沈曉：匠心傳承偶影藝術 指掌演繹百態人生

始于家族的“偶影”情緣

“一人一臺戲，一戲百人生”。在成都琴臺路上有一位集木偶、皮影、手影等技藝于一身的表演藝術家，他就是沈曉。他也是最早在現代舞臺上表演中國手影戲的人，早在18年前，他就在馬來西亞為馬哈蒂爾專場演出，表演木偶變臉吐火和手影戲，他可謂是真正成都戲的表演者。沈曉的父親是已故木偶大師、原成都木偶劇團團長沈慕垠，同時他也是西南地區偶影民間藝術的開拓者。從15歲起，沈曉便跟著父親學藝，從父親那里，他學到了木偶戲、皮影戲等傳統玩偶戲技藝。17歲時，沈曉跟隨師兄，開始了他人生第一次跑碼頭的木偶戲演出。這個小小的木偶戲班一行五人，他們從重慶出發，再沿長江而下一路向東。演出地點去過小鎮、鄉村，跑過公社、大隊，走到哪，演到哪。1981年，沈曉接替父親進了成都木偶劇團成為一名演員，按部就班的演出形式與這個跑慣江湖的年輕人不相適應。于是7年后，他帶著木偶、道具開始了他流浪的演出生涯，他的足跡踏遍了祖國的大江南北。直到2006年，他遭遇車禍，險些喪命，才開始定居成都演出，還專門成立了自己的工作室。2000年，沈曉第一次將木偶戲帶出國門，在荷蘭鹿特丹“中國藝術節”上，他表演了被單戲的傳統劇目《兄弟賣藝》《哥哥打老虎》，同時還有木偶變臉等節目，贏得滿堂喝彩，掌聲不斷。隨后，他便帶著民間藝術一次又一次走向世界，他的足跡遍及美國、日本、韓國、印度、克羅地亞、荷蘭、馬來西亞……

妙趣橫生的現場表演

“王婆婆在賣茶，三個觀音來吃茶；后花園三匹馬，兩個童兒打一打。王婆婆罵一罵，隔壁子幺姑兒說閑話。”隨著童謠的唱起，沈曉開始了他的表演。凡是看過沈曉現場表演的人，無不為他的技藝所折服。帷幕上投下的影子，時而調皮，時而婀娜，時而剛勁，時而妖嬈，時而是人，時而是物……他在幕后隨意變換手勢，便在幕前折射出萬千景象。這一幕幕形象組合在一起，就是一個唯美動人的愛情故事、一曲歡快的森林狂想曲、一部經典的《西游記》……

在表演現場，大人沉浸在沈曉所營造的唯美絕妙的光影世界中，不時發出陣陣驚嘆聲；而小朋友們則被變化萬千的形象所吸引，大家紛紛猜測幕上投射出來的影子是什么形象、跟著《哥哥打老虎》的情節跌宕起伏，被《西游記》中的豬八戒逗得捧腹大笑。這些栩栩如生的形象背后隱藏的卻是沈曉勤學苦練，反復“扯指”的艱辛。

致力傳承的藝術風貌

沈曉常說：“我們不能讓非遺，變成非常遺憾，藝術需要世世代代的傳承。”每次演出之后，沈曉都會邀請一些觀眾現場體驗，他希望能讓更多的人了解手影、愛上手影。沈曉藝術傳承的對象主要是學生，在他的工作室，每個周末同學們都可以來學習，沈曉在綿竹的紫巖小學、成都龍江路小學均開設了少兒影偶藝術團，經常去那里教小學生偶影技藝。沈曉去年參加的中央電視臺《最美鄉音》的錄制，正是特意在成都龍江路小學取景拍攝的；同時他還進行了一系列民間藝術進高校的活動，去給年輕的大學生表演技藝，他希望能夠通過這種方式讓民間藝術后繼有人。在2015年3月，綿竹紫巖小學的5位小姑娘與沈曉一起參加了中央電視臺的《出彩中國人》，但很遺憾，不知是什么原因，這次節目并沒有公開播放。“梅花香自苦寒來”，半年前這5位可愛的小姑娘還去參加了中央電視臺少兒頻道的《看我72變》并且獲得了冠軍，就在前不久又有9位小學生在沈曉的帶領下去江蘇衛視參加了《了不起的孩子》，看著孩子們對民間藝術的熱愛和進步，沈曉覺得比自己登臺表演更高興。

年紀雖然在增大，但腳步卻是越發地停不下來。“小時候，受父親的影響很深。童年很幸福，看了很多被單戲、皮影戲，這些記憶對我之后的人生起到了很重要的作用。我想給現在的孩子們留點什么，不要在他們長大后回憶起童年，只有一堆數碼產品。” 這正是沈曉致力于技藝傳承的動力，也讓我們看到民間藝術未來得以延續的希望。

專注創新的匠人精神

“我一生的時間只干了一件事”，這是沈曉對自己的評價。木偶戲種類繁多，沈曉最拿手的，是成都被單戲，他也是成都被單戲非物質文化遺產唯一傳人。被單戲也被稱為“一個人的木偶戲”，舊時的被單戲藝人，用一根扁擔擔起整個舞臺道具。藝人道具箱一放，扁擔插箱上，搭上橫梁蒙張被單，便撐出一個舞臺。人在布帷后，雙手舉著木偶道具，變換著聲音演唱，伴隨鑼鼓、嗩吶、二胡等樂器的伴奏，進行表演。

直至1995年，沈曉接觸到了手影戲，隨后，他便把手影、皮影、木偶三種表演方式融合在一起，并加入故事情節，使之形成全新的表演形式——“手電影”。不僅如此，沈曉還大膽嘗試與果醬四重奏樂隊合作，將西洋弦樂和民間藝術融合。或許是因為年輕時的流浪經歷使得沈曉的懷舊情結特別濃烈。面對城市發展帶來的不可避免的城市拆遷和重建，為了紀念兒時舊地皇城壩，沈曉創新了一部以皇城壩為主題的“手電影”——《幸福皇城壩》。在《幸福皇城壩》中，沈曉大膽融合，獨辟蹊徑，完全打破了固有的形式，將被單戲、皮影戲、木偶戲、真人兒童劇、手影戲巧妙融為一體，同時在舞臺呈現。最初這樣的表演形式沈曉自己都沒法為其命名。直到他接受崔永元的采訪，才有了正式的名稱“手電影”。“手影、皮影和木偶都是通過手來表演的民間藝術，但過去都是以相對獨立的形式存在的。”直到在沈曉手中，它們才有了新的聯結和生命。

沈曉雖然已經年過半百，但卻從骨子里透著年輕和活力。當他和小朋友們在一起時，他就是一個不折不扣的“孩子王”。沈曉特別喜歡老成都的舊兒歌，他不僅將小朋友們最喜歡的《王婆婆在賣茶》編成手影戲，還將小朋友最愛玩的“我們都是木頭人”的游戲編成系列小品劇，老成都味道十足。談及創作動機，沈曉說：“目前我們努力的方向是在兼收并蓄的基礎上打造出具有四川特色的品牌，傳統的藝術需要有選擇性地摒棄和吸收，這樣藝術生命才會越來越長。我們要隨時推陳出新，創新可以從深度和廣度入手，角度不同，就會收獲另一番風景。”沈曉正是從廣度出發進行創新，于是，這才有了我們現在看到的“手電影”。

沈曉的作品流露著一種靈性，充滿了童趣和靜美。淡然隨和的性格，加之純粹充滿童真的心靈，才創作出了這些生動的形象。沈曉表示，目前的表演僅僅是一個嘗試，接下來他將會在這個嘗試上繼續努力，創作更多的劇本，繼續為大家上演“影子戲”。我們相信這種專注的匠人精神，一定能讓他在藝術之路上走的更遠，綻放出更多前所未有的中國影子劇。