書法的美學標準變了嗎

如今，人們走進美術館、博物館、展覽館，經常會看到各種各樣的書法展，作品琳瑯滿目，但水平往往參差不齊；在網絡上搜索“書法展”，出來的新聞幾萬條，打開一些個人展的介紹，往往寫著“草真篆隸兼備”“爐火純青”“自成一家”；許多名不見經傳的書法家潤格（即書法的報酬標準）標價動輒每平方尺幾千元、近萬元甚至幾萬元；一些所謂“名家”也推波助瀾，將自己三流水平的作品炒作到幾十萬元一張；普通人和書法愛好者經常會有“為什么書法家越來越多，字卻越來越看不明白”的困惑。書法的美學標準發生變化了嗎？我們應該如何建立符合時代精神的書法規范？

書法熱了

生成“江湖”

從20世紀80年代開始，“書法熱”成為一種潮流，越來越多的人開始練習書法，字帖出版呈幾何數倍增，書法事業呈現可喜的繁榮局面。然而一不小心，書法似乎就變了味。在許多人看來，書法變成了一件越來越“玄乎”的事：“書法家”成了留著長須、穿著中式白衫的模樣；缺乏嚴謹訓練、遠離古法、下筆無由而又美其名曰“自成一家”的“書法家”越來越多；超大尺幅、超大毛筆肆意揮灑，“氣功書法家”先玩倒立再唰唰幾筆，險象環生；“音樂書家”伴著音樂寫字，號稱別具一格，是“真藝術”……一位書法愛好者表示，在一些國家級展覽上，有隸書作品是由鉛筆勾邊、毛筆填涂的，“這樣的作品居然能入選，實在令人費解”。

文化藝術市場呈現繁榮趨勢以后，書法作品本身的經濟價值上升，有些書法家單純地將潤格高低作為追求目標，書法藝術在資本與個人相結合的炒作之下，變成了名利場與利益輸出的“文化江湖”。

此外，改革開放后，出于對“走向世界”“中西交融”的認識偏差，一些藝術家對西方藝術盲目崇拜和模仿，試圖將西方現代藝術的表現方法融入書法創作之中，或嘗試讓中國書法“走向世界”，主觀動機是好的，實際效果卻并不理想，反而造成了對書寫規范認知上的混亂。

書寫遠了，書法就難懂了

“社會上書法的‘失范’，根本原因是書法教育的缺失。”重慶大學藝術學院院長雒三桂說：“以前中小學還保留著書法課，雖然占課時不多，卻能夠讓學生掌握最基本的書法知識，打下一點基礎。書法課取消后，大多數人連最基本的書法知識和審美常識都沒有，千百年沿襲的傳統雖然沒有斷裂，但也岌岌可危。”

中央美術學院中國畫學院教授劉濤介紹，在古代社會，文字書寫的實用性和藝術性之間并無涇渭分明的界限。東晉書法家王羲之的《蘭亭序》、唐朝書法家顏真卿的《祭侄稿》，當時不過是信筆寫下的文章，經意于文，無心于書，卻成為書法史上的經典之作。

當硬筆取代了毛筆，書法的間架結構、運筆方式等還有所保留，寫字還是一種習慣。但是，當鍵盤取代了手寫，遠離了握筆，沒有了提、按、轉、折，生疏了一撇一捺，書法之美如同空中樓閣。近年來在專家學者的強烈呼吁下，書法課正式進入中小學課堂。盡管書法課的開展面臨教師稀缺等諸多問題，但越來越多的中小學生開始接觸書法藝術，慢慢開始理解“永字八法”“蠶頭燕尾”，開始感受蘊含于書法點畫之中的生命之美。

“隨著未來書法教育的發展，中國人對書法藝術的審美能力只會提高，不會下降，大家去粗取精、去偽存真的能力會提高，那些奇怪的書法形式自然會被人們唾棄。”從小習字的書法愛好者許樂同樣認為書法教育是根本之途。

書法給人以基本的美學

毛筆書法貴在“氣韻生動”。書寫有“法”，法是千百年中歷代書法家積累的用筆技法與書寫規則；書寫有“道”，它表現著書寫者優雅從容的心靈。書法是中國人獨有的文化密碼，在筆勢流動中，書法之美與詩文心性相通，涵養著國人的品格。

隨著技術的進步，書法研究與鑒賞類文章可以在手機、網絡上隨處閱讀到。“圓，線條飽滿、結實，具有浮雕感，其線條中鋒用筆，也就是古人‘折釵股’‘錐畫沙’‘印印泥’所比喻的效果。澀，不浮滑，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，筆遲澀進，線條呈現出本身的力感。”這類淺顯明白的講解，對于書法藝術標準的普及具有很好的效果。

千百年來，書法的美學標準代代相傳，雖有演變，不離其宗。

梁啟超曾說，中國人的“寫字”有四美：線的美，光的美，力的美，表現個性的美。林語堂在《吾國吳民》中也談到“書法提供給了中國人民以基本的美學”。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》主編李一將書寫性、藝術性、文化性、時代性列為當代書法的評價標準。他說：“書寫規范、章法得當、文辭精妙、格調高雅，這些是我們對于古代書法藝術必須傳承的基本規范。隨著時代的發展，我們還提出一些新的標準，比如當代書法的公共性增強，在高堂大廳展出時，還強調‘展陳和諧’等。”

“書法界雖然呈現許多‘亂象’，但我們要看到，書法的活躍，畢竟是好事。能夠書寫，愿意書寫，百花齊放，對于書法藝術利大于弊。而對于不規范之處，我們及時進行梳理、引導就好。”李一說。