論肖邦作品中和聲語言對音樂內容表現的推動作用

[摘 要]肖邦，浪漫主義時期偉大的波蘭鋼琴家、作曲家。他的音樂優雅細膩、精致獨特，一生只鐘情于鋼琴這一件樂器并為其寫下了大量作品， 被譽為“鋼琴詩人”。而浪漫主義抒情小品——夜曲最能體現其“詩人氣質”。本文試圖通過對肖邦B大調夜曲Op32No1的和聲分析，來一探作曲家創作時的思路，對自己和他人的創作實踐起到一定借鑒作用。

[關鍵詞]肖邦；夜曲；和聲分析；皮卡迪三度

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0067-03

[收稿日期]2017-08-25

[作者簡介]徐思雨（1992— ），女，安徽阜南人，廣西藝術學院音樂教育學院碩士研究生。（南寧 530000） 弗雷德里克·肖邦（FChopin，1810-1849）是19世紀歐洲偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為“鋼琴詩人”。他繼承和發展了波蘭民族音樂文化傳統，同時創造性地吸取了歐洲古典主義和浪漫主義時期的音樂成就，開拓了近現代鋼琴藝術的新天地。“他是典型的浪漫主義音樂語言的創造者之一，也是音樂史上最富有獨創性、創造天才最突出的音樂家之一。”[1]

本文所研究的作品Op32No1B大調夜曲作于1836年—1837年，屬于肖邦創作的中期作品，這時的肖邦在經歷了華沙起義的失敗、祖國淪亡的沮喪和絕望之后，創作思路也有了新的轉折與突破。這首題獻給德·比琳男爵夫人的作品是肖邦抒情性夜曲中的代表作，款款柔情中又不失激烈的對比，庫勒普斯基曾說：“此曲要像莫扎特的詠嘆調般簡樸地，差不多全不用踏板地演奏。”“曾被認為依然帶有菲爾德式的創作風格，但是，從夜曲的伴奏型來看，已經比約翰·菲爾德要豐富得多，不僅襯托著主旋律而且與低聲部配合構成了多聲部性質的旋律。全曲最精彩的部分是位于最后三小節的高潮，像是敲擊著悲劇的大鼓，又像是暴風雨般的宣敘，與夢幻般的開頭形成了強烈的對比。”[2]本文試圖通過和聲分析，去探尋作曲家創作時的思路，希望對自己和他人的創作起到一定的借鑒作用。

一、和弦結構

肖邦的創作雖然大膽新穎，但其畢竟不屬于打破傳統、追求新穎不協和與光影色彩的二十世紀“新音樂”，肖邦音樂中所運用的和聲語言仍舊多為傳統的三度疊置和弦。本作品中所用之和弦通篇都是三度疊置的三和弦與七和弦，偶爾運用增六和弦、屬變和弦等。

1增六和弦

增六和弦乍一看似乎是在三和弦之上增加一個增六度疊置的非正規三度疊置和弦，但其實質上還是一個增加變音的減七和弦，為了突出其增六度向外擴張的強烈傾向性而賦予其增六和弦的名稱，它常常作為中介和弦解決遠關系轉調。肖邦這首作品第五小節開始處的和弦便利用了此種用法轉調。

此處，作者利用增六和弦將音樂從主調B大調轉到升d小調。四個和弦音從下至上分別是B、升D、升F以及還原的A。這四個音剛好組成一個大小七和弦，屬于前調的Ⅳ級的屬七和弦，位于前調的屬七和弦之后作為屬七和弦的解決，這是肖邦的常用用法之一。該和弦七音A在后調中作為其等音重升G而成為后調增六和弦的增六音，這四個音在后調中組成的和弦從下至上為B、升D、升F以及重升G，正好為后調的增六和弦，即升d小調的降三音的重屬導七，為音樂轉入升d小調奠定了基礎。

本作品中這種增六和弦的用法還有許多，例如第三十三小節處、第五十二小節處以及六十二小節處等，筆者將不再一一例舉。

2屬變和弦

在傳統和聲進行規則中屬和弦通常都會正常的解決到主和弦，而其各音的解決通常也都有自己的行進方向，有時作曲家會為了增加音的傾向性而做升高或者降低半音處理，常用的多為降低五音的屬七和弦，這是為了使作為屬七和弦五音的上主音降低半音，從而更加強烈地傾向于其將要解決到的主音上去。

該作品的第十二小節處，右手旋律為升C、重升C、升D，左手和聲分別配置了B大調的Ⅴ7、升五音的Ⅴ7和Ⅰ。屬變和弦的運用進一步體現了半音的傾向性，在提升音樂緊張度的同時，為再現段的出現做好了屬準備。

在這首作品中，肖邦還運用了增三和弦、屬九和弦等來為作品增加色彩性，幫助推動感情的發展，成為音樂作品中不可或缺的部分。

二、和聲進行與終止式

1和聲進行

在傳統的音樂作品中，和聲常常以主—下屬—屬—主這種完全進行的方式作為音樂發展的動力。而在肖邦的這部作品中，和聲進行不似傳統和聲那般簡單規整，作曲家常常用一些極富個性的和聲進行將音樂的戲劇性效果表達得淋漓盡致。

例如，從第八小節開始的發展中段中，作曲家以Ⅰ—DDⅦ7—Ⅴ7—Ⅶ7/ii—Ⅴ7—Ⅰ的這種多次出現副屬和弦的和聲進行，使得這部分音樂具有動蕩不安的色彩以及不斷向前發展的動力性。第三十六小節處，作曲家大膽地使用了Ⅴ7—D7/DD—DD7—Ⅴ7—Ⅰ的進行。在第二個和弦沒有進行到Ⅰ而使人們的期待落空后，作曲家用四次連續的屬主進行實現人們對于安定的渴望。

2終止式

一部作品中，終止式決定了音樂的呼吸與句讀。傳統作曲技法常常用強烈的正格終止表明一個樂句或一段音樂的終止。而這首夜曲卻通篇不見一處完整的句讀，作曲家用特殊的方式將這首短小作品的各個部分銜接得巧妙自然。

例如，在第十九小節處，音樂的第一部分結束，進入第二部分。這里，和聲從小下屬和弦進行到屬七和弦再到主和弦，本來應該是完整的完全終止結束第一部分，音樂卻并沒有就此停頓，而是將前一部分終止的主和弦作為下一部分音樂的起點，用侵入終止的方式開始一段新的敘述。

“皮卡迪”終止常常是在小調音樂中使用大三和弦來終止全曲，以增加終止力度。在這首大調作品中，作者卻用小三和弦終止的方式結束全曲，伴隨著音區的逐漸變低深刻地表現出全曲悲劇性的結局。作品在第六十三小節時出現終止四六和弦，預示著音樂的結束，卻在之后安排了DD7以及Ⅴ9，重屬和弦與高疊和弦的運用描寫了作曲家不甘于就此告終的心情。不斷下行的音區配合最終落寞的“皮卡迪”終止，使全曲在作曲家的不甘與不舍中結束，奠定了全曲悲劇性的結局。

譜例1：

B： K46 DD7 Ⅴ9 i

三、和弦外音

和弦外音是指不屬于和弦結構的音。在早期的音樂創作實踐中，作曲家們常常以在弱拍弱位處偶爾安排一兩個和弦外音并立即伴有解決的方式運用和弦外音來增加旋律的流暢性。而和弦外音在肖邦的手中常常占據了強拍的位置，甚至多數的時候并不解決。在肖邦手中，這些和弦外音漸漸重要，不僅僅增加了旋律流暢性，更是增強和聲的緊張度、輔助情感的表達甚至是構成高潮中重要的一員。

左手伴奏、右手彈主旋律的夜曲風格使肖邦的每首夜曲都像是夜晚呢喃的歌唱，正如肖邦常用的“逃離音”的名字那樣，旋律中頻繁出現的和弦外音更像是肖邦時常游離的思緒。那些常常在強拍固執地出現，執拗地不愿解決的外音就像作曲家內心中那些縈繞心頭久久不能散去的思念，對逝去的美好愛情的思念、對故鄉親人的想念以及對長久不能歸去的祖國故土的懷念。與“逃離音”有同樣效果的和弦外音是倚音，在作品開始處便出現了這種用法，它與“逃離音”相伴出現，使得音樂婉轉曲折、扣人心弦。

譜例2：

與其他作曲家一樣，肖邦也常常用經過音增加旋律的流暢性，用輔助音輔助音樂發生轉折等等。這些在這部作品中隨處可見，在此不再做詳細敘述。

值得一提的是位于全曲最后三小節的高潮，自由的節拍與休止、激烈的力度對比加上復雜的裝飾音構成一段華彩的旋律。“肆無忌憚”的和弦外音成為此處高潮產生的重要也是必不可少的組成部分，推遲了終止式的來臨，增強了人們內心對穩定和平的到來的渴望。

譜例3：

總 結

通過分析可以看出，整部作品常常在陳述了一段之后簡單重復一遍，像是在對著德·比琳男爵夫人一遍一遍敘述著自己的愛慕之情，思念之感。曲中富有特色的那幾處完全終止都在漸漸達到強力度的時候突然中止回收，恰如作者性格那般，每次想要沖出個性的禁錮，勇敢一回，卻都終究不敢實現。而阻礙終止處形成的高潮終于是最后的突破與成功，但終止的那個小一級和弦暗示著，其實這不過只是作者內心的幻想罷了，作者終究是邁不出那勇敢的一步，只能自己在暗夜獨自黯然神傷！

德國著名詩人海涅評價肖邦時曾寫道：“波蘭給了他騎士式的心胸和年深夜久的痛苦；法國給了他瀟灑出塵、溫柔蘊藉的風度；但是大自然給了他天才和一顆最高尚的心。他不但是個大演奏家，同時是個詩人；他能把他靈魂深處的詩意，傳給我們。……他不是波蘭人，也不是法國人，也不是德國人，他的出身比這一切更要高貴得多，他是從莫扎特、從拉威爾、從歌德的國土中來的，他的真正的家鄉是詩的家鄉。”

[參 考 文 獻]

[1] 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].貴陽：貴州人民出版社，2003：499.

[2] 余志超.肖邦夜曲研究[D].上海音樂學院，2008：28.

（責任編輯：郝愛君）