再論民國初期寫生教學中的“裸體畫”

李 娜

“裸體畫”的出現，是20世紀中國美術現代轉型的重要標志之一。本文所論述的“裸體畫”，是以裸體模特兒為寫生對象的教學形式和手段。20世紀初，受先進知識分子留學思潮的影響，這種教學手段作為一種新的教學形式被引入中國，起初在學校的教學中使用模特兒寫生，之后美術社團、社會大眾開始接受這一新型的藝術表現形式，開啟了中國現代藝術教育的新篇章。

一、西學東漸與“裸體畫”

20世紀初，不少留學日本、歐洲的中國留學生歸國帶回先進思想和教學形式，“裸體畫”進入人們的視野。1913年，陳抱一在日本西畫團體白馬會的葵橋洋畫研究所學習，1914年到1915年抱病歸國，期間在上海圖畫美術院授課，在教學中他重視寫生，試圖改變傳統的臨畫方式。當時上海圖畫美術院沒有石膏模型，他就先從靜物寫生開始，后來向日本東京菊地石膏模型所訂購了一個伏爾泰像。這是留學知識分子開始在學校開設寫生教學的第一步。

陳抱一在上海圖畫美術院開設寫生石膏模型課的同時，1914年，曾留學日本的李叔同在浙江第一師范學校開設裸體模特兒寫生課程，模特兒是一位成年男子，從照片上看，這名男子具有明顯的身體線條感，身體較為壯碩，只是該名男子并沒有留下名字。然而，也許基于在師范學校任教的客觀及自我要求，李叔同對于學生在人格和學問方面的影響更超過對于西洋畫技的追求1，而且這次寫生課也僅限于學校內部，因此并沒有引起社會的關注。

1912年1月劉海粟等人創立上海圖畫美術院，該校雖為新式學堂，但教學上未擺脫傳統的私塾式的傳統師徒相授的臨畫方法。1913年上海美專在教學實踐中推行“寫生”教學，采用靜物和石膏模型寫生教學，扭轉了早期追崇日本以臨摹為主的“臨畫教學法”。上海美專真正啟用人體模特兒寫生教學的時間，據劉海粟本人1925年10月10日在《時事新報》增刊上發表題為《人體模特兒》的文章中敘述，上海美專人體寫生教學始于1915年3月，當時，按照學制的要求，西洋畫科三年級生一班應該開設人體寫生實習“溯自民國四年（1915）三月，上海美專有西洋畫科三年級生一班，依學程上之規定，有人體模特兒之實習，其實未有先例”。2

1915年3月，上海圖畫美術院終于雇傭到一名孩童當模特兒：“無已，雇幼童充之，童名‘和尚’，年十五，簍人子。”這名幼童乳名“和尚”，據劉海粟《人體模特兒》所記，該幼童“雖因傭值而來”，初來畫室之時“疑猜不已”，后來“相習日久”，發現“無他變，才漸臻安定”。至此，上海美專開始有了名實相副的模特兒。同年8月，學生由于“久習童體模特兒，感覺漸生倦怠”，上海美專因此開始招募壯年模特兒。招募之初，不少男性青年“未入畫室之先，無不勇氣倍增，既入畫室，無不咋舌而奔，連續而至者約二十人，無不如是”3。一直到最后一位，經過劉海粟一番勸說才愿意脫去衣物，這是上海美專壯年模特兒的創始人。上海美術專科學校多次在《申報》強調注重人體寫生，比如在1917年9月2日《申報》中刊登《圖畫美術學院之發達》：

西門外圖畫美術學院創辦迄今已歷六載……正科課程內增設博物學、體功學，聘請專家擔任教授并注重人體寫生、野外寫生以冀造就專門人材。

以及《申報》1918年3月14日刊登的《圖畫美術學校上課》：

西門外圖畫美術學校已于陰歷正月二十二日開學，因修理未竣展……籌備學生成績展覽會余如各級課程由教務長丁慕琴編定，其間以人體寫生野外寫生二科尤為注重。

這些史料再現了上海美術專科學校尤為注重人體寫生教學，然而在一些保守主義者看來，“裸體畫系學校誘雇窮漢苦婦，勒逼赤身裸體(名為人體模特兒)，供男女學生寫真者。在學校方面，則忍心害理，有乖人道；在模特兒方面，則含苦忍羞，實逼甚此；在社會方面，則有傷風化，較淫戲淫書為尤甚”4。對此劉海粟為首的一方與之展開了論戰，此次論戰緣起于1917年上海美專舉辦的成績展覽會。由于展覽會中出現了學生裸體習作，引發了來賓的非議，劉海粟遂被斥責為“藝術叛徒”“教育界的蟊賊”，而此次展覽會也被詆之為“喪心病狂崇拜生殖之展覽會”。1919年8月，劉海粟等人舉辦了一個小型展覽會，被工部局敕令撤下人體寫生作品。盡管這兩次展覽會所展出的人體作品都是男人體，但諸如 “流氓偽模特兒以詐財，迂儒撰模特兒之駢文以輔道，官府皇皇頒發禁止模特兒明文以示威，報館記者冷刺熱諷以模特兒為論資，畫匠畫販亦能學說模特兒人體美、曲線美以影射”5之類的言論紛至沓來。針對社會上對于人體模特兒的種種言論，劉海粟于1925年在《時事新報》上發表《人體模特兒》一文，明確提出：“模特兒乃藝術之靈魂，尊藝學則當倡模特兒。”“西方之學，均重實際，是以從模特兒入手之人物畫，不至于有頭重腳輕，四肢不相配，不合學理之種種缺憾。”6

當時攻擊劉海粟最激烈的姜懷素發表文章認為“裸體畫”“足以喪失本性之羞恥，引起肉欲之沖動”。劉海粟一度發文反駁，論戰于1926年上海縣知事危道豐“嚴禁美專裸體畫”達到高潮，劉海粟甚至向孫傳芳狀告危道豐，5月17、18兩日，《申報》連續發表劉海粟函請孫傳芳申斥危道豐全文，然而孫傳芳卻站在了危道豐一方，并于6月3日在《申報》發文稱：“美亦多術矣，去此模特兒，人必不議貴校美術之不完善。……業已有令禁止，為維持禮教，防微杜漸計，實有不得不然者。……如必怙過強辯，竊為賢者不取也。”劉海粟于10日發文反駁說：“學制變更之事，非一局一隅；學術興廢之事，非由一人而定。”幾番論爭之后，以劉海粟停止模特兒寫生告一段落。

經過這場論戰，人體模特兒寫生被禁止，卻讓大部分國人留下深刻的印象，在某種程度上，劉海粟也為中國藝術教育事業奉獻了自己的一份力量。“裸體畫”寫生教學開拓了中國美術的公共領域，學校的辦學目標不僅以教授研習繪畫為目的，更以一種啟蒙的姿態企圖開化民眾7，為中國的美術教育注入新鮮的血液。

在“裸體畫”寫生教學風靡上海的時候，1918年12月初，英國麥克勞德夫人在上海環龍路法國總會開辦美術博覽會，集英國畫家數千人作品約一千件以上，包括人體寫生作品。此外，1920年4月，比滬上相對保守的北京大學也公開展出《裸體美人畫》《對鏡背面裸體美人畫》，并獲得上海記者好評，可見人體寫生“裸體畫”已逐漸為上海、北京、蘇州一帶美術家及輿論界推崇，具有美術價值。8

1921年8月，陳抱一、張聿光等成立晨光美術會，旨在共同自由研究西方的藝術，同時成立了畫室，并雇用一位俄國女子為模特兒。1922年陳抱一承擔藝術專科師范學校和神州女學美術課教學時，也開始了女體寫生實習，大致在1920年至1921年以后，上海地區對于裸體畫的陳列，已經漸次不致有人過分神經過敏了。9

“裸體畫”寫生教學在20世紀初歷史大轉折時期為中國現代美術發展輸入了新鮮的血液，開拓了具有中國美術發展特色的教學模式，實現了美術的現代化轉型，推動了中國美術教育向規范性、科學性的轉折。

二、“裸體畫”寫生與教學

“裸體畫”寫生風潮開始之前，清末民初時期的中國正處于西畫運動的前夜，一些較開放的地區像上海等地，雖然有不少西洋畫的愛好者在摸索中學習，但大家都沒有找到一條正確的學習途徑。不少人嘗試練習鉛筆畫、水彩畫和油畫，也還只能遵循傳統中國畫學習的舊例，即從臨摹入手。盡管也有人知道運用寫生方法學畫的必要性，但為數甚少。

何謂“寫生”？“寫生”是藝術創作的表現手段之一，就美學層面而言，涉及兩方面的內容：一是主體如何觀看客體，即主體如何在觀看過程中感知客體的問題；二是主體如何將自己所看到的客體表現在畫布上，這就涉及繪畫實踐的問題，也是美學層面上的知識與觀看的組織問題，涉及主客體之間的認識論問題。10在其時學人看來，“裸體畫”寫生“為各科畫法之基本。蓋人體上之各種凹凸、輪廓、色彩等等，可謂包羅萬象，極盡微妙，所以各國美術學校咸注重于人體寫生一科，其他風景動植物等，不過一種自習課而已”11。透過人體寫生的教學訓練學生學習和觀察表現物象的能力。寫生本就是透過眼睛的直觀后意圖再現所見，以達到“精密觀察物體，能肖其形象精神之旨”12。20世紀初，大批青年知識分子留學歸國，把日本、西方的裸體藝術及教學程式帶回中國，在學校正式開設人體寫生課程。

留學日本、歐洲的中國美術家將包括靜物寫生、石膏模型寫生、外景寫生和人體模特兒寫生課程在內的西方美術教育帶回中國。在人體模特兒沒有出現以前，我們以寫生石膏像為學習途徑。石膏像寫生盡管能夠很好地表現黑白灰光線的變化，但肢體僵硬，缺乏肉體真實的細膩感。上海美專的“裸體畫”寫生課程就是從石膏模型開始的，從攝于1925年的上海美專的模特兒寫生課圖片中，我們能看到畫室中有幾個石膏頭像，墻面上還掛著已經畫好的石膏頭像，可見在進行“裸體畫”寫生教學之前美專的學生就已經進行過石膏像寫生。此外，上海美專西畫系還開設解剖學等課程，也是為了對應“裸體畫”寫生教學而設。學習藝術解剖學，能了解人體根本的組織，以及依身體的運動而生起皮外的變化和筋肉的所在，在描寫自由姿態和狀態的時候，不但不會失去堅實，而且更增加一層豐富的表達。照片中在相對簡陋的，教室中模特兒側躺著，身后還有一塊花紋背景的帷布，學生所用的畫架和畫筆之類的畫具與今日所用無異。學生們圍繞著模特兒而坐，有的處于描繪基本形體狀態，有的已開始用畫筆刻畫人體。

從目前僅存的照片中，我們可以看出上海美專“裸體畫”寫生教學已經走出中國畫原有的程式，且模特兒做各種不同的姿勢體現人身肌肉、動感的真美。教學方式、繪畫方式、課堂氛圍都基本西化，能看出西方課堂教學的影子。

我國的“裸體畫”寫生教學雖在上海美術專科學校實施了十幾年，卻因為與傳統禮教的抵牾一直處于爭議之中，對此，劉海粟曾發文稱：

若夫中國禮教，鄙人亦嘗贊灼，其精神決不在浮文虛儀衣冠揖讓之末，大學言正心誠意者是矣，今之偽道君子，未嘗學問，口仁義而心盜趾，言夷狄而行媚外。……藝學上之模特兒，既與中國禮教截然二事，敝校夙本禮教精神，藝學征言，導示學生，平日修德習藝，律身惟謹，政府嚴學紀律，學校明約束，負責有人，無煩執事杞憂。13

劉海粟認為“禮教”并不是嘴上說說而已，而要體會其內在的精神，“裸體畫”寫生教學與中國傳統禮教并不沖突。在美術教學中為什么必須使用人體，1922年劉海粟發表的《上海美專十年回顧》中《創始雇用活人模特兒與社會之反動》標題小節宣稱：“我們要畫活人模特兒的意義，卻在能表白活潑潑的一個‘生’字。……因為美的原則，簡單來說便是順著生的法則；所以我們在學校里一定要練習人體；并不單是要從復雜的形體上去練習準確，便容易去描寫一切物象，卻還要啟發他們無限擴張性的，才普遍妥當性的‘生’。”14

劉海粟認為練習“人體模特兒”的意義除了對復雜形體的把握之外，還有對于鮮活生命的尊重。可見，在劉海粟等人看來，寫生教學中的人體是相當重要的，而且對于學生的造型能力的把握、審美認知的提升以及學校未來的寫生教學都具有重要的價值。民國時期美術教育領域對“裸體畫”的認知，由此也可以窺豹一斑。

三、結語

20世紀初期，大批先進知識分子的留學歸來帶來先進的思想和教學方式，“裸體畫”寫生教學這種現代美術教學程式進入人們的視野。此后，“裸體畫”寫生教學在20世紀這個戰亂紛爭的年代形成自己獨特的體系，范圍涉及到美術院校、美術社團以及社會大眾，在西方先進的思想和文化漸漸進入人們視野的民國年代占據了一席之地，開始被人們所接受。盡管“裸體畫”寫生教學在20世紀初獲得了大多數開明知識分子的認可，但也受到諸多保守派人士的阻撓。時至今日，早已無須證明，“裸體畫”寫生教學是美術院校培養學生基礎造型能力的重要方法之一，也已經在中國廣大美術院校中普遍運用。在民國初期美術教育篳路藍縷的時期，劉海粟等先行者的識力以及為此所付出的努力，是值得后人充分肯定的。

注釋

1.顏娟英《不息的變動——以上海美術學校為中心的美術教育運動》，《上海美術風云——1872—1949申報藝術資料條目索引》，2006年，第53頁。

2.沈虎《劉海粟藝術隨筆》，上海文藝出版社2001年版，第29頁。

3.4.5.6.劉海粟《人體模特兒》，《晨報》七周年增刊，1925年12月期。

7.藍劍《劉海粟和上海美專“人體寫生”課程的個案研究》，《南京藝術學院學報（美術與設計版）》2009年第2期。

8.同注1，第78頁。

9.陳抱一《洋畫運動過程略記》，《上海藝術月刊》1942年第5期。

10.師爽《“寫生”的美學重識——以民國時期的“寫生”為例》，《理論探索》2016年第5期。

11.丁悚《說人體寫生》，《美術（上海）》1918年第1期。

12.潘安儀《人體藝術教育的社會背景考察—以《申報》為中心的分析》，《不息的變動—上海美專建校100周年紀念國際研討會論文集》，2015年。

13.同注 4。

14.劉海粟《上海美專十年回顧》，《時事新報》1922年第17期。