在觀念藝術中詮釋“新聞熱點”

【摘要】：文章從三個方面論述了“熱點新聞”的時代性、如何反應“熱點新聞”的現實因素以及“熱點新聞”給觀念藝術帶來的爭議性。分別從觀念藝術對熱點新聞的表現方式以及熱點新聞對于觀念藝術創作的深遠影響兩方面著手。

【關鍵詞】：觀念藝術；熱點新聞；信息時代

引言

藝術領域的“觀念”最早是20世紀中葉由美國音樂家弗林特提出，之后很多贊同觀念取代藝術的物質形態創作的藝術家們，將藝術創造歸結為藝術創作者的某個觀念或者概念的出現。 這些觀念的呈現方式不是傳統的繪畫技巧或者說畫筆、畫布、顏料的技術形式，而是物盡其用的各類媒介都可以作為 描述的媒介，圖片、錄音、教科書、表格、錄音帶、甚至于藝術家的身體都可以作為觀念的載體，來表現觀點的發生、發展與變化的過程。

熱點新聞，顧名思義是指那些能夠引發眾人熱議的新聞事件，這樣的新聞常常會牽涉到人的道德標準、生存標準或者價值取向。比如近期的薩德系統爭議，這是今年一起引發了全球范圍討論的新聞，可以稱之為國際熱點新聞，而且與中國的很多利益發生切實的關聯，所以在中國也引發了較強的聲音與行為討論。針對薩德系統部署后可能激發的中國和韓國國民的人身安全的威脅和侵害，大多數的亞洲公眾都是反感和反對的。面對這樣的新聞，讓我想到了一個潛在危險所引發的連鎖反應，也許當我們不關注新聞熱點的時候，我們覺得世界是無害的，但這種傷害其實早已存在了，只是我們選擇性略過而已。

第一章 “熱點新聞”的時代性

從藝術創作的內容選題等角度來看，熱點新聞最顯著特征是時代性。它是某個時間節點的衍生物，而不是永恒真理。我們現在可以通過網絡來判斷一個熱點新聞的影響力，看看留言者的數量以及通過網絡表達態度的票數就可以估量出這是一個何種程度的熱點新聞。

滑稽的是這種時代性里的現實性因素，卻因為新聞的特質而備受爭議，也就是說新聞媒體的層次決定了新聞的可信度和民眾的接受程度。所以這種現實因素雖然來自于生活實際，但可能衍生出不同的版本，聲音響亮的支持者版本有時未必即是真相。那這種現實性指向的就不是真相本身，而是對于某個事件的看法，人人都可以有自己的看法，這些看法匯聚在一起形成某個時代的特征，從而成為藝術創作的實質。因為藝術反映社會的時代性就是其任務之一。

當“ 藝術是一種言說方式”，在敞開世界之時， 我們需要去辯解這個世界的存在的合理性，正如社會學家赫伯特·甘斯所言，“新聞本身不局限于對真實的判斷，它也包含了價值觀，或者說，關于傾向性的聲明。” 那么，這已經不僅僅是藝術的表現方式，也可能是政治性質的，或者經濟性質的方式。

第二章 反映“熱點新聞”的現實因素

在藝術創作的過程中，“熱點新聞”的現實性很難運用具體的形象來描繪出來，因為新聞的形象是屬于圖片式的，與繪畫的視覺形式相當接近，頂多就是再重復一遍，在影像程度高度模擬現實的時代里，這顯然有“畫蛇添足”的嫌疑，那么敢從那個角度來考慮其語言使用呢？

（1）真實載體的直接敘述

現當代很多藝術家直接利用新聞圖片、新聞報道、新聞影像來敘述觀念，如張培力的《新聞聯播》，就是在真實的《新聞聯播》基礎上的再加工，通過節選與重復來強化某些觀點。

如果從藝術的歷程來看，這種形式似乎在很多藝術類型中可以尋到源頭，如現成品藝術、行為藝術、達達藝術等，但是對于觀念藝術來說，注重的已經并不是某種形式的美感，而是一種所謂的形式壓力，在某一種壓力下的被動思考。

在信息時代的強力沖擊下，觀念藝術也隨之數字化和信息化，錯綜復雜的材料、快速傳遞的新聞、一日千里的進程....... 大多數人在看待這種生活狀態時都覺得這一切難以來得及思考，生活在以飛速的行進中無法把握。可這種思索是停滯式的，人的頭腦是極具潛力的，現實中，我們發現很多人已經適應了這種速度，尤其是出生在這個時代的人，它已經是一種真實的存在。人在頭腦中加工信息，選擇出最具震撼力的議題，在藝術中利用原型媒介引發議論，似乎是最接近時代現實的速度。

（2） 轉嫁的象征性

當我們閱讀和理解一個“熱點新聞”時，我們并非第一當事人，那么我們對事件的吸納并不是單純狹隘地就事論事，而是將其進行擴展。擴展的結果是我們希望看到事件的推演邏輯，比如《薩德計劃》讓我們倍感憂慮的是類似“薩德”的一切，而不僅僅是這個事件而已。而為了說服大家接受這是一個糟糕的可怕的事件，我們不得不指出它的這種危害接近于什么，在我看來這種危害有一種麻痹性，不親臨事件核心的人，會覺得這是茶余飯后的談資，就像存在于我們身邊的各種不起眼的廢品、廢料、殘次品等，可是當它們尖銳的殘角劃破了我們的防護網，真的涌進我們的生活中，我們等待的只能是全球性毀滅。那么這些懸吊在上空的危險物品就是薩德，而沿著網壁流淌的是生命的血色，最終會浸染到一層層疊壓起來的世界各地。

第三章 “熱點新聞”給觀念藝術帶來的爭議性

今天，觀念藝術已經成為當代藝術的一種非常重要且倍受歡迎的藝術表達方式。從人類藝術開始到 19 世紀，造型藝術的最基本的表達方式無非就是敘事與抽象兩種方式，到了20 世紀后半葉，觀念藝術標志著第三種表達方式的出現。要說觀念藝術的地位，剛出現時是現代藝術階段后的一種新興生物，是在人類經歷了各種藝術媒介之后，藝術表述方式遭到打擊后的又一次崛起。如今，觀念藝術的表述方式已經形成一種新的潮流趨勢，不可爭議地成為一種主流方式。它對傳統的審美觀念的沖擊是不容小覷的。可是，今天的觀念藝術已不僅僅是對傳統的一次反叛，更是探求自由表達的一種視覺手法。而這個關于人人是藝術家的爭論，在波普時代已經被電視藝術證明，而在現今的新聞時代，權威性在進一步地被弱化，取代為光怪陸離的個性化。

作為情感的表現方式，所謂藝術的創作問題，實際上是一個藝術家具體創造了什么的問題，創造了什么是一個活的有機整體，如果它只能觀看和感受，顯然它很難存活，就好像最新的永生概念，指向的不是肉體的永存，而是精神的方式的拷貝與延續。

結論

信息時代的來臨時刻改變著人們的審美觀念和價值取向， 為藝術家們提供了無法估量且超乎想象的創意空間， 為他們鑄造了關于理想世界的銅墻鐵壁，人們理所當然地接受了信息化和數字化所帶來的廣泛性和包容性、甚至是個體特征的同化性。然而， 當我們感嘆世界的光怪陸離的同時， 當結構化的符號、語言與思維模式充斥了我們的整個心靈，我們是否也可以利用我們自己的現實或現實細節、素材來尋求突破，突破人的存在的更為自由的表達。

參考文獻：

[1]約翰·拉塞爾《當代藝術的意義》，陳世懷等譯，江蘇美術出版社，1996年4月

[2]索爾·勒維特：《觀念藝術的評價》，四川美術出版社2002版。

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[4]羅伯塔·史密斯著，侯翰譯. 《觀念藝術》. 1985.01