無論是東方或西方,線條都是最古老的繪畫形式。隨著中國畫的發展,出現了十八描以及山水畫的各種皴法。但千笑的這些線條從何而來呢?是他自己的創造。同時,通過獨特的圖式與技法來表達對遠古的追思,畫面里蘊藏著獨特的意境。中國繪畫發展至今產生了很多作品,卻沒有一張是像他這樣的,當然僅有這種視覺獨特性還不夠,他表達出了內心世界里對自然的感悟與敬畏。
我覺得千笑作品的意義就在于他以敬畏的心來尊重大自然,作為地球上的一個人在當今通過這些作品來表達對遠古的崇敬,反映出他對周遭生存環境的關切。中國歷代繪畫大多都不敢面對真實,敢于面對生但不敢面對死,這是一種回避,我們文化里很糟糕的就是隱居。千笑的作品雖然是抽象的,但他能面對真實,還有一個可貴的,他還有潛在的東西,他還在做探索。
繪畫最重要的是找回自己,千笑是個怎樣的人?這個值得思索,他是通過這些作品在問:我到底是誰?我與自然與遠古到底有什么關系?他在不停地追問,我的靈魂到底在哪?畫家可以通過作品呈現自己的靈魂。他使我想到戈雅,同樣是面對真實的畫家。
他創作的狀態讓我想到梵高,也想到我曾經在夏日里仰飄在河面上自由怡悅的情形。那是心、手、筆、墨融為一體的自然狀態,所以他一張畫耗時100多小時卻不見死板。
——李金遠評馬千笑《對話》系列
在中國文化歷程中,司馬遷希望“究天人之際,通古今之變”。《周易》中則說:“仰以觀于天文,俯以察于地理。”前者是歷史的尺度,后者是自然的視野。萬古千秋,天玄地黃,終究是有限的時空。但是,在佛的梵音中,時間之世,空間之界,往生往復。在道的空靈中,大音希聲,大象無形,天長地久。千笑先生恣意的筆端,展現給我們的,不僅是人與自然、人與遠古的對話,更是有涯之旅在人人之系、人神之間和天人之際的大妙輪回。
——李小波