晉劇：黃土高原上的悠揚古韻

晉劇即山西梆子，是中國北方的一個重要戲劇劇種，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起于山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。流傳外地后，被稱為山西梆子，后改稱晉劇，也被稱之為中路梆子，其特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己的獨特風格。

2006年5月20日，晉劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

春節期間，山西省晉劇團安排了一批精彩劇目下鄉演出。而“晉劇名家薈萃專場演出”，更讓山西人在佳節一睹名家風采。

中國戲曲

搖籃之地

其實，人們對于晉劇的喜愛早已超出了戲曲本身，從道具到戲臺，無不考究。自唐以來，許多華麗的土木建筑留在了三晉大地上，僅遍布鄉野的古戲臺就有3000余座。

在山西，隨意走進一個老村子，幾乎在村中央都有一座略顯敗落的戲臺。雖已苔跡斑駁，但依然難掩古戲臺的氣派莊嚴。作為戲曲的主要載體，它承載著三晉大地歷史悠長的文化，見證著古村鎮曾經的繁華，留下了一塊離不開也忘不掉的精神圣地。“演千秋史事盡是悲歡離合，看滿臺角色無非善惡忠奸”，古戲臺的輝煌正印證了這片土地作為“中國戲曲搖籃”的美譽。

在山西最具代表性的還要說晉劇，也稱中路梆子，百年悠揚的梆子聲給這片黃土地帶來了靈氣，也給這里的人們帶來了內心慰藉，無論身在何處，只要聽到渾厚悠揚的梆子聲，鄉愁立刻涌上心頭。

“道光皇帝登龍廷，山西梆子又時興。”在老藝人嘴里，關于中路梆子的起源，有著種種傳說，為晉劇平添了不少神秘色彩。

談晉劇一定離不開晉商。作為同根同脈同時代興盛起來的兩大山西名牌，二者聯系千絲萬縷，都蘊含著濃厚的山西人文精神。

“晉劇的興起離不開晉商的輝煌。”山西省戲劇研究所所長祁受斌說，道光年間的蒲梆北上，不僅轟動了太原，而且也震撼了北京，這正迎合了一批富商大賈們的娛樂要求，于是他們以承包形式，邀請蒲梆班社在中路演出，劇種仍為蒲劇。

到了咸豐初年，蒲梆開始冷落下來，令富商們倍感失望，于是少數人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，擬創立自己的劇種。到了咸豐中后期，經過眾多班子的努力研討，終于在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等唱腔特點，孕育出一個新的劇種，并初步形成了中路梆子的雛形班社，開始試點演出。

B梆子一響 萬人空巷

到了同治初年，新型中路梆子的出現，受到了更多富商財主們的青睞。于是先后成立了上、下聚梨園班，四喜班，四興班，四慶班等班社，至同治末年，中路梆子班社已在山西中路以至北路少數州縣初具規模。

中路梆子沿著山西商人的足跡一路向北拓展，《立言畫報》記載，清末張家口“大部分商業，都操在山西人之手。因此山西梆子腔便占據了娛樂事業的第一位”，“演時真能萬人空巷”。直到今天，中路梆子仍是內蒙古、河北張家口地區及冀西井陘一帶、陜西榆林地區的主要戲曲劇種。

黃土高原上土生土長的晉商，大都喜愛這種富含鄉情的鄉音鄉韻，他們以自己熾熱的鄉土情結和強大的經濟實力，構建了一個個晉劇搖籃，讓稚嫩的晉劇藝術一步步發展壯大走向成熟。

在三晉大地上，晉劇從不缺少擁躉。每逢周末的夜晚，太原市晉劇藝術研究院的劇場總是熱鬧異常，古老的梆子聲和悠揚的唱腔讓觀眾聽得如醉如癡。

晉劇唱腔和表演中，既有梆子腔的激越、粗獷，又有比較圓潤和工細的獨特風格；既能表現慷慨激昂的歷史故事，也能表現優美健康的民間生活。正是這種粗獷與細膩巧妙結合的藝術形式，為晉劇贏得了眾多觀眾喜愛。

“白馬秋風塞上，杏花春雨江南”，不同的地域、不同的生活方式，造就了不同的藝術表現風格。

晉劇傳統劇目豐富，經常上演的有200多出，每一部戲無不表現出獨有的特點。晉劇弦樂牌曲有上千種，表現形式十分豐富；打擊樂的鑼鼓點也有四五十種。晉劇行當分傳統的生、旦、花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行，清末民初，已形成五大行，十五小行。

“翎子功、梢子功、帽翅功、水袖功、扇子功……加上流派紛呈、各具特色的唱腔藝術，共同營造了絢麗多彩的晉劇舞臺藝術。”山西省晉劇研究專家李金海說。

C傳承創新 發揚光大

一代代身懷絕技的藝術大師們，創造了晉劇的一次次輝煌。不必說甩發、馬鞭、把子、椅子諸功樣樣嫻熟的高文翰，不必說風靡一時的“三盞燈”郭坤，也不必說“晉劇皇后”王愛愛。但是，說起晉劇卻總也繞不開一個人——“山西梆子大王”丁果仙。

作為晉劇史上的一個高峰，丁果仙創造的晉劇丁派藝術對中國戲曲具有獨特的貢獻。丁果仙唱、念、做俱佳，她的唱腔字正腔圓、爐火純青，已經成為晉劇須生的典范；她的念白，在蒲劇的基礎上融進了京昆氣韻，鏗鏘有力、句句入耳；她的做派瀟灑、自然、適度，有詩一般的意境，她真正把中路梆子須生和老生表演藝術大大向前推進了一步。

2016年，晉劇《于成龍》在國內成功巡演，又一次讓國人領略了晉劇的魅力，藝術家謝濤的表演令人耳目一新。他作為當代晉劇的領軍人，分別兩次獲得過“梅花獎”“文華獎”和“白玉蘭獎”，在晉劇界獨此一份。分析成功“秘訣”，謝濤說了12個字：“尊重傳統，勇于創新，挑戰自我。”

當看到傳統晉劇年輕觀眾越來越少時，謝濤獨辟蹊徑，到山西大學音樂學系學發聲、學聲樂，研究“洋為戲用”的唱法。挑戰自我，謝濤還成功塑造了范進和傅山兩個不同的晉劇經典人物形象。

“只要羊能上去的地方，人就上得去。只要人能上得去，咱們的戲就要上去。”晉劇名家胡嫦娥自幼學戲，39歲時就獲得“梅花獎”。為了讓更多的人欣賞晉劇，她創辦了自己的劇團，每年演出上千場。

百年晉劇發展史，既有前輩藝人艱難拼搏的開創史，又有后繼藝術家們傳承與創新的發展史，其間，歷經數代，薪火相傳，涌現出許多杰出人物。

也許，繞不開的晉劇藝術大師丁果仙，真正留給后人最為寶貴的是她與時俱進的創新精神、堅韌不拔的進取精神、堅定執著的敬業精神和全心全意的奉獻精神。

藝術源于生活，經典在于傳承。這些年，山西戲劇界取得了不小的成就，摘取了40多個“梅花獎”，一批批新人輩出，只是各種戲劇包括晉劇逐漸走下坡路的現狀，無法回避。

“走過百年的晉劇，如何能夠觸動當下人們的藝術神經，獲得歷史感和現代感融匯的審美體驗，還需要我們繼承傳統，守本創新。”李金海說。