用手術刀般的犀利解剖著世界的病灶

張遠倫（重慶）

星星：對于散文詩這個文體，你如何看待？又在寫作中秉持怎樣的姿態和主張？

詩人宋長玥：我從未把現當代詩歌和散文詩混為一體，不能簡單化地認為文字分行、語言精短就是詩，反之，就是散文詩。和任何藝術一樣，兩者對人性的關懷和對社會的剖析，本質一致，而在文本表現上各有光彩。但它不是現當代詩歌的一個分支，更不是詩歌和散文的“雜交”。散文詩擺脫了現當代詩歌形式上的桎梏，方式更為自由，語言更為恣肆，意象更為跳脫，張力更為強韌，因而具有了相對獨立性和長調般的文學魅力。我將它視為與現當代詩歌并立的一種文體。在我的寫作實踐中，堅決反對隨意、盲目和投機，崇尚敬墨惜紙和書寫自覺。

星星：你覺得當下的散文詩該如何革新？

詩人宋長玥：真誠的寫作者往往擁有沉厚的生活，甚至極其孤單地站在時代高處，悉心觀察社會變革，并用手術刀般的犀利解剖著世界的病灶。他們的文字，是發自靈魂的真實聲音，不僅對社會大眾心靈進行積極引導，而且對人類文明增添光亮。我覺得，缺乏生活和獨立精神、追求功利性，是當前包括散文詩在內的文學藝術創作面臨的一個尷尬，作品飄浮，沉湎于自我和小情小景的抒寫，這樣的東西不會長遠。如今，一些寫作者完全拋棄了社會大眾，將寫作矮化為個人的自我情緒宣泄和胡言亂語，毫不夸張地說，連自己的作品也解釋不清楚的大有人在。文學藝術創作如果以自我為中心、放棄對時代的表達和對人性的關照，它的價值無從談起。

不能要求每個寫作者都有崇高的寫作目的，但至少應該真誠和負責。目前，很多文學效應只是圈子效應和自戀效應，而不是社會效應和大眾效應。癥結之一，就是許多寫作的人迷失了出發的目的，盡情享受過程而對最終要到達的地方置之度外。過程讓他們陶醉，在吹捧和自我吹捧中，虛幻的大地鮮花一片，仿佛都是獻給自己的花冠。離開社會、大眾的文字，還有什么意義嗎？時間終究是公正的，文學不會因為這些人降低標準。真正的寫作者非常清楚自己的使命，即使最后不能抵達，也一直走在通往目標的路上。他們被歷史選中，不是靠運氣——具有金子般重量的文字，誰都不會拒絕。

任何藝術創造，形式和內容相統一，但形式要為內容服務?，F在，相當一部分散文詩局限于文本技術的臻善，而忽視了內涵的挖掘，需要引起寫作者的警惕。長期以來，我們崇尚外來文學理念和技法，輕慢中華民族傳統文化的滋養，這種主動切斷根脈的拿來式寫作，注定要在實踐中長時間處于模仿和難以擺脫他人印記的尷尬——我并不將沒有內化的簡單借用和承襲視為文學創作的探求。一個堅守良知的寫作者，一定明白自己出發的地方和到達所在，他遵從靈魂（不僅是自己的）指引，而不任性妄為。藝術對人類心靈的關照永恒如一，其本質在任何歷史時期都不會改變。我認為，散文詩如要取得重大突破，需要汲取更多中國古典文學的營養。

星星：是什么因素促使你進入文學創作，特別是散文詩的寫作？

詩人宋長玥：我的父親在特殊的時代被戴上荊冠，從甘肅遣返原籍勞動改造，可想而知我的童年是如何度過的。上小學時，放學后我常常躺在屋頂翻看父親冒險帶回來的一些文學書籍，那些文字讓我溫暖、不再孤獨和受到歧視。十七歲那年我從師范畢業后在河西走廊西端的小鎮教書，一年后遭小官僚構陷，被調到一所荒僻小村學校。那里四周都是戈壁，常年大風，親人都在千里之外。從那時起我開始寫作，一是排遣苦悶、釋放對家人的思念，二是心里有話，想說出來；走到今天，經歷了從不自覺到自覺的過程。