音樂結構感的培養

[摘 要]坐標分析圖示，將音樂進行過程中所能感受到的音樂材料以及其他音樂要素通過坐標的形式（或其變化形式）給予視覺的呈現，目的是通過視覺材料培養學琴者的音樂結構感。本文將以車爾尼練習曲OP849為樣本，展示坐標圖示在基礎鋼琴教學中的應用方法。

[關鍵詞]坐標圖示；鋼琴教學；音樂結構感

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0026-03

[收稿日期]2017-08-25

[作者簡介]敖嘉鴻（1994— ），女，廣州番禺人，華南師范大學碩士研究生。（廣州 510000） 音樂結構感是學琴者應該具備的素質，而這種素質的培養應該在演奏學習的初級階段得到重視。對于大多數初級鋼琴學習者而言，僅僅通過譜面了解作品的整體布局具有一定的難度。此時若有簡明的圖示勾勒出作品的整體輪廓，學琴者對樂曲層次布局的把握將會更容易。在坐標系上概括地記錄、整合音樂各要素的變化及運動，并以特定的語言符號和分段線條分別表示樂句間的銜接關系和樂段終止類型，最終形成該作品的結構圖示，即坐標分析圖示。視覺與聽覺間存在著一定的聯覺對應關系。因此，用圖像對音樂進行描繪，能夠幫助學習者在大腦中形成音樂（聽覺）的空間架構，并在彈奏前對音樂的大致走向和布局有一定程度的預判，從而使得演奏有條理、有方向。

坐標圖在國內外音樂研究文獻中并不罕見，它們作為一種研究手段，向讀者展示音樂作品中某一音樂要素的變化。然而，關于運用坐標圖示在鋼琴教學中幫助學琴者構建音樂結構感的研究相對較少。本文以初中級鋼琴教學為切入點，以車爾尼練習曲Op849為例，展示坐標圖示在鋼琴教學中的應用方法。

一、坐標分析圖示的概念及構建

坐標系，是記錄點的運動軌跡的體系。運用坐標系將主要的音樂要素對應相應的時間點（小節數）進行記錄，能夠有效地讓學琴者注意到這些音樂要素在作品中發生的變化。

坐標系以音樂作品的小節數為橫軸，以音樂要素的變量為縱軸，標記出樂句、樂段的長度以及力度的大小，同時將演奏法以及音區的變化以較為簡便的方式呈現，由此形成一個綜合各音樂要素的、記錄音樂運動軌跡的曲式結構圖。

曲式圖的構建可由以下幾步完成：

（1）力度的記錄

鋼琴彈奏的力度變化，除去對音色的影響 本文探討的是能夠直觀表示音樂要素的圖示對演奏的幫助，與具體彈奏法有關的問題暫不在本文贅述。，在聽覺上表現的結果為音量的大小變化。縱觀車爾尼Op849三十首練習曲的力度標記，強弱大致分為六個層次：很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中強（mf）、強（f）、很強（ff）。在實際鋼琴教學中，筆者發現，學生在彈奏過程中會出現這樣的情況：1學生往往只把音符彈下來，忽略了力度的變化；2注意到了強弱的標記，但對強弱程度的把握不夠準確。

針對以上兩個問題，筆者將力度的變化以最顯而易見的方式表現。以車爾尼練習曲Op849第二首為樣本，建立一個以小節數為橫軸、以力度強弱為縱軸的直角坐標系，根據譜面上出現的強弱記號位置在坐標系中描出相應的點并用線條相連。坐標系中線條的高低顯示了作品中音樂的強弱變化。

然而，需要注意的是，音樂的力度在實際演奏中，不會如此死板地筆直上升或下降。此外，作品中瞬間、短暫的強弱變化（如sf、fp等）以及漸強、漸弱可以在彈奏過程中被學琴者感知并表現，而該坐標圖旨在展示全曲在力度上的大致走向。為了使圖式清晰明了，漸強、漸弱的力度變化則不在坐標上表示。

（2）運音法

許多作曲家在音樂作品的譜面上會標記運音法的要求，因為它是影響音樂形象塑造的其中一個重要的因素。在作品的研習過程中，掌握運音法在全曲中的變化，能幫助學琴者了解段落間音樂形象與演奏法之間的關系。在車爾尼練習曲Op849中，運音法的表現形式大致分為三種：連奏、斷奏以及斷奏與連奏的混合形式。它們可分別用橫向的實線、虛線以及點線相間的線條來表示。如圖1-1，第二首練習曲的運音法大體上以斷奏與連奏混合的形式存在，在坐標系中與力度整合在同一線上表示。

同樣地，圖示主要概括和展示由運音法所影響的整體音樂風格，以及由運音變化所影響的段落間或樂句間的音樂形象對比。過多的細節記錄則會破壞圖示的總體概括性。因此，樂句內微妙、精致的運音變化，需要學琴者在彈奏過程中體會，而不在圖示上做精準的記錄。

（3）樂句與樂段

a樂句的劃分

鋼琴彈奏過程當中，音樂的分句以及對段落間對比的把握是影響音樂結構感的最重要的因素。樂句，實質上是旋律在運動與停歇中產生的組合與分離。坐標圖示中，每一帶箭頭標志的線段代表一個樂句，它們與橫軸上的小節數一一對應。

b停頓或終止處的和聲

樂句的間歇處會因不同的和聲支持形式呈現出不同的停頓或終止感。在車爾尼練習曲Op849中，句讀處的和聲支持類型分為三種：1屬和弦、2非主音旋律位置的主和弦、3主音旋律位置的主和弦。 它們分別形成強烈不穩定或略不穩定的停頓以及具有穩定性的收束。圖示中分別以向上、持平和向下的三種箭頭方向表示。

c 樂句銜接關系與語義符號的借用

音樂雖然沒有與文學語言一樣明確、具體的詞義，但根據前后的貫連，它們也會形成一定的銜接關系。根據樂句末停頓或終止的穩定性差異，以及該樂句在樂段內所處的位置，音樂能夠呈現出某種特定的語義特點。筆者將在代表樂句的各線段中插入文學語言的斷句符號，從而一個樂段內的樂句組合關系也會得到較為直觀的展示。分別有四種符號代表不同的銜接關系：

逗號（，）代表一般性的間隔，句讀處和聲表現為屬和弦或非主音旋律位置的主和弦，可存在于連貫性較強、停頓相對短暫的兩個樂句間；

分號（；）代表一個以上樂句組合的分隔，以屬和弦或非主音旋律位置的主和弦做半終止，常存在于四樂句樂段的中間分隔處；

問號（？）具有疑問的語氣語調，句讀處多為屬和弦所支持，存在于具有呼應性質的兩個樂句間；

句號（。）代表陳述的結束，以主音旋律位置的主和弦終止，位于樂段結尾處。

見車爾尼Op849的第二首練習曲坐標圖（圖1-1）的呈示段部分，樂句的形態、句末和聲類型以及相應的語義符號的結合展示簡明地勾畫了起承轉合的樂句結構。

d 樂段的劃分

樂段按終止類型分類，可分為開放樂段和收攏樂段。筆者將在圖示中樂段結束的相應位置分別以縱向的虛線或實線將樂段分隔，其中虛線代表開放結構，實線代表收攏結構；對于沒有明確終止、直接過渡銜接下一段的樂段，則不使用分隔線。

用上述方法為車爾尼Op849三十首練習曲畫出圖示，可以直觀地顯示出在該練習曲集中，呈示段多數以開放結構收束，發展段一般與再現段銜接，全曲收束處則為收攏結構。通過簡明的圖示在視覺上直觀地了解樂段收束類型和銜接關系，并在學習過程中不斷地重復展示，能有效幫助學琴者了解音樂發展的內在規律。

（4）音區

旋律向上或向下的流動和跳躍造成音區的變化。音樂材料在不同的音區上陳述會產生不同的音樂形象。因此，對音區的感知也是理解音樂形象的重要手段之一。

將坐標圖示中表示樂句的線段分為三種粗細程度，線條由細至粗依次代表：高音區、中音區、低音區。需要說明的是，坐標圖示在此的主要目的是展示同一首作品中音樂陳述在音區上的變化。因此，圖示所涉及的高、中、低音區，是音樂行進過程中相對的概念，而非絕對的范圍。

綜上所述，車爾尼Op849第二首練習曲的最終圖示如下。

二、坐標圖示在實際鋼琴教學中的應用

1應用范圍

坐標圖示的應用可集中在初、中級階段所接觸的鋼琴作品范圍內。這些作品在分句、和聲終止以及樂句組合形式上有著共性，具有一定的、可遵循的音樂語言規則。車爾尼的練習曲集是大多數學琴者練習的教材，由于它以技巧性練習為主要目的，其音樂語言的陳述和發展相對簡單，容易被學琴者掌握。因此，車爾尼練習曲集（從Op599到Op740）除了作為鋼琴演奏技巧練習以外，還能作為音樂結構學習的重要材料。在這些初、中級鋼琴教材中加入坐標圖示的使用，即為每一首作品畫出結構圖示，不僅能讓學習者快速了解一首作品的結構特點和音樂發展變化，還能找出不同作品之間在結構、音樂陳述上的共性和個性。

2應用方法

由坐標圖示輔助的鋼琴教學應分為以下三個步驟：

（1）學琴者在學習一首新作品前應進行預習，即事先用圖示對應作品做出解讀。這一過程應做到恰當地分句，并將坐標圖上展示的強弱變化在彈奏時準確地表現出來。

（2）在鋼琴課堂上，教師對圖示和作品可做進一步講解，如，音樂在某音區上結合當時的力度應表現何種形象，或者，音樂從這一樂句過渡到下一樂句是何種承接關系，應表現怎樣的語氣。

（3）學琴者在課后應把圖示牢記于心，在演奏中體會音樂發展的脈絡和結構。

車兒尼Op849的三十首練習曲中出現了并列或再現二段體與再現三段體的曲式結構、開放結構與收攏結構的樂段收束類型，坐標圖示在練習曲集的集中使用，能幫助學琴者在完成該曲集的學習后掌握基本的音樂結構知識。另外，利用坐標圖對音區、運音法和強弱變化進行強調后，學琴者對音樂形象理解的能力將得到提升。

3對較為復雜的音樂結構的引導過渡

在鋼琴的進階學習中，根據不同的學習目的，坐標圖示還能做出相應的調整。往后的學習教材如車爾尼Op299、Op740中，可增加連接過渡、補充等音樂陳述的學習內容，相應的象征符號也可加入結構圖示中，幫助學琴者對音樂陳述成分的進一步學習。

結 語

鋼琴彈奏雖然是一種感性的技能學習，但不能因此忽略對音樂理論的重視。上文對坐標圖示的介紹和構建，展示了圖示在鋼琴教學中的運用策略。坐標圖示在初、中級鋼琴教學中的使用，能幫助學琴者初步建立音樂演奏的結構感。在車爾尼Op849的學習中，學琴者應掌握當前曲集存在的各種音樂結構和陳述形式，以幫助理解音樂。需要注意的是，在不同的學習階段，根據不同的學習目的，坐標圖示還應做出調整和進一步的完善。

[參 考 文 獻]

[1] 楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2] 鮑里斯·貝爾曼.鋼琴大師教學筆記[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3] 周海宏.音樂與其表現的世界：對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

（責任編輯：郝愛君）