《海角七號》中的殖民記憶淡化呈現(xiàn)

【摘要】：臺灣，這個有著多元文化的地域之鄉(xiāng)，也曾經(jīng)歷了被殖民的遭遇，它從抗日到漸漸地在思想、文化上被慢慢同化后，再上個世紀(jì)80年代后，這種帶著日本殖民色彩的符號便漸漸地出現(xiàn)在銀幕上。通過熒幕的展現(xiàn)，可以看到影片中日本殖民元素的淡化呈現(xiàn)，可以感受到人們對這種元素出現(xiàn)并沒有想象中的排斥。這種“后殖民”色彩的出現(xiàn)，值得深思與研究，尤其以《海角七號》這部影片為例，多次出現(xiàn)本土文化和日本殖民文化的交錯現(xiàn)象。在本文試圖從作為文化現(xiàn)象之一的殖民元素出發(fā)，探討《海角七號》中的殖民記憶的淡化呈現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】：殖民記憶；臺灣；本土意識；海角七號

一、穿越時空的六十年之戀

《海角七號》這部影片是通過六十年前與六十年后的兩段愛情和完全不同的兩種結(jié)局的對比，暗含了臺灣與日本的關(guān)系變化。影片敘事分為兩條線索，一條是1945年日本戰(zhàn)敗結(jié)束了對臺灣的統(tǒng)治，日本男教師不得不與心愛的臺灣姑娘天人永隔，男教師在回國的船上曾寫了七封情書。在男子死后，他的女兒發(fā)現(xiàn)了情書和照片，并將它們寄回臺灣，地址是海角七號，然而六十年過去，臺灣已經(jīng)不再是當(dāng)年的模樣，時間斗轉(zhuǎn)，滄海桑田，海角七號這個地址早已湮沒在歷史的長河中。影片的另一條線索是六十年后現(xiàn)代，男主阿嘉在臺北生活失意，回到了臺南小鎮(zhèn)，當(dāng)上了代班郵差，其中，便有那個漂洋過海的信件。與此同時，酒店舉辦一個大型的演唱會，需要一個當(dāng)?shù)貥穲F(tuán)，于是，阿嘉、大大、茂伯、水蛙等處在社會底層的不同職位上的小市民組成了一個樂隊，日本姑娘友子是樂團(tuán)的監(jiān)管，在矛盾的沖突與自我的找尋中與男主阿嘉走在了一起，開啟了另一段跨越海洋的愛戀，卻在六十年后展現(xiàn)了一個完全不同的結(jié)局。六十年前，是一段蕩氣回腸的悲壯愛情，淹沒在了殘酷的國仇家恨中，只能望洋興嘆。六十年后，是一段不忘初心的情愫，即使漂洋過海，依舊不離不棄。

二、殖民記憶中的淡化元素

導(dǎo)演用交叉蒙太奇再現(xiàn)了六十年前與六十年后愛情的對比，絕不止簡單只想表現(xiàn)愛情這個主題，通過七封情書作為時空的媒介，他又想說明哪些問題呢？

六十年前，日本在二戰(zhàn)中戰(zhàn)敗，結(jié)束了對臺灣的殖民統(tǒng)治，但是1895年中日簽訂《馬關(guān)條約》后到1945年二戰(zhàn)結(jié)束，將近半個世紀(jì)的殖民統(tǒng)治，使日本對臺灣思想、生活、文化、教育、醫(yī)療等各個方面的影響非常之深。再統(tǒng)治前期，日本遭到了臺灣強(qiáng)烈的反抗，使日本不得不使用武力鎮(zhèn)壓，因此，警察這個職務(wù)便成為了邪惡的代表。在影片中，便再現(xiàn)了警察這個符號，在這里，警察依然是帶有著一些沖動與暴力的隱性因素。在日本對臺灣的統(tǒng)治后期，日本開始注重臺灣的認(rèn)同，加強(qiáng)在臺灣的影響力，逐漸開展義務(wù)教育，向臺灣民眾灌輸日本思想文化，并且引進(jìn)日本先進(jìn)的醫(yī)療技術(shù)，因此，臺灣對日本的反抗情緒也由開始的暴力反擊變成了和平運(yùn)動的方式，而教師這個行業(yè)也成為了善意的象征。在日本撤離了臺灣之后，臺灣民眾其實處于一種很復(fù)雜的心理狀態(tài)。接受了日本思想教育以及各種先進(jìn)技術(shù)的臺灣人，他們對于日本文化有一種“緬懷”的情感因素。這種因素在影片中表現(xiàn)的也很明顯，也成為了《海角七號》這部影片成功的一個重要因素。

影片中不斷出現(xiàn)的《野玫瑰》這首歌曲便體現(xiàn)了后殖民因素。在日本前殖民的統(tǒng)治中，《野玫瑰》這首歌曾經(jīng)作為教科書的一部分出現(xiàn)在義務(wù)教學(xué)的課堂中，當(dāng)時的孩子都接受了這種教育，也都會唱這首歌，因此，茂伯作為當(dāng)時接受日本義務(wù)教育的一員，自然也是會說日語的，影片中出現(xiàn)了茂伯抱著象征著臺灣民俗的月琴反復(fù)哼唱的日版歌曲《野玫瑰》的情景，隱含了日本在前殖民時期對人們思想上的影響。

不僅僅是《野玫瑰》這首歌，還有“門”“樂器”等一些小事物，都是當(dāng)年日本留下的文化符號，一直沿用至今。

三、殖民記憶的淡化以及本土意識的提升

在影片中，對殖民記憶做了淡化處理這一點(diǎn)基本貫穿了影片始終，也是導(dǎo)演的用心所在。影片開頭，在一個陰暗的海面上，輪船在緩慢的行駛，簡述了日本男教師愛上了臺灣女孩卻不得不放棄的凄美愛情，導(dǎo)演將這種殖民的苦痛歷史淡化到一個普通人的愛情上，并通過信件中“我只是一個窮教師，為何要背負(fù)一個民族的罪？”以及“我是戰(zhàn)敗國的子民，貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷鎖。”簡單的幾句話，一個背影，沉重卻重現(xiàn)了被殖民的歷史。或許在愛情的領(lǐng)域里，沒有國土的劃分，沒有疆域的限制，愛了便是愛了，為何要分到底是中國人還是日本人，一個普普通通的教師，只想擁有一份屬于自己的愛情，為何要背上民族的枷鎖，要印上戰(zhàn)敗國的印記呢。通過他的話，可以感受到了他的無奈與辛酸，感受到了那一場萌動的愛情就這樣終結(jié)在了蔚藍(lán)的大海之下，隨著翻滾的浪花，漸行漸遠(yuǎn)。除了遺憾，什么都沒有留下。在處理這一情節(jié)的同時，也淡化了日本的殖民統(tǒng)治，相反的提升了臺灣的地位與意識。

在酒店準(zhǔn)備舉辦一場大型演唱會時，堅持強(qiáng)調(diào)用臺灣本土樂團(tuán)組建，以及多次出現(xiàn)代表臺灣的民俗樂器月琴，月琴作為臺灣本土文化的一種符號象征，隱含著臺灣本土意識的增強(qiáng)，還有友子送給樂隊每個成員的民族飾品，都是一種對本土文化的保護(hù)。

對于同樣的異地愛情，日本男教師與友子相愛卻不能相守，只能留下“我愛你，卻必須放棄你”的遺憾。而阿嘉與友子卻緊緊相擁在跨越地域的海洋前，一句“你留下，或者我和你走”便是一種臺灣本土地位的提升。可以說，在影片中，導(dǎo)演通過寫不同時空的愛情，構(gòu)建的是愛情背后臺灣與日本關(guān)系的變化，以及對殖民記憶的淡化。

在影片的細(xì)節(jié)中，我們不難發(fā)現(xiàn)，影片中關(guān)于“門”的場景有很多，這個門也承載了殖民的記憶，他并不是現(xiàn)在我們所經(jīng)常使用的門，而是日本當(dāng)年殖民時期留下的工藝，小小的門，連接著臺灣與日本割不斷的聯(lián)系，開了又關(guān)，關(guān)了又開，不斷有臺灣人與日本人從里面進(jìn)進(jìn)出出，也是一個后殖民因素的印記，可是，在影片中，導(dǎo)演卻設(shè)計了這樣一個情節(jié)，就是友子喝酒后在阿嘉家門口耍酒瘋的時候打破了門上的窗戶。這說明了代表著殖民色彩的束縛被打破，反之也就是民族的本土意識在增強(qiáng)，也是導(dǎo)演的一個新意所在。

還有在影片最后，樂團(tuán)卻以中文的方式唱出了《野玫瑰》，并吸引了現(xiàn)場的觀眾和日本嘉賓一起合唱，也體現(xiàn)了強(qiáng)烈的臺灣本土意識。

導(dǎo)演在影片中不但沒有規(guī)避被殖民的歷史，并且正視這段歷史，并將它濃縮在了普通人的普通愛情中還有生活中的一點(diǎn)一滴中，表現(xiàn)出來的是人物性格上的矛盾與沖突，事件發(fā)展的變化與節(jié)奏，完美的淡化了殖民記憶，凸顯了臺灣鄉(xiāng)土文化，以及光復(fù)后的臺灣的嶄新面貌。不得不說，這是一種文化上的創(chuàng)新，也是一種建立在殖民歷史背景下的一次偉大文學(xué)嘗試。這種將臺灣本土文化與殖民元素融合起來的創(chuàng)作手法為《海角七號》的成功奠定了基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

如果說，《海角七號》有一點(diǎn)可以打動我們的話，我相信那就是堅守。一種民族的堅守，一種愛情的堅守，忠于民族，忠于愛情，忠于心中的那份美好與信仰。那種終于從民族的枷鎖中跳脫出來的自由，那種不用再夾雜在戰(zhàn)爭之中的矛盾與痛苦，六十年后，飄洋而來的錦盒，還有分別時那一句“我和你走，或者你留下”，給影片留下了一個完美的結(jié)局。悠揚(yáng)的音樂依然在輕輕彈唱，吹不散的是那隔著山海的綿綿情意。

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