論中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)戲曲演唱的融合

[摘 要]中國民族聲樂藝術(shù)在世界民族聲樂中獨樹一幟，而中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲則是中國民族聲樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂藝術(shù)融合的一枝藝術(shù)新秀。本文以文獻(xiàn)法、歷史研究法、個案研究法為研究方法，主要探究中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與民族戲曲的內(nèi)在聯(lián)系，從演唱技巧、風(fēng)格把握、情感表達(dá)等方面來闡述二者間的耦合與發(fā)展，以及中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲發(fā)展的現(xiàn)實意義及趨勢。

[關(guān)鍵詞]中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲；傳統(tǒng)戲曲；耦合

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0083-04

[收稿日期]2017-08-14

[基金項目]西南交通大學(xué)校級教改重點項目（1502021）。

[作者簡介]許 歡（1991— ），女，河北蔚縣人，西南交通大學(xué)碩士研究生。（成都 611756） 中國民族聲樂在世界民族聲樂之林中獨樹一幟，既有浩如煙海的聲樂作品、豐富多彩的音樂風(fēng)格，又有委婉細(xì)膩的演唱技巧、獨特凝練的表演方法。中國民族聲樂的演唱體系主要包括聲、情、字、味、形等藝術(shù)要素，這與中國傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是相契合的。

中國民族聲樂已有五千多年的歷史，大致經(jīng)歷了中國古代傳統(tǒng)聲樂時期、近現(xiàn)代意義上的民族聲樂誕生與成長時期、改革開放以后的中國現(xiàn)代民族聲樂的繁榮發(fā)展期這三個時期[1]。值得一提的是第一個時期，到了宋、元、明、清時期，民歌、戲曲等形式迅速成長起來，尤其是戲曲藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。這一時期涌現(xiàn)出一大批戲曲演唱的理論著述，對中國傳統(tǒng)民族聲樂的唱法做出了較為深入的闡述。戲曲的演唱講究“字正腔圓、聲情并茂”，這與中國現(xiàn)代民族聲樂，即民族唱法的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)相一致。

可見，中國現(xiàn)代民族唱法與傳統(tǒng)戲曲唱法有著深遠(yuǎn)的藝術(shù)淵源，甚至可以說，傳統(tǒng)戲曲是現(xiàn)代民族聲樂一支重要的藝術(shù)源流。中國現(xiàn)代民族唱法吸收了傳統(tǒng)戲曲表演體系中的藝術(shù)精髓，并借鑒了美聲唱法的一些可溶性的藝術(shù)經(jīng)驗，逐漸形成了別具一格的中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)。其中，尤為突出的是近幾年中國民族聲樂界涌現(xiàn)的一支藝術(shù)新秀——中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲，既有西方藝術(shù)歌曲的形式，又有中國傳統(tǒng)戲曲與民歌的風(fēng)韻，可謂貫通中西，融匯古今。

本文是筆者在多年演唱實踐的過程中，尤其是對中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲演唱實踐的心得體會，著重從演唱技巧、風(fēng)格把握、情感表達(dá)三個方面，論述中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲演唱與傳統(tǒng)戲曲演唱的藝術(shù)耦合。

一、中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的概念與曲目總覽

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲是運用中國古詩詞、中國傳統(tǒng)戲曲、中國懷古詠史典故、古曲等中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化諸元素結(jié)合現(xiàn)代作曲技巧進(jìn)行創(chuàng)作而成的，是將音節(jié)鮮明、韻律和諧、情感豐富的詩歌音樂化，將古韻精奇的民族音樂詩意化的一種中國抒情方式的聲樂作品。

藝術(shù)歌曲的形式來自西方，是由詩歌和音樂（包括旋律與伴奏部分）結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，作為聲樂作品中重要的體裁之一，在現(xiàn)當(dāng)代音樂史上有著舉足輕重的作用。而藝術(shù)歌曲的形式與中國的古韻、古風(fēng)結(jié)合，便孕育出了歌詞雅致、曲調(diào)唯美、情感內(nèi)斂、內(nèi)涵深刻、意境深遠(yuǎn)的古風(fēng)藝術(shù)歌曲的獨特魅力，成為中國民族音樂文化藝術(shù)的精華。

詩歌原是詩與歌的統(tǒng)稱，在中國古代，不和樂的稱為詩，和樂的稱為歌。詩歌語言凝練且形象，按照音節(jié)鮮明、韻律和諧、情感豐富的要求，富于形式美、音樂美，表現(xiàn)了中國歷代社會生活和人民的精神世界。音樂賦予了詩歌更多的旋律美和意境的渲染。詩歌從漢字的語調(diào)、聲韻等方面呼應(yīng)著音樂的情感、節(jié)奏和旋律的進(jìn)行。中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲從詩歌漢字文化的聲韻的抑揚頓挫、長短強弱所形成的字調(diào)旋律曲線衍生出的旋律起伏開合、陰陽密疏充分體現(xiàn)了漢語詩歌的藝術(shù)特征，還有些中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲就是傳統(tǒng)的琴歌或是由古曲、戲曲片段填詞的[2]。因此，古風(fēng)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作必然蘊含了中國民族調(diào)式、中國民族器樂和中國傳統(tǒng)戲曲等的元素，使得中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲特色鮮明、韻味十足、別具一格。

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲屬于中國藝術(shù)歌曲范疇，“五四”新文化運動之后，受學(xué)堂樂歌的影響，絕大部分從海外歸來的音樂人才和國內(nèi)音樂志士，借鑒歐洲作曲技法，開始了中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。發(fā)展至今，藝術(shù)歌曲運用中國古詩詞、中國傳統(tǒng)戲曲、中國懷古詠史典故、古曲等中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行創(chuàng)作，形成了中國現(xiàn)代民族歌曲汪洋之中一支勢不可擋的藝術(shù)洪流——中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲[3]。

具有代表性的曲目有：

古詩詞類中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲[4]：《如夢令》《關(guān)雎》《紅豆詞》《花非花》《長相知》《楓橋夜泊》《陽關(guān)三疊》等；

傳統(tǒng)戲曲類中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲：《千古絕唱》《故鄉(xiāng)是北京》《牡丹亭》（王相周）、《牡丹亭》（王喆）、《貴妃醉酒》等；

懷古詠史類中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲：《昭君出塞》《文成公主》《木蘭從軍》《醉了千古愛》《知己紅顏》等；

古曲類中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲：《漁舟唱晚》《高山流水》《梁祝新歌》《春江花月夜》等。

二、中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲演唱中的傳統(tǒng)戲曲元素

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲在旋律、伴奏創(chuàng)作方面汲取了西方藝術(shù)歌曲的形式框架，但在音樂風(fēng)格、審美特征、藝術(shù)表現(xiàn)方面又不失中國傳統(tǒng)戲曲與歌曲的神韻。例如，魏冠名作詞、王超作曲的《千古絕唱》就是一首優(yōu)秀的中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲，在2005年“青歌賽”中由王慶爽演唱。此曲圍繞“愛情”的主題，融合了新時代的音樂素材，結(jié)合了京劇中的唱腔和中國現(xiàn)代民族唱法，旋律悠揚婉轉(zhuǎn)、余音繞梁，令人回味無窮。接下來將從演唱技巧、韻味特征、情感表達(dá)三個方面對此作品進(jìn)行分析，探索中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)耦合。

1演唱技巧

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲在演唱時不僅要注重行腔的連貫，還要強調(diào)咬字清晰準(zhǔn)確、吐字張弛有度。這就要求在吐字、行腔的過程中必須依靠丹田之氣作為支撐。在力發(fā)丹田的基礎(chǔ)上，按照“啟口輕圓、收音純細(xì)”的美學(xué)要求進(jìn)行咬字、吐字，并保持發(fā)聲通道的通暢、聲區(qū)的統(tǒng)一、真假聲的結(jié)合、共鳴腔的發(fā)揮、聲音焦點的集中，使演唱的聲音甜美、明亮、結(jié)實，發(fā)音輕松自如，具有穿透力。要達(dá)到以上要求，就需要發(fā)聲器官“有所為、有所不為”。即放松不該主動發(fā)力的器官，而使其自然而動，注意力集中在需要強調(diào)的呼吸支點、聲音的著力點和共鳴的焦點上。這些歌唱技巧與歌唱狀態(tài)恰恰與中國傳統(tǒng)戲曲演唱的技術(shù)要求“氣沉丹田、聲貫于頂、腦后摘音”，即“呼吸要深、吐字要清要準(zhǔn)、聲音要美”是一致的。比如《千古絕唱》的第一句“看山高水長”中的“水”字要求音與音的連接平滑而勻凈，聲音行云流水，即使高音也要做到輕巧靈活，根據(jù)字、韻、情的需要調(diào)整用嗓的力度才能有美好的聲音，這樣才會在歌曲的首句先聲奪人、打動聽眾（見譜例1）。

譜例1：

美妙的聲音只有與準(zhǔn)確的語言相結(jié)合，才能形象而完美地體現(xiàn)出曲情、詞意，才能滿足聽眾的聽覺體驗，以引起審美與情感的共鳴。語言是人們進(jìn)行情感交流的特殊工具，是表達(dá)思想情感的手段。而中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的語言在聲樂演唱中有著其獨具韻味的咬字、吐字的藝術(shù)要求[5]。

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲演唱時，咬字、吐字要遵循“依字行腔”四聲運用的原則。如明代的沈?qū)櫧椝v：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾。”歌唱中的咬字和吐字的主要特點是以情唱字、以字帶聲、依字行腔、字正腔圓，這也符合中國傳統(tǒng)戲曲演唱所要求的“依字行腔、字正腔圓”。如《千古絕唱》中“琴曲悠揚”這句，字頭要交代清晰、準(zhǔn)確，“琴”字需要將聲母“q”準(zhǔn)確而有彈性地唱出來；字腹引長要“圓”，又如“和千古絕唱”的“唱”字，需要“ang”口型保持穩(wěn)定不變形，字尾歸韻收聲輕而短、準(zhǔn)而凈（見譜例2）。只有掌握好吐字、咬字等處理語言的方法，才能將中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)出來，才可以達(dá)到“如明珠走盤，晶瑩圓潤，絕無頹濁偏歪之庇”的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

譜例2：

2韻味特征

中國民族聲樂演唱特別強調(diào)韻味，追求“詞情、曲情、聲情”的美學(xué)特征，中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲有了韻味才有靈魂。中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲，歌詞主要為古詩詞或具有中國古風(fēng)的現(xiàn)代詩歌，講究整體押韻的韻律美；作曲家通過節(jié)奏、曲式、調(diào)式的合理運用與安排，根據(jù)歌詞的漢字聲調(diào)、詞句長短強弱和情感的抑揚頓挫，用旋律的變化起伏表現(xiàn)出歌曲的韻律；中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的唱法對吟詠行腔、語言韻律、古意古韻十分考究，演唱時不僅要求咬字、吐字要遵循“依字行腔”四聲運用的原則，而且還要依據(jù)古風(fēng)藝術(shù)歌曲所特有的唯美、典雅、詩意的中國式美學(xué)品位對歌曲意境、情感把握、裝飾音處理、行腔技巧等進(jìn)行二度創(chuàng)作的精心雕琢，使詞情、曲情、聲情三者相互協(xié)調(diào)，融通合一，從而呈現(xiàn)出中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲悠揚、空靈的韻味。中國傳統(tǒng)戲曲聲腔的“韻味”就是字韻與聲腔的結(jié)合，戲曲表演藝術(shù)的唱、念、坐、打中的 “唱”，對字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，以及噴口、潤腔、歸韻、咬字等演唱技巧十分重視，可以說，中國的戲曲唱腔就是中國傳統(tǒng)音樂中藝術(shù)品質(zhì)最高的藝術(shù)歌唱，而古風(fēng)藝術(shù)歌曲的演唱就是脫胎于此。綜上，中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)戲曲在韻味特征方面其實就是一脈相承、互為印證的。

從《千古絕唱》這首古風(fēng)藝術(shù)歌曲中不難看出中國傳統(tǒng)戲曲之韻與民族藝術(shù)歌曲之韻巧妙地糅合、完美的結(jié)晶。從伴奏配器中富有京劇韻味的京胡引子一出聲就戲曲味兒十足，一句“看山高水長，萬里風(fēng)光，琴曲悠揚和千古絕唱”更是唱出了京腔京韻，其中“水”“光”“曲”等語言的處理需要充分結(jié)合戲曲的噴口、吐字、歸韻與收聲，才能將歌曲的韻味充分表達(dá)（見譜例1、譜例2）。這首歌曲運用京劇的音樂素材作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，并融入了時尚元素。所以，演唱時應(yīng)該具有濃厚的戲曲氣息和鮮明的時代感，準(zhǔn)確把握戲曲旋律的韻味，既要注意咬字、吐字，又要合理地運用倚音、滑音等裝飾性潤腔技巧和力度的對比，使戲曲的韻味能夠淋漓盡致地展現(xiàn)。

在體現(xiàn)古風(fēng)藝術(shù)歌曲的韻味方面，表演和形體動作對于二度創(chuàng)作極為重要，正所謂，“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。我國的戲曲演員要求唱、念、做、打全面發(fā)展，手、眼、身、法、步樣樣精通。中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的表演也是如此。所以，只有在表演方面肢體協(xié)調(diào)、表情到位，才能從姿態(tài)中見精神，氣勢中見神韻。比如《千古絕唱》的演唱者王慶爽不僅字正腔圓、聲情并茂，而且表演生動、肢體協(xié)調(diào)，以達(dá)到形神兼?zhèn)洌曇襞c表演的高度和諧統(tǒng)一，使歌曲的“聲音韻味”與“表演韻味”融為一體。

3情感表達(dá)

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲演唱的重要原則是“樂由心聲”，即演唱者要用心去表達(dá)情感，理解并體會歌詞中所傳遞出的情愫，尤其是對一些樂句中的動詞、形容詞等情感色彩比較強烈的歌詞要詳細(xì)地分析和判斷，進(jìn)行合理地潤腔表達(dá)和氣口安排，這樣才能使聲樂作品在演繹時更加形象生動。情感不僅能控制呼與吸的深淺，還能使這種由情而生的氣息伴隨情感的介入融化于發(fā)聲之中，從而使得聲音具有情感化氣息的支撐。在中國傳統(tǒng)戲曲的演唱中同樣講究聲情并茂、以情帶聲，這說明中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與戲曲演唱對情感的表達(dá)是一致的。

比如《千古絕唱》的開頭唱到“看山高水長，萬里風(fēng)光，琴曲悠揚和千古絕唱”，需要表達(dá)大氣磅礴、意境悠遠(yuǎn)的情感，才能將聽眾引入到對人世間的千古絕唱的愛情的感慨之中。其中，“高”字要運用甩腔唱出山的偉岸豪邁之情；“水長”則要運用氣息控制，以半聲狀態(tài)唱出水的蜿蜒柔美之情；“琴曲”后運用“停氣”技巧，停而不換氣，在小停頓之后，將“悠揚”二字的音色與音量徹底放出（見譜例1、譜例2）。接著又要以情帶聲，詮釋出柔情似水、委婉優(yōu)美的一段“人世間潮來潮往，總有情事流長……”如同講故事般娓娓道來，敘事感要強（見譜例3）。

譜例3

在唱到歌曲高潮部分“前生太遠(yuǎn)啊來世太長，人海蒼蒼啊兩心茫茫”中的“太”“啊”字需帶些哀嘆與哭腔，將情海中的纏綿悱惻、生離死別演繹得肝腸寸斷（見譜例4）。只有在演唱中始終流露出真情實感，才能讓聽眾為之動情、為之感慨、為之喝彩。

譜例4

總而言之，通過演唱技巧、韻味特征、情感表達(dá)這三個方面深入探索中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)戲曲演唱的藝術(shù)耦合，更證實了中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與中國傳統(tǒng)戲曲唱法是互相作用、互相影響的，中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲借鑒傳統(tǒng)戲曲之精髓得以創(chuàng)新，中國傳統(tǒng)戲曲也通過與中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的結(jié)合得以宣揚。

三、中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲發(fā)展的現(xiàn)實意義及趨勢

中國傳統(tǒng)戲曲是中國民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，是見證源遠(yuǎn)流長千年文化的活化石，是一種傳統(tǒng)的舞臺戲劇藝術(shù)。當(dāng)代流行的歌曲大多為反映時尚的通俗歌曲，而中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)逐漸在失去受眾群體，尤其是年輕人對傳統(tǒng)戲曲的疏離感很突出，因此，對中國傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展至關(guān)重要。而中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲由于吸收了傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精華，可以“移步不換形”地傳承中國傳統(tǒng)戲曲，并運用時尚的流行元素吸引青年聽眾通過古風(fēng)藝術(shù)歌曲逐漸接觸、感受、了解，最終喜愛上中國傳統(tǒng)戲曲。

2014年習(xí)近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會時說道：“中國精神是社會主義文藝的靈魂。‘求木之長者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源。’”中國文藝作品的創(chuàng)作一定要結(jié)合當(dāng)代生活底蘊，更要有文化傳統(tǒng)的血脈，中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲的發(fā)展就是一個成功的范例。中國民族藝術(shù)的發(fā)展一定要建立在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。因此，中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)戲曲演唱的藝術(shù)耦合，就是融匯古今，傳承與創(chuàng)新并舉的聲樂藝術(shù)的探索，必將乘中華民族偉大復(fù)興之風(fēng)，扶搖直上，響遏行云。

結(jié) 語

中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲吸收了傳統(tǒng)戲曲表演體系中的藝術(shù)精髓，本文從演唱技巧、韻味特征、情感表達(dá)三方面闡述二者間的耦合與發(fā)展，探究中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲中的傳統(tǒng)戲曲元素，以及中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲發(fā)展的現(xiàn)實意義及趨勢。

中國民族文化要可持續(xù)發(fā)展，就不能泥古不變，也不能崇洋媚外，必須在立足于本民族文化的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新和發(fā)展。中國古風(fēng)藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)戲曲相互融合、相互促進(jìn)，不僅間接地傳承了中國傳統(tǒng)戲曲，又為中國民族聲樂開拓出一條新的藝術(shù)道路。

每一位中華兒女都應(yīng)從自身做起，傳承、發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀文化，通過不斷地努力將中國民族聲樂推向世界的舞臺。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王曉霞.聲樂藝術(shù)及其審美研究[M].北京：中國書籍出版社，2014：110.

[2] 劉 茜.探究中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的“依字行腔”[D].西南交通大學(xué)，2013：8—9.

[3] 侯冬意.試論古風(fēng)歌曲的起步與現(xiàn)狀以及前景[J].文學(xué)教育，2015（21）：1.

[4] 吳啟慧.中國古詩詞歌曲演唱特點及風(fēng)格研究[D].湖南師范大學(xué)，2013：12.

[5] 王曉霞.聲樂藝術(shù)及其審美研究[M].北京：中國書籍出版社，2014：72.

（責(zé)任編輯：崔曉光）