四川省文聯組織文藝家參觀“絲路之魂

“絲路之魂——敦煌藝術大展”暨天府之國與絲綢之路文物特展自2016年12月27日在成都博物館正式開展以來，每天都迎接著上萬名觀眾。這場國內迄今為止規模最大的以絲綢之路為主題的敦煌文化藝術大展，被業內人士譽為“曬寶大會”，不僅備受成都市民熱捧，也吸引著省內知名文藝家的關注。

2017年2月9日下午，四川省文聯組織省內部分知名文藝家參觀“絲路之魂——敦煌藝術大展”。省文聯黨組書記、常務副主席平志英，省文聯副主席、成都市文聯黨組書記、常務副主席宋凱，省作協名譽副主席、原省文藝評論家協會主席何開四，省戲劇家協會主席、戲劇理論家廖全京，省美術家協會常務副主席、秘書長梁時民，著名畫家、西南民大藝術學院名譽院長高小華，省美協副主席、四川大學藝術學院院長黃宗賢，省民間文藝家協會副主席、四川大學教授李祥林，四川省文物考古研究院研究員黃劍華，西南民大民族學博士、副教授郭建勛，四川大學錦城學院文產研究所副所長、副教授楊驪，省社科院文藝學博士、研究員魏紅珊，省社科院文學人類學博士、副研究員林科吉等參觀了本次敦煌藝術大展，輝煌浩瀚的敦煌藝術以逼真的復制形式展現在眾人面前，令人嘆為觀止。而他們有怎樣的觀展體會，本次敦煌藝術大展所帶來的直擊心靈的震撼與美的價值又在哪里？本刊記者整理編輯本次觀展領導和文藝家的心得體會，與讀者共饗。

平志英（四川省文聯黨組書記、常務副主席）：

這次我們特意組織一批文藝界的專家來參觀本次敦煌文物展，來思考我們的文化藝術如何在繼承的基礎上獲得更好的發展。敦煌藝術展是一個高水準的展覽，敦煌石窟藝術最精華的部分都通過這次大展引進到成都來。省文聯組織了文學、戲劇、美術、人類學、文藝學、民間藝術、文物研究等方面的專家來參觀，第一是吸收我們傳統文化的精華與營養，第二是通過敦煌藝術的展示來觀照我們的傳統文化與巴蜀文化，讓文藝界的專家通過他們的視角對巴蜀文化進行反觀，對四川文化現在與未來的發展有一個很好的參考與觀照。

組織本次敦煌藝術展是“一帶一路”戰略發展思路的體現，敦煌藝術既有中國也有西亞文化元素在里面，現在我們在經濟上實現了與國際接軌，在文化上我們同樣需要連接起來，讓四川文化走出去，讓國外的優秀文化融合進來。

何開四（四川省作協名譽副主席、原四川省文藝評論家協會主席）：

本次展覽是文化界的傳奇盛宴，陳列出的藝術品之精美令人驚嘆！作為南絲綢之路起點的成都，更是值得我們整個四川為之驕傲，我相信每個前來觀看的人都會得到藝術和文化的熏陶與提升。同時，我們應當為這批年復一年在敦煌臨摹的藝術家們致以崇高的敬意，如果沒有他們長期地為藝術獻身，我們很多人將沒有機會看到此番盛景。這次展覽也啟示著我們，對待文化一定要有開放和包容的心態，敦煌莫高窟之所以能成為世界上最偉大的藝術寶庫，為世人景仰，正是中西文化交匯的結果。

廖全京（四川省戲劇家協會主席、戲劇理論家）：

我將中國戲劇形成之前的因素稱為前戲劇因素，前戲劇因素包含敦煌里面的一些文物與文獻，比如我們今天看到的胡旋舞。胡旋舞最早是從西域流傳過來，途經敦煌傳入內地。胡旋舞為中國戲劇的產生提供了舞蹈元素，中國戲曲注重載歌載舞的形式 。而“跳”的元素除了吸收我們本土如先秦、漢、唐時期舞蹈因素之外，也吸收了西域胡旋舞中的旋轉、身段的靈感，整個中國戲曲誕生的過程就是東西方文化融匯互滲的過程，敦煌是東西文化融合過程中的一個重要體現。參觀學習敦煌藝術對我們從事當代戲曲研究意義重大。參觀的過程就是受教育的過程，是積淀文化的過程，本次敦煌藝術大展讓人大開眼界！

梁時民（四川省美術家協會常務副主席、秘書長）：

敦煌壁畫經過歲月的變遷和時代的洗禮，顏色上經氧化作用后產生了特別的變化，使得整體畫面充滿歷史的斑駁美感。敦煌藝術對色彩的使用值得每一位藝術家學習 ，它是不同于傳統水墨畫的全新藝術形式和領域。張大千的潑墨藝術就是對這一藝術形式吸收運用的最好呈現。藝術界對敦煌藝術的取經一直沒有結束，也永遠不會結束。本次展覽為廣大觀眾帶來了美的享受。古人在表現敦煌藝術的時候，不僅是在傳遞佛教的信仰和宗教文化，也在呈現當時的社會風貌、人文環境以及市民的日常生活，如服飾、妝容等。當時從事這些藝術創作的匠人們真正做到了把匠人精神發揮到極致。今天我們提倡“哲匠精神”，是要帶著哲思地去從事藝術工作。敦煌藝術博大精深，是中華傳統文化中最燦爛的瑰寶，更是我們的精神家園。通過本次展覽，我們的老百姓可以真切的了解到了一帶一路的文化內核。

高小華（著名畫家、西南民族大學藝術學院名譽院長）：

1979年秋天我曾到過敦煌，在那里呆了二十多天。當時的敦煌還處于未開放狀態，也沒有像今天如此詳細的解說。今天能夠在成都博物館看到當年沒能看到的洞窟，使我獲得了更深刻的了解，也得以重新回顧這段歷史。在中國傳統繪畫中，水墨畫一直是主導。但是當我們走進敦煌文化，才發現輝煌的中國美術史中，竟有如此精湛的藝術成就！實際上，我們的祖先對繪畫材料的認知和色彩的把握已經到了非常高超的水平，這些對今日的藝術家都有著極大的啟發。中華文明早在幾千年前就呈現出高度的包容性。東西南北的文化聚集、融合于此達到了全新的高度。同時，敦煌文化中所呈現出的工匠精神值得我們繼承和學習。在西域邊陲的艱苦條件下，我們的祖先創作了如此偉大的繪畫作品。今天我們要建設文明大國，同樣離不開這種工匠精神。

黃宗賢（四川省美術家協會副主席、四川大學藝術學院院長）：

敦煌在歷史上一直處于默默無聞的狀態，歸隱在戈壁的深處。一直到了上個世紀三四十年代，張大千帶著他的弟子們第一次開始為敦煌編號、臨摹、研究，這才使得中國和世界文化界開始重視敦煌文化。敦煌研究所的第一批學者之中有相當一部分是四川人。他們為敦煌文化奉獻了一生的青春、熱血和智慧。八十年代的學術界有“敦煌在甘肅，研究在四川”之說。四川為敦煌的研究和發展做出了重大貢獻。本次展覽讓更多的觀眾認識到傳統文化的精神所在，文化不僅僅是保存在文本里，文化也是活態的、形象的、生動的。而敦煌文化恰恰是集佛教經典、歷史經典、繪畫、造像、建筑等文化形態于一體的多元綜合。它對中國二十世紀的文化和藝術轉型起到了重要的輸血和供氧作用。來自全國的文藝工作者走進敦煌，找到了新的藝術靈感和新的藝術元素。在倡導文化自信的今天，我們需要重新認識傳統、體會傳統，找到敦煌文化的當代價值。

李祥林（四川省民間文藝家協會副主席、四川大學教授）：

敦煌藝術展跟我們的非遺文化是貫通的，文物不只是展示了“死掉”的東西，還承載著許多的訊息，比如這其中所包含的工藝，把國內這么多工藝美術作品聚集在一起實在讓人大開眼界。我們在展覽上看到的新疆尼雅遺址出土的漢代蜀錦“五星出東方”，這個的出土被喻為20世紀中國考古的重大發現之一，關于它的出處學術界一直爭論不休，但大多數觀點認為這片蜀錦是蜀地的。現在已經禁止展示蜀錦真品了，因為褪色太嚴重。而四川的蜀錦人復制了這個漢代的護臂，這是四川蜀錦的驕傲！

黃劍華（四川省文物考古研究院研究員）：

這次敦煌藝術大展水準極高，敦煌是世界聞名的藝術寶庫。恰逢現在一帶一路的戰略思路實施之際，四川引進此次敦煌文物展，對專業人士和普通民眾都意義非凡。敦煌是東西方文化交流融匯的集大成，它在藝術上的影響力更是無可比擬。當年張大千去敦煌吸收靈感運用到自己的創作中形成了自己獨一無二的風格。四川和敦煌的淵源頗深，這次活動將藝術家們匯聚起來共同研討敦煌藝術，意義重大。展示的作品做工精美，值得稱贊。雖然我去過敦煌，但今天參觀完之后依然收獲頗大，看到了以前沒有看到過的東西，也獲得了新的視角。

郭建勛（西南民族大學民族學博士、副教授）：

這次的感官體驗非常震撼，無論是從展出的形式還是從內容上來看，都有種身處當地的感覺。從主題中“天府之國”、“絲綢之路”來講，“路”、“通道”連接了各民族多元文化的交流。從歷史來看，敦煌藝術受到宗教藝術的深刻影響，敦煌藝術中體現了多元宗教和多元人群的交流，宗教發展和民族團結與社會穩定之間的關系是相輔相成的，需要我們擁有高度的智慧去理解和把握。這也給了我們一個重要的啟示，即無論哪種藝術都需要交流和交融，同時，也要保有自身的傳統文化。

楊驪（四川大學錦城學院文產研究所副所長、副教授）：

本次展品的級別非常高，全國很多博物館經典的、有代表性的展品匯集于此，生動地表現了當時文化交流的形態。四川出土的漆器不多，而湖北、湖南等地比較多且精美，但最后發現是成都造的，大多是從成都流通出去的，這就表現了成都在手工藝史上發揮著重要的戰略地位。三星堆、金沙遺址等讓我們看到古人交流的時間、范圍比我們想象的更早更深遠。這次展覽展現了蜀地在文化交流中的重要意義。通過深入挖掘文化交流的意義，能夠為我們經濟的發展和國家文化實力的增強提供資料樣本，意義重大而深刻。

魏紅珊（四川省社科院文藝學博士、研究員）：

敦煌藝術在人物造型、構圖和布局上都體現著中國傳統的獨特美學特征。作為一個文化要道，敦煌吸收了很多優秀外來文化，與其他中國古典美學意象相比，它更加輝煌浩瀚。這次敦煌藝術大展是一次集中式的形象化的文本呈現，讓觀眾能夠更直觀更充分地感受作為一個文化符號的繪畫、造型藝術。這對我們四川人民來說意義重大。我今天是第二次來看這個展覽，第一次我重點看的是構圖、造像和佛教的演變。而今天我更多的是在思考成都作為一個切點，它是如何連通和絲綢之路的關系，它承載的文化部分在哪里。看完了之后我深深的感受到一種文化自信心，這次展覽從緣起到施展的過程，創意非常的好，有很多我們去敦煌看不到的東西如今都能近距離看到，非常感謝！

林科吉（四川省社科院文學人類學博士、副研究員）：

敦煌藝術在正統的大學教育視野里出現的比較少，很多人對敦煌藝術還不是很了解，通常是對此感興趣的一部分人通過民間渠道獲得關注。這次敦煌藝術大展能夠讓更多人了解敦煌藝術上，從人類學角度講，它也使得更多人能夠有機會理解和傳承民間文化藝術中的瑰寶。