此中有真意 欲辨已忘言

別人寫自己，因為隔了肚皮，一般不能寫清楚；自己寫自己，因為需要掩飾自己的無知或所得，一般不想寫清楚。按照出版要求又必須自己寫，先寫了一篇含糊其辭的文章，但總覺得這不符合我的個性，所以還是張狂一點，寫一篇較為清楚的獨白，望師友們鞭策。

我的書法成長，有一點戲劇色彩，可以用大起大落來形容。我16歲接觸書法，22歲加入中國書協。2002年，我24歲，懵懵懂懂得了首屆蘭亭獎，當時我是獲獎作者中年齡最小的，興奮好一陣！然后是茫然。說實話，我當時的書寫全憑年青人那么一點靈氣、激情，對于書法沒有更深的認識。然后2003年上中央臺參加比賽，因為一道簡單的問答題，與金獎滑稽地擦肩而過?，F在想起，我真的要感謝老天讓我當時腦袋一片空白，不然我真的就被勝利的狂躁給毀了。

然后我面對的是十年的沉寂。這十年中，有傳統與流行的徘徊、有追求個性的迷茫、有對書法本體的疑惑、有對人生與藝術的彷徨……

還好，我現在漸漸有了較為清晰的思路和方向。藝術這個東西，有時候還真需要任性一點，勇敢地走自己的路。

要做一個合格的書法家，應該如何來進行努力呢？我想我今后會對自己做如下要求——一個方向，四個支撐。 這方向我不知如何表達。

這四個支撐：

一是“手”。書法技法的掌握程度，決定了我們的專業程度，一個專業書法家需要全面、準確、深入地掌握技法，這就需要我們勤動手。書法技法到一定的程度不能有碑與帖的界限、不能有書體的界限，要進入運用毛筆的自由之境。初期，學習經典不能似是而非，也許準確性會影響我們今后偏離正道的幅度。寧可沒有個性，也不要沾染一身習氣，不然等自己醒悟的時候已經悔之晚矣。沒有建立起自己理念的時候就必須盲從，慢慢從古人影子里洞察到古人的心思?，F在，有很多寫字的人，為了追求“個性”，過早地疏遠傳統，或者對傳統經典進行以自我為中心的解讀，致使個人風格過早地固化，這種固化當中往往帶有很大程度的簡單和片面，對于豐富的筆法及藝術原理沒有更多融入作品之中，以一種慣性的書寫來支撐自己，深深阻礙著自己以后的進步。

二是“腦”。 在藝術學習上，我素來不喜歡奴性太過的人。很多人都很聽老師的話，這一點我做得不夠好，有點逆反。但是我心里是很尊敬老師的，如果我以后能有一些進步，這與給我傳授過知識的老師們都是密不可分的。老師是教會我們思考，而不是幫助我們思考，很多學生都渴望老師給我們答案，我覺得是不應該的，一個藝術家必須有獨立的精神。我們要學會思考，并敢于將自己的想法付諸行動。但是我們也不能妄自尊大，要清楚自己的短處和需要彌補的東西。對于藝術原理、哲學思辨、自然法則都要進行體悟。這樣才會讓我們理性地學習書法，才能知道如何對浩如煙海的書法遺存進行取舍，才會讀懂經典書法當中隱藏的道理。

三是“情”。人最怕就是沒有表情，板起臉怎么也不會討人喜歡，哪怕你嬉笑怒罵幾句也可以讓人見到你的真性情。不同書法家有不同的面貌，同一書法家也有不同的狀態，這些都是書法家當下情感狀態的表達，這也成就了書法藝術的多樣性和鮮活的生命。我認為，書法家不會寫詩不要緊，但是沒有詩人情懷那是絕對不行的。觸景不能生情，面對一首好詩、一幅好畫、一場好風月無動于衷，這是不能搞藝術的。讀詩詞、古文的目的，對于書法家最重要的不僅是咬文嚼字，而更應該是感受古人豐富的情感狀態，孕育自己復雜的情感結構。當自己面對不同表現情境時，能夠迅速入戲，才能寫出一件件獨具美感的作品。而不是以自己不變的情感狀態應對萬變的書寫內容。

四是“心”。 我們的“心”在塵世中被反復染污，但是，也可以在反復染污中變得越來越純凈。落在紙上的每一道墨痕，都是我們心靈的軌跡，你是什么心，它就會是什么形，無法掩飾。這也是我覺得書法最可怕的地方。純潔心靈、擴大心量，是一個有志于藝術的人畢生的功課。

一個沒有方向的人，永遠不會走到終點，當然我的藝術這一生也不會走到終點，但是我在不斷接近我的目標，這個目標也許有些“實干”書家會覺得無聊。我曾經彷徨過很久，最終還是決定將書法作為我的一葉扁舟，負載著我的理想飄然前行。

我現在有兩種心情：面對先賢高遠的境界和師友的博學精進，為自己的懶惰和無知感到慚愧！面對匆匆的時光，為自己需要彌補的諸多缺陷感到急迫。以后，我想我最應該做的是：將名利之心降至最低點，將精進之心提至最高點，淡然地寫字、純粹地做人。