淺析藝術運動文藝復興

【摘要】：文藝復興是重要的歐洲歷史運動，更是全人類寶貴的精神財富，在人文精神、科學技術和藝術文化方面都有著不可撼動的支柱地位。文章從介紹文藝復興的主旨到淺析了運動發展起來的背景和歷史原因，分析了文藝復興運動興起的合理性。在藝術史上文藝復興是非常重要的理論基石，這一時期為藝術領域提供了大量新鮮的思考和著名的畫作、雕塑等，所以在第三部分相對詳細的介紹了文藝復興內部的藝術領域發展情況。

【關鍵詞】：文藝復興；意大利；藝術運動；人文主義

一.追求思想解放的文藝復興運動

自從羅馬文明衰落以后，歐洲的古典文化和知識顛覆運動就在歐洲這片土地上此起彼伏，前前后后出現了不同規模的文藝復興運動，但都不及14至16世紀歐洲的文藝復興的規模和影響力。

文藝復興最開始在意大利開始，在這段時間內歐洲各國互相影響直至波及整個歐洲，所以后世一般所說的“文藝復興”主要是指這一時期激烈的思想文化解放運動。彼得·伯克注意到文藝復興時期人的“自我的發現”。[1]這一時期，文學作品導致文藝復興的熱潮勢不可擋，例如但丁的《神曲》和薄伽丘的《十日談》批判了宗教主義的守舊思想，被認為是文藝復興的宣言。

在過去的思想中宗教和上帝被視為一切，文藝復興運動就是把人從思想禁錮中徹底解放出來，同時推動了科學技術、人文思想、藝術文化的進步和發展，強調人文主義和人本身情感、精神氣質和思想的諸多美好特征。

二.意大利文藝復興文化傳播和發展

14世紀之前的歐洲有一套非常嚴格的等級制度，宗教掌控著絕對的權威。當時的人們甚至是把《圣經》里的話當做是真理而不可違背，在教會的管制下文學藝術包括科學技術都沒有什么發展。不幸在14世紀中期突如其來爆發的“黑死病”在歐洲大陸上奪去了無數人的生命，人類心理加劇了強烈的恐慌，使人懷疑宗教神學的絕對權威。這一時期的思想熱潮全面解放，尋求一種新的突破來維持內心秩序的平衡，這成為文藝復興運動成功的思想積淀。

文藝復興不得不提的是在近代科學的領域有所成就，尤其在天文學、數學、物理學等科學研究中的進展更是突飛猛進。最初的初衷恐怕還是希望證明上帝和天堂等具有超乎常人的特性和法力，但是隨著科學家們對于天體奧秘了解的越多，神學的合理性也遭到越來越多的質疑。

中世紀晚期在西歐很多城市的規模都很小，不容易分清一個城鎮和農村的規模。意大利在地中海地區從古代就開始頻繁成為城市集中地，其古羅馬時期成就之輝煌難以企及。在1300年左右，人口超過10萬人的城市有5座，除了巴黎有20萬人口成為最大的城市以外，其他四座皆在意大利，威尼斯、熱那亞威尼斯和佛羅倫薩，這在當時就是所謂的“超級城市”，[2]給文藝復興的興起和發展提供了有利的人口資源。

到了16世紀，意大利南方的中心城市是那不勒斯，這一時期那不勒斯的人口迅猛增加，成為歐洲第二大城市。包括米蘭成為倫巴底地區最大的城市，意大利城市化水平的提高，直接影響了文藝復興時期的經濟和政治生活的發展。一般來說城市化水平高的地區和城市在文化的創造力上也相較為先進，人們在地區的經濟條件、政治思想和藝術文化等方面都有一定的創新，在封建社會的內部慢慢出現了資本主義的萌芽，給西方文化史帶來新鮮的血液，同時為文藝復興提供了人文條件和需求缺口。

城市的饋贈給了新文化發展的經濟基礎，同時這一時期的資本主義階段成為城市商品經濟發展到一定程度的產物，市場交易的根本是人的自由意志，這種自由意志的活躍凸顯出來個人的價值和思想力量，呼喚意大利人內心渴望自由的聲音，長期被封建主義壓制住的歐洲十分需要一場提倡人的思想自由的解放運動，于是文藝復興運動應運而生。

三.文藝復興的藝術成就

文藝復興時代產生了大批的藝術巨匠，運動思潮在藝術方面主要源于一種“人文主義”的想法，也是推進資產階級革命的思想核心。意大利的佛羅倫薩成了人文主義的中心，但丁、彼得拉克和薄伽丘都是文藝復興運動的代表。人文主義思想家和藝術家們的作品追求藝術的真實性，他們主張從古典文藝中追求藝術更為真實的一面。

談起藝術領域中的文藝復興三杰不得不提的是達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。達·芬奇（1452-1519）他正好生于文藝復興的年代之中，是意大利著名的美術家、雕塑家和科學巨匠，被稱為是“文藝復興時期最完美的代表人物”。他的名畫“最后的晚餐”、“蒙娜麗莎”和“巖間圣母”是這一時期歐洲藝術的拱頂之石。他把藝術和科學完美的結合，思考比其他的藝術家更具有幻想，把情感和形態完美的融在一起，并在前人的人文主義想法和現實主義表現手法的基礎上將藝術推向一個前所未有的新高度。

米開朗基羅·博納羅蒂（1475-1564）是集成雕刻家、畫家、詩人和建筑家于一身的大藝術家。他最有名的作品是現存佛羅倫薩的“大衛”的雕塑，人物造型雄偉壯觀，是個體格勻稱的青年形象。大衛體格健美、神態淡定是米開朗基羅對于人個性和尊重的表達，體現著腦海中理想化的陽剛之美。他的作品中還有著名的《摩西》、《被縛的奴隸》、《酒神巴庫斯》等油畫。他始終追求真理藐視權貴，從畫中能夠感受到他對于藝術的熱情和執著，他的作品反映出有喜劇班的效果和人力的悲壯，引人深思。

拉斐爾內有達芬奇那樣的博學深思也沒有米開朗基羅那樣激昂感性，雖然短短生命37年卻成為文藝復興時期最紅的畫家。他的代表作有《西斯廷圣母》和《雅典學派》等。拉斐爾的作品偏向于追求完美和恬靜的秩序，對于神圣的愛慕和敬仰表現得恰到好處。

總的來說，意大利文藝復興留給全世界人民一個美好的“夢”，一個人類可以理想自由，全面解放自己內心的理想的美夢。

注釋：

[1]彼得·伯克：《歐洲文藝復興：中心與邊緣》，劉耀春、劉君譯，北京：東方出版社，2007年，p234-235

[2]文藝復興時期意大利城市的空間布局 王挺之 劉耀春 p147