藏地行走的高原之花

大唐卓瑪的畫面就像是一個又一個的幻境，她用一支支魔法之筆帶領我們進入神奇的藏地，而我們情愿被她迷惑，跟隨她的腳步、跟隨她的色彩去尋找那片最圣潔的領域。

第一次認識大唐卓瑪是在2008年地震前的那個春天，陽光明媚，一天中午我和幾位同學拿一些畫到楊瑞洪老師的家里，也就是在那個下午我們有幸見到了他的妻子——大唐卓瑪。

在認識他們夫婦之前，我見過許多油畫，大多都是教科書上中規中矩的寫實油畫，說實話，一些中外美術史上著名的油畫或許是因為是印刷品的原因，有時我琢磨半天也不覺得有什么可以打動我的。但當我第一次到大唐卓瑪家里時，我頓時傻眼了——原來油畫還可以這樣畫，這么自由自在的存在形式，飛舞的色塊、流動的線條、神秘美麗的女人……也許是由于以前在美術培訓的時候思想被禁錮得太多，以至于第一次見到大唐卓瑪的繪畫時有些激動，激動得大唐卓瑪一次一次地叫我快過來喝茶了，但我依舊矗立在畫布前久久不愿離開。

那時大唐卓瑪還在繪畫芬芳系列，我估計幾乎每個女人或者少女都很喜歡她的這個系列。她那不羈的色彩透露了女性特有的感官視覺，讓我們感覺我們的身體是自由的、我們的靈魂是自由的，我們的心已經跟著畫布上絢麗的色彩在自由地綻放。

2008年5月，一場突如其來的地震改變了我們所有人的生活，再見到大唐卓瑪卻已經是2008年年底，她關注的對象依舊是身邊的植物、風景，但是繪畫的風格卻已變為黑白系列。在這期間我一直關注她的博客，看到的都是他們夫妻為搶救羌族文化奔走在地震災區的一幕幕，飛舞的風沙彌漫在他們的呼吸中，口罩雖然遮擋住了大部分臉龐卻掩藏不了他們深邃而悠遠的雙眼……2009年，大唐卓瑪發起了《帶上你的翅膀——云朵中的祈福》大型公益藝術關愛活動，我作為一個志愿者加入其中，也親自見證了這期間她為這個公益活動，幫助地震之后異地復課的兒童甚至大學生們走出地震的陰影，為他們點云撥霧、尋找震后心里那難得一見的陽光。那時我們就像一個個跟班，緊貼著她，看著她為了聯系各方面的朋友，一直不停打電話的背影讓人心疼著急，著急的是我們什么忙都幫不上，只能盡自己一點點綿薄之力。之后她大病一場，但卻不愿影響我們的學業，因此沒對我們任何人提起，直到她康復之后我們才慢慢了解到這期間她是如何在每個白天黑夜在病痛中不斷地掙扎……

大唐卓瑪的繪畫其實正是她自己的心路歷程的形象再現，從一路《芬芳》歷經悠悠歲月，再到如今的《藏風景》和《藏地·沒痕》系列，從以前飛翔在天空的云朵到如今行走在藏地的小紅人。可以說，她終于在這片土地深深地扎穩了根，這片土地是她向往已久的圣地，也是她最后的歸宿。她的繪畫也和她的人生一樣，經歷了鮮花綻放最美的時刻，最終沉淀歸寂，走向人之靈魂的最深處。

大唐卓瑪的畫面就像是一個又一個的幻境，她用一支支魔法之筆帶領我們進入神奇的藏地，而我們情愿被她迷惑，跟隨她的腳步、跟隨她的色彩去尋找那片最圣潔的領域。蔣勛曾經在《吳哥之美》中說過：“如果‘迷’是過程，我們似乎離‘悟’還遠。”在大唐卓瑪的作品中似乎也有很多“迷”，迷一樣的色彩，迷一樣的空間構成，迷一樣的小紅人和迷一樣的家園……有時在觀看她的作品時，會忍不住流淚，我不知道那個畫面中的小紅人是引領我們思想前進的智者？是畫家本人心里狀態的真實反應？還是我們自己？也許我們在人生的過程中，每個人都會經歷磨難、經歷彷徨、經歷不知何去何從的生存環境，像畫面那個小紅人一樣，有時朝著家園寺廟的方向，有時卻在“藏地·沒痕”中浮生流離，在陽光下行走，在風雨中前行。

透過一幅幅的畫面，不管是《藏風景》也好，還是《藏地·沒痕》也好，我感覺到了大唐卓瑪在經歷綻放之后重新盛開的生命，看到了艷麗、芬芳、孤寂、空靈，看到了存在，也看到了消失。

春來秋往，大唐卓瑪每日都在堅持繪畫，哪怕是自己再忙，每天都要擠出一點時間來喝茶、打坐、念經、畫畫。和他們一起呆過一段時間，對于卓瑪而言，飯是可以不吃的，但這幾件事卻是一定要做，可見她的藝術確確實實要高于生活，高于我們普通人很多了。有一段時間，卓瑪說我們試一下過午不食，結果我簡直受不了，卓瑪卻覺得人很舒服，很通泰，我只好佩服。

在我眼中，大唐卓瑪是高原的一束鮮花，她的靈魂每一天都行走在高原藏地，行走在藏羌回廊深處，行走在高原轉彎的風里，行走在喇嘛依母的誦經聲中。每個人的人生都是一次修行，只是大唐卓瑪修行得更深厚、更徹底。她一生的修行在于打坐、誦經、冥想、寬慰自己和幫助別人。除此之外，繪畫是她的另一種修行，她用書寫的方式將人生描繪在畫布上、紙本上，不講方式、不論技法，只要能把人生哲學闡述清楚就可以了，至于明不明白哲理，就需要依靠我們觀者自身的修行能力了。而正是這種書寫式的表達，有些人覺得好看，有些人覺得難解，有些人在哭泣，有些人只是默默看著不說話，然而陷入了久久的沉思之中。

蔣勛說：“美，也許總在可解與不可解之間。可解的，屬于理性、邏輯、科學；不可解的，歸屬于神秘、宗教。”我想在這里引入蔣勛先生的話來描述大唐卓瑪的繪畫最為合適，大唐卓瑪的畫恰好印證了蔣勛先生關于美學的觀點——美，也許總在可解不可解之間。可解的是她畫面的色彩搭配、技法筆觸的運用、構圖思路的清晰和完整；不可解的是她最終引領我們去向何方的神秘。大唐卓瑪的繪畫中有幾個元素是無所不在的，經幡、白塔、家園、寺廟、雪山、草地，有時還有一顆兩顆孤獨而又蒼茫的樹深深扎根大地，當然還有那不管是根據構圖需要還是精神引領的必不可少的小紅人。

關于《藏地·沒痕》，與之前《藏風景》系列大為不同的是畫家繪畫的材料發生了變化。她采用了水墨在紙本上進行藝術創作，中國傳統的毛筆和大塊排筆的筆刷痕跡構成了方直的塊面效果。用筆干脆果斷，思維縝密，其力量之剛勁，落筆處無半點糾結，色彩經過宣紙的浸染自然流動。畫面中留出了大量的白，這白色構成了無盡的空間。老子強調過“有無相生”，“無”的空間，構成了“有”不可分割的部分。空為我們提供了許多想象的空間。你看大唐卓瑪的畫似乎在吟唱著雪域梵音，重重梵音透過厚厚的院墻，吹動風馬旗，撥開濃濃的墨色，穿過紙本畫布在我們耳邊回蕩，一遍又一遍、一遍又一遍……那《圣地—梵音—梵域—梵唱—梵城》中的小紅人是你、是我、是他在其空白的地方自由地行走、穿越。陽光照耀雪域，紅色橙色的寺廟或民居、風馬旗、經幡、以及“我們”投射出淡淡的陰影，這陰影是必不可少的，是我們靈魂落根的休息處。遠方雪域感受到陽光的溫度正隨著淡淡的墨跡一點一點慢慢地融化，融入到冰川腳下的湖泊，融入到深黃錯疊的草原。

想要了解大唐卓瑪的繪畫，也許應該先了解她本人的一種生活狀態。和大多現當代藝術家不太一樣的地方在于，大唐卓瑪算是一個游離于藝術圈外的藝術家。她的生活歸結起來就是簡單、樸質、寧靜。她常年留戀雪山高原，不停行走、不停漫步。也正是由于她的心留戀于山野，流連于藏地故土，所以他們一家最后選擇了一個叫三江的地方，在那里停留，在那里扎根。一朝一夕、一書一畫、一詩一茶和著那一縷陽光、一片菜園于那片寂靜中生長。

春去秋來、花謝花開，萬物復蘇。這種平淡的生活方式才是人生哲學最真的真理，也難怪她的畫會如此透徹，這是對生命經過思考后總結出的智慧，對于2009年大病重愈之后的她來說是一次涅槃、一次重生。而這種執著、大智、大我的思考也因此嫻熟地落到了她的畫布或者畫紙上。對于解讀大唐卓瑪的生活或者繪畫，我的解讀不一定深刻，不一定完美。但我相信她的作品不管放在什么位置，是寂靜是繁華都能感受到生命的本真，是一種脫離于愛恨情仇，無關狂喜與沮喪，對自己心中眷戀不舍的精神家園永不停止的追求。

阿壩師范學院副教授

中國意象油畫研究會執行委員會主任

四川省美術家協會會員

2004年師從水彩畫家劉明明研習水彩

2008—2010年跟隨畫家王克舉、閆平研習油畫

作品被北京深巷畫廊、臺灣意象畫廊、北京宋莊上上國際美術館、成都歲月藝術館、成都濃園國際藝術村、清源際藝術中心以及臺灣、意大利、韓國、新加坡國內外藝術機構、私人收藏