從波普發展看現代設計

【摘要】：通過對波普藝術的學習和認知，對其進行總結。客觀的解析波普藝術對現代設計領域的作用。以此為依據淺談波普未來的發展趨勢，并對波普設計進行大膽的展望。把波普設計運用到現代設計的各領域，有助于為波普設計提供更寬闊的發展空間，以此來滿足人們標新立異、新穎獨特的多元化需求，也讓現代設計更加多元化，讓我們的生活更加豐富，提升我們的生活品味。

【關鍵詞】：波普風格；設計趨勢；大眾化；現代設計；

一、波普設計的發展

波普起源于60年代的英國，但在美國得以發展。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以上流社會的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。隨著戰后經濟的復蘇和生活條件的改善，人們慢慢覺得風靡一時的國際主義風格太過于單調，試圖去尋找新的設計來滿足于戰后新生一代的喜愛新奇事物、追求標新立異的心理。也是在此環境下波普設計也漸漸搬上了設計舞臺。

1.1波普設計的定義

波普設計是一場格調大膽前衛而又大眾化的設計運動。英文單詞“Popular”，簡稱為pop，這一詞詮釋了波普設計中的大眾化的、通俗，代表著一種流行的文化。波普的設計大都都是以生活中隨處可見的物品作為設計的素材。忽視三維，色彩艷俗，產生引人注目的效果。反映當時西方社會中新生代的文化觀、消費觀及反傳統的思想意識和審美趣味。

1.2波普設計的背景

從政治上看，社會政治力量寬松，民眾的生活自由；從社會生活環境來看，高等教育的普及和社會財富的積累使大眾藝術修養水平提高；從經濟上看，社會財富的積累和社會環境的平穩給藝術創作提供了適宜的發展空間。

1.3波普設計的特征

波普的設計特征可以從總結為下面幾點：

（1）新奇、獨特的。波普的設計大都都是吸人眼球，給人留下深刻的影響。

（2）大眾化與商業化的。波普設計的目的不僅僅讓設計只為少數人所享受，能讓大多數人都能觸碰設計。也具有濃厚的商業氣息，是當時物質文化的產物。

（3）通俗易懂的。波普設計不論是插畫還是產品都來源于生活元素，不必擔心與設計師之間有難以跨越的鴻溝。

（4）諷刺的。波普設計的插畫就具有諷刺意味，它是市儈貪婪本性的延伸，也是當今較底層藝術市場的前身。

（5）反傳統的。波普藝術的出現本身就是對現代設計的厭惡，那么波普設計的產物更加是對當時正統學院派的挑戰。

（6）多風格的。波普設計不是單調的、單一性的，不能用一個風格就可以概括和表現，它是多重風格的整合和碰撞。

（7）也是形式主義的。波普設計打破了設計從功能出發的思想，漸漸把滿足于功能變成個性形式。

二、波普設計的代表

波普風格的出現受到大眾人們的喜愛，同時也捧紅了很多波普設計的代表者及他們的經典作品。以下會闡述。

2.1理查德·漢密爾頓

既然說到波普設計的代表，那么理查德·漢密爾頓是必不可少的。他不僅是杜尚的學生，也是公認的“波普設計之父”。

目前美術史上公認的第一件波普藝術的作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》便是出自于他的手。這件作品在1956年的倫敦展覽會上引起了極大的反響，他也因此而得“波普設計之父”之名。

2.2安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。揭示了波普藝術商業化、通俗化和普及化的藝術特色，也折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮。

2.3羅伊·利希滕斯坦

羅伊·利希滕斯坦被譽為波普的超級明星。他與當時紐約的藝術家一起提出抽象繪畫，而且他還把這種繪畫引用到漫畫、日用品、廣告以及美術史上名畫家的作品造型，轉化成他自己獨創的技法與創作風格。他的作品往往都是畫面不繁雜、色彩繁多炫目，以粗黑線條來勾勒畫面輪廓，用斜線充當色塊，用圓點來描繪陰影，是他畫作的鮮明特點。

三、波普在現代設計的應用

波普設計雖然是上世紀六十年代的產物，但在迅速發展的網絡時代的今天，波普設計仍未過時，還一直活躍于現代設計領域的前沿。

3.1波普運用于現代插畫設計

波普風格應用于插畫設計。現代的插畫的很多符號也有波普藝術中提取出來，首先表現在選材與元素上，插畫設計師們巧妙的運用當代流行的商業符號和文化性符號的視覺形象來有效的表達流行文化中的傳播熱點。其次，體現在圖像的處理觀念和手法上，對波普藝術的挪用、復制和拼貼，以此拓寬了商業插畫的表現力。在2015年“迪奧精神二零一五·東京”高級成衣秀舉辦之際，日本藝術大師Keiichi Tanaami為其創作了一組高級成衣秀創作插畫。他將波普藝術與迪奧品味相撞擊，眼花繚亂的色彩搭配、夸張新穎的圖案設計給人帶來不小的視覺沖擊力。

3.2波普應用于家居設計

波普藝術應用于室內設計已不新鮮，但應用于家居用品設計還是相對較少。波普藝術那種粗線條、色彩豐富、畫面直觀的表達方式用來裝點家居用品再合適不過。它給人一種通俗但不低俗的高雅格調，能讓你的家居設計即不脫離大眾，又能走在時尚的前端。2013年巴尼斯紐約精品店與Roy Lichtenstein聯名推出家居新品系列。將上世紀的波普設計的超級明星羅伊·利希滕斯坦的經典作品，采用復制、張貼、挪用的手法呈現在家居生活用品之上，為日常生活增添濃厚波普藝術氣息。

3.3波普應用于時裝設計

波普藝術影響了20世紀后半葉的各個方面，對于時裝設計的影響更是不可小覷的。時裝設計中運用了大量波普藝術中的裝飾性符號和夸張艷麗的色彩，形成強烈的視覺效果。卡駱馳2014年的秋冬款就推出一系列波普風格的平底鞋。波普新銳設計師Mondo Guerra將活力十足的波普圓點及縱橫交錯的線條以色塊拼接的手法復制到了前衛大膽的限量版卡駱馳秋冬聯乘系列平底鞋上，使得鞋履整體讓人眼前一亮。

3.4波普應用在雜志設計

隨著波普藝術被安迪·沃霍、羅伊·利希滕斯坦所推動，波普設計的大眾化和新奇獨特越來越廣為所知。都知道波普藝術是強調色彩和圖案的平面效果，忽視三維。所以波普藝術應用于雜志設計是非常貼切的。在《Vogue》雜志日本版2013年3月的時尚大片給我們展現出波普藝術那性感魅惑、詼諧風趣、年輕不羈的感覺與奇特新穎和標新立異的時尚風格。

四、總結

波普藝術慢慢嵌入我們的生活之中，與物質文化相碰撞而形成具有商業氣味的消費品。批評者認為波普設計既沒有系統的理論指導，也缺乏社會文化的堅實依據，還違反了人機工程學，僅僅是一種形式上的設計，所以只能是曇花一現。可在互聯網發展神速的今天，就連消費也分為物質消費與精神消費，更何況波普設計呢？

（1）波普設計打破了高雅與低俗的界限。也混淆著專業與業余的界限，混淆著藝術家與設計師的界限。傳統審美原則被推翻，大眾文化的集體狂歡成了新的審美原則。

（2）波普讓設計更公平。讓當時被困在家的婦女走出家門成為上班一族，為其還設計職業裝、迷你裙，從思想上解放。

（3）波普讓設計更多元化。波普的出現打破了正統保守派的設計觀念，直接跳出其圍欄創作出新的設計風格。讓設計更加滿足不同人的需求，更多樣。

由于現代社會工業化和社會文明的大幅度提高，大眾對現代藝術設計的認識也有了一個較高的層面。波普藝術作為一種新的藝術形式，以其獨特的、新奇怪異的風格也促進了現代藝術設計的發展，波普藝術設計以一種玩世不恭的態度把藝術設計推向一個新的舞臺。波普設計為新設計注入了活力，波普設計已經預示了新設計的來臨。

參考文獻：

[1]王文婷，《淺談現代插畫中的波普設計》，許昌學院，2010年.

[2]淺談對波普藝術的看法以及它對當代藝術的影響，百度文庫.

[3]十位你必須知道的波普藝術家，網易藝術.

[4]海報時尚網，波普風格.