進《現代詩學：辯證反思與本體建構》、向天淵《中國新詩：現象與反思》、熊輝《翻譯詩歌在中國的接受》、張立新《世俗精神觀照下的日常生活詩學》、李少君劉復生主編《21世紀的中國詩歌》等相繼出版。

趙衛峰：何為嚴肅？一般解釋是：令人敬畏、認真、嚴格，多指態度；回望之：在理解“學報體”的同時，媒介不正使有著話語便利的“批評家”們的言論武斷、被動、主觀、碎片化嗎？我們并不否認有不少批評家與當代詩歌同步，但眾所周知的是，當代詩歌批評更多地成為事后諸葛亮式的另種被動。另者，不少建設性、認真的、尖銳的聲音確實來自非專業無職稱的詩歌愛好者，旁觀者。即使只言片語不乏極端，卻體現真誠與嚴格，他們有時也提醒著，詩文論難道不可以改變少數人寫給少數人看，可否不繁文縟節道貌岸然？如果觀察、評論、研究、批評的標尺只集中體現有職稱有學位有相關社會身份的少數人，真正的詩歌可能會不高興。

相對于詩歌寫作、閱讀與詩歌傳媒之活潑，詩歌批評相對失效。其主要原因不僅是批評與寫作本身存在的“隔”，亦因詩歌網民、詩歌群眾本身素質的提升變化，他們的審美觀、判斷力早已與往昔不同而更多自主選擇，而判斷與審美，有時與專業機構、學院、文學的官方組織，與職稱、學位、職位也是有著實際距離的。就職業研究或專業批評內部，本身也存在差異，從“余秀華”現象引起的眾議不難看到這種分歧。正如詩歌寫作本身，詩歌批評的良好狀態亦該是不確定性的、動態的，它絕非條款式標準化的東西。當然也要注意到，網絡的相對開放表面上達成了參與、自由交流、平等對話等狀態，但又泥沙俱下。

詩歌獎

覃才：各種名義、各種主題性的詩歌征文依舊種類繁多，2016年，少數民族駿馬獎評選，各省區相關文學及詩歌評獎繼續，新設立詩歌獎項及胡適詩歌獎、昌耀詩歌獎、楊牧詩歌獎、首屆艾青詩歌節等多帶有“新詩百年”意味。各種地域性的詩歌（文藝）活動，也是極力挖掘當地與新詩百年相關的詩歌資源，特別是百年新詩時間內的重要詩人。然而，不管是什么性質與類型的“應時”詩歌獎項與詩歌活動，不論是什么機構與個人組織主辦的獎項與活動，其結果本身對詩歌寫作似乎又沒有多大的推動作用。

趙衛峰：不僅如此，詩歌獎進行中產生的“意外”難免拉撒出“負面”效果，比如四川陳子昂詩歌獎抄襲風波，讓我們看到了詩歌旗號下的低級娛樂與“詩歌營銷行為”的另一面，其時，“詩與遠方”景象在哪兒？也正是這一活動的組織者們、一群庸碌而又聰明的似乎與詩沾邊的中老年人，通過“網絡”進行虛擬評選“當代中國詩歌獎”或“國際十大詩人”獎；浮夸與浮躁，無度包裝與惡炒，這樣的折騰動機到底為何？而由民間詩歌機構組織的“1917—2016影響中國百年百位詩人評選”之類也風生水起，通過網絡拉票評選，由各色人等組成所謂“專業評委”，制作出所謂“影響中國百年詩人百強”，這，是否反復證明，無限網絡時空，易產烏合之眾。

詩歌營銷

覃才：新媒時期，詩歌/文藝粉絲正在形成一種效益優良的詩歌產業鏈。但詩歌產業化及詩意營銷，傳播出去的真是詩歌與詩意嗎？其意義真的就是大同的廣告語所美化的那樣？年初的華語詩歌春晚、中國詩歌春晚在全國多省市展開，詩歌冠以“春晚”形式，是否切合詩歌寫作及大眾的需求？10月，“為你讀詩APP”啟動“詩歌漫游城市·深圳站”進行原創作品征集。回想近年的地鐵詩歌，今年的民謠風與詩電影陸續啟動，以及詩集促銷、采風等多種多樣的傳統活動亦花樣翻新，其本意到底是希望為詩歌找到一種新的發展可能，還是在進行一種詩歌的營銷呢？

樂觀地看，時尚的詩歌跨界營銷行業形勢良好，它未來的形式也會越來越豐富。從寫作與文本的角度來看，作為行業基礎與產品的詩歌，未來的好與壞有待于時間考量。但在以微信為代表的新媒體時期，在詩歌的2016年，受各種類別的詩歌跨界行為哺育與醞釀，詩正在變成一種流行的藝術，一種重要的藝術，一種有意義的藝術。對詩歌藝術，我們的大眾也熱烈地表現出足夠多的詩意需求。

趙衛峰：建立在新傳媒基礎上的詩歌營銷及更多的相關活動，能否解決詩歌是大眾還是小眾的老問題呢？這看來已不重要。時代變化總是意味著更新，要讓一些物事處于邊緣與角落。相對傳統戲曲、流行音樂或電視，詩歌比上不足比下有余的情況肯定還會持續。小品逼退了相聲，相聲藝術家都不急，詩歌急什么呢？

所以，在最大限度支持和理解詩歌的營銷、傳播與種種活動必然的同時，詩歌只能盡力清醒自身是否真的繁榮，并要注意一些易被遮蔽的方面，比如如何在新傳媒環境里建構新的詩歌文化秩序，詩人如何在新的讀寫傳環境中自我加強主體性建設。這一年我曾以《經濟大革命中的詩意擴張與詩性辯證》為題在《詩刊》撰文提及“詩人概念的變化”，“淺詩歌時代”的盛行與“詩歌的傳媒寫作時代”和“詩歌的寫作資源微利時代”，詩歌的營銷、傳播以及獎項活動，和工藝詩歌或詩歌工藝化趨勢，是互為因果的。

文 本

趙衛峰：去年我們對“詩歌文本”有較多陳述。對于一個國家，無數的紙質媒介及無邊無際的網絡，一年時間里自然會有成千上萬的作品產生。一年中可能產生佳作，但能否產生一個火紅的或品學兼優的模范詩人呢？百分百不能。我們所知的李白是成熟和去除蕪枝的李白，我們看到的諾獎詩人也是如此。對于一個一代詩人的寫作，包括若干蠢蠢而動的90后，我們其實只能客觀地說潛力、變化、持續、相對的進步。

在必須感謝千百萬詩歌寫作的耕作的同時，亦可再強調：現在詩歌創作一個重要現象是此詩歌與彼詩歌的相互距離日益縮小，一個選本、一個獎、一首詩、一個詩人能最大限度地獲得詩界的普遍認同的可能性基本不再！？這樣的同質與無距離現象還將持續。經典的命名有時可以暫時集中在少數人的嘴里，也可以是階段的“集體”產出，近年來的選本、年鑒其實體現出這種“集體”展現的需要，關于好詩歌的印象，正日益轉化成“花園式”的存在而非“獨秀式”的標榜，在此并不否認個體的突破，但一個有成績的詩人的詩作不可能全都是佳作，一個業余或“不著名”的詩人亦可能寫出佳作。而無論如何“介入”，不管怎樣“娛樂”和“營銷”，都不會有一蹴而就一成不變的“中國好聲音”，唯可相信的是——明天會更好。詩歌永遠是現在進行時。

所有的閱讀必然都是局限的。報刊、自主出版、網刊和微信、微博、博客、QQ空間等在365日里構成的詩歌海洋，時間、少數人、自己和詩歌一起見證就已足夠。“回頭望望，關于時代、詩歌，關于生命、生存與生活，我們的經驗、情感與想像是些什么？回頭望望，時間的意義也是指變化，所謂發生，就是不應錯過。無論如何，詩歌沒有錯過。雖然它仍未呈現理想的模樣。而詩歌本就沒有理想的時代，有的是持續的理想，它，本身就是一種理想”。