筆墨心游

連淼

前兩年，我在策劃《古風今語》展覽時，受邀參展的王啟勝先生的作品給我留下了深刻的印象，后來，有幸去山東觀看了他的山水畫個展，進一步加深了對其作品的理解。前幾天他囑托我為其作品寫一篇解析文章，仔細研讀其作品之后，我以淺顯的理解和認識將其山水作品歸納出以下三類。

第一種是人文情結的傳統水墨山水。這類作品樸實自然，筆墨生動酣暢，意境空靈幽遠。他吸收了北派山水畫傳統繪畫的精髓，同時注入以靈魂表現自然的山水情懷和鮮明的時代氣息，進而形成了其特有的筆墨格調。在其筆墨間無不流露出他對大自然的深刻理解和對生命的感觸。他將人物、茅舍、扁舟、飛鳥，寫意在暮靄、晚霞、朝暉、夜月、晴雪等的不同情境中，展現了自然萬物和諧美妙的自由生機，揭示了自然山水四時的無窮變幻。做到了物象和情感、自然和意識的融合與統一。《情寄高原》《江山永固》《蒙山秋晚》《山中歲月》和《清涼世界》，都屬于這類飽含文人情懷的大山大水。其中《江山永固》畫面大氣、深邃、寧靜、安恬，每一根線條都蘊含著無限的深意、無邊的深情。畫中的云天相依，山水為伴。試想獨倚那一葉扁舟，隨了清風，悠然蕩漾于彌漫著淡淡霧氣的水面上，穿過幽幽峽谷，劃過碧潭飛瀑，盡享溪水的靜謐、純情、無慮。輕輕靠岸于山麓，沿著清幽的山間小路前行，幽居的房舍隱于松林中。山峰上的松樹，靜靜的挺立著，愜意地享受山的呵護與風的溫柔，緩緩流動著的煙云霧靄繚繞著遠山，縹緲、朦朧……在如詩雋永、如禪幽遠的化境中，覓禪云、閱禪語、悟禪意，靜靜的，望天上云卷云舒，濯洗心垢，零零碎碎的心事，隨云行遠，隨水永逝。

第二種是渾厚蒼潤的重墨山水。這類作品厚重秀潤，幽邃神秘，立體感觀非常強，意識情感也非常濃厚。追求大道精神，無形，無象，無我，天地合一。相對第一種人文情結的傳統水墨山水，重墨山水加重了墨色，水與墨的交融間，黑與白的對比更加強烈，墨氣厚而活，對立而統一，自然形成“物我兩忘”之境。他用飽滿的墨色寫意大片幽暗的山石草木，用其內心對生活的感悟堆積出一座城，這里有一重山水、半卷清風和超脫的心境。作品《大地復蘇》《驚夢》《冷月》《水中月》《蘇醒》都是大家比較熟知的此類作品，其中作品《水中月》描繪的是皎潔的月色倒映在溪水中的山色一隅，畫面中深邃的夜空，逆光的山嶺，漣漪的水面，交匯成了黑山白水間的虛靜之美。一顆禪心，化成了水云間的影，感受著自然，生命，宇宙的交融。清輝籠罩下的山巒靜靜佇立，細細聆聽風的喃呢低語與蒼穹的竊竊輕喚。清冽的月光從歲月的深處潺湲流出，穿透靈魂，喚醒了靈魂深處的純一，最后延伸至遙遠的蒼際，消散于幽玄的夜……

第三種是清新文雅的抽象水墨山水。這類作品主要創作于近兩年，畫面具有傳統的文人畫的格調。他吸收了文人畫以前的傳統和一些西畫的元素，結合了當代社會的審美趨向和對生活的觀察體驗。從中正渾厚的大山大水到清新文雅的抽象水墨山水，現在更多的是從心性而發，隨著心性的自由去解構傳統繪畫語言，再以筆墨為載體進行重新組合。打破了傳統的構圖形式，不在刻意的追求形式感，更多的是在寫心。此類代表作品《飄》就來自“心”的映射，細賞品讀這幅作品，一股淡雅清香的味道飄然撲鼻，仿佛飄浮在和諧有序的宇宙。仰望詩意的鄉間天空，純凈的藍天、悠然自得的云朵不染一絲塵埃，時間定格在彩虹般美妙的天地之間，光影與清風共舞，時間在空間里漫步，墨韻在宇宙內彌散。暢游在空間與時間的節點，每一個角落都盈滿清新的空氣，飄逸著淡淡的草木芬芳。似年幼時的爛漫天真，又似年老時的微甜回憶。

從以上三類山水作品中，不難看出王啟勝先生在尊重傳統的基礎上，敢于否定自己，不滿足于現狀，在多次深入生活和自然寫生過程中、在不斷的探索與創新中尋找新的筆墨格式、繪畫語言。他的心性是自由的、靈魂是自由的、筆墨是自由的。從祖國的名山大川到鄉間田園小路，從喧鬧的現代化大城市到恬靜的小鄉村，都是他創作的思想源泉。“筆耕不輟，思索不斷”，他以純樸的性靈繼續追尋著心中的山水繪畫藝術。

希望通過我的闡述能有助于喜歡他作品的人更好地解讀他的作品，希望對他的作品不太熟悉的人能有更多一些認識和了解。

王啟勝

山東威海人，祖籍山東臨朐。中國美術家協會會員，山東省美術家協會理事，威海市美術家協會副主席，國家一級美術師。西藏文化藝術研究院研究員，山東省國畫院院士，現居北京。

作品多次參加中國美術家協會組織的大型展覽并獲獎。作品發表于各種專業雜志，出版有多種畫集，作品被多家收藏機構和個人收藏。