淺析安格爾的藝術(shù)特點

【摘要】：安格爾是西方繪畫史上新古典主義的代表人物，他崇尚自然，力求將古典與自然完美結(jié)合，一生追求“永恒之美”。他汲取了文藝復(fù)興時期的繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等精髓，畫法工致，造型平整，重視用線，擅長肖像畫。安格爾的藝術(shù)特點與其生平經(jīng)歷及藝術(shù)思想密不可分，通過分析，概括總結(jié)為：重素描而輕色彩、注重再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一、強調(diào)畫面形式美感、崇尚古典與自然完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】：安格爾；古典與自然；再現(xiàn)性與表現(xiàn)性；形式美感

一、安格爾簡介

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）出生于法國蒙托邦一個充滿藝術(shù)氛圍的家庭中，其父約瑟夫·安格爾是皇家美術(shù)院院士，使得安格爾自幼便受到良好的家庭教育。安格爾11歲時便被送到圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，17歲前往巴黎成為達(dá)維特的學(xué)生，受到傳統(tǒng)古典主義繪畫風(fēng)格的熏陶。1806年前往意大利，在這期間，他仔細(xì)研究并不斷模仿學(xué)習(xí)了古希臘與文藝復(fù)興時期大師們的藝術(shù)作品和繪畫技巧，將之運用到自己的畫面中去，創(chuàng)作出了許多帶有自己特點的油畫，如《大宮女》等。1824年回國建立自己的畫室，其作品《路易十三的誓約》在法國展出，受到官方贊揚。在其師達(dá)維特身故后，安格爾便成為新古典主義畫家的代表，也是法國藝術(shù)界的權(quán)威。1856年，《泉》的誕生，使得安格爾的藝術(shù)成就達(dá)到光輝頂峰。

二、安格爾的藝術(shù)思想

1.向自然學(xué)習(xí)

安格爾認(rèn)為：“大凡完美的藝術(shù)是建立在客觀自然基礎(chǔ)上的，它來自于客觀自然”。安格爾不斷強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要以自然為師，認(rèn)為自然美是不需要創(chuàng)造的，而人們所構(gòu)想出來的美是無法超過自然美的，因此，畫家要學(xué)會觀察，發(fā)現(xiàn)自然之美，表現(xiàn)自然之美。

2.向前輩學(xué)習(xí)

安格爾強調(diào)畫家需要具備精湛的藝術(shù)技巧，要對前人的藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和借鑒，而他自己也不斷模仿古典主義大師，不斷研究古希臘和古典藝術(shù)，安格爾早期繪畫作品中的女性形象明顯受到了拉斐爾的影響。

3.保持自身獨立藝術(shù)觀點

通過向自然和優(yōu)秀前輩們的學(xué)習(xí)與模仿，積極吸收凝聚自然之美，集大師之長于一體，提高自身技巧本領(lǐng)，不斷豐富自身創(chuàng)作，在模仿與創(chuàng)新中形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、安格爾的藝術(shù)特點

1.重素描輕色彩

安格爾重視素描，重視繪畫中的線，素描不僅是創(chuàng)作的草圖，更是藝術(shù)的雛形，至于色彩，安格爾認(rèn)為它只是作為事物的一個屬性來裝飾繪畫而已。安格爾一生中創(chuàng)作大量素描作品，不僅把素描當(dāng)作練習(xí)繪畫提高技能的一種手段，更認(rèn)為它是作品中的靈魂所在。安格爾的素描，主要體現(xiàn)在用線上，線條簡練而概括，圓潤而有力，線和形的把握使得安格爾的素描更具魅力與美感，在安格爾的油畫創(chuàng)作中，極力減弱色彩對比，保留線條的節(jié)奏感與韻律感，與素描不同的是，色彩中的線完美的融于體、面之中，使畫面更加和諧統(tǒng)一。

2.再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

安格爾崇尚古典主義的自然之美，認(rèn)為完美的藝術(shù)都是建立在客觀自然基礎(chǔ)之上的，因此，在安格爾看來，藝術(shù)家們創(chuàng)作時的首要任務(wù)就是忠實模仿，再現(xiàn)自然。在西方繪畫史上，寫實風(fēng)格的觀念根深蒂固，主張越接近自然越完美，并把透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)知識運用到繪畫中，在進(jìn)行作畫時將比例透視關(guān)系等客觀規(guī)律作為重要依據(jù)，以此來真實的再現(xiàn)客觀事物，力求將繪畫達(dá)到藝術(shù)與科學(xué)的統(tǒng)一。如在安格爾的素描肖像畫《帕格尼尼》中，畫家用簡練而準(zhǔn)確的線條刻畫人物形象，精準(zhǔn)把握人物表情，巧妙運用解剖學(xué)知識，在關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處略上一層調(diào)子，以此來表現(xiàn)人體的形體結(jié)構(gòu)，在衣服的處理上，也完美的體現(xiàn)出了前后空間的虛實關(guān)系。

再現(xiàn)客觀對象并不等同于寫實，寫實指一味的模仿與照抄照搬，而再現(xiàn)客觀對象融入了藝術(shù)家的情感思想，這就體現(xiàn)了安格爾繪畫中的表現(xiàn)性特點。觀察安格爾的一系列肖像畫可以看出，每一幅都形象生動，人物特征鮮明，其中，眼睛的刻畫尤其傳神細(xì)致，與畫面中流暢利落的線所構(gòu)成的形體形成了鮮明對比，突出了人物的內(nèi)在精神情感。在其《莫瓦鐵雪夫人像》中，畫家有意將人物手臂、肩膀等用一種近乎圓潤的線條描繪，主觀上弱化了骨骼結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，使畫面整體看起來較為和諧，以此來表現(xiàn)女性的唯美典雅。

再現(xiàn)性要求畫家技法嫻熟、功力深厚，表現(xiàn)性要求畫家用畫來傳達(dá)感情，安格爾將二者結(jié)合統(tǒng)一起來，更好的服務(wù)其藝術(shù)創(chuàng)作，使得每幅畫都能帶給人心靈上的震撼。

3.注重畫面形式美感

安格爾技法熟練，追求形式主義，注重畫面的形式美感。他筆下的人物形象總是具有橢圓形的面孔、平坦而寬厚的額頭、端正的弧形眉、橢圓形的眼睛、類似于雕塑的直鼻梁、飽滿的嘴唇和寧靜唯美且略帶笑意的表情，畫家以圓潤平滑的曲線表現(xiàn)女性的優(yōu)雅，以鋒利的直線表現(xiàn)男性的剛勁，以此來闡釋畫家心中的美。在其《大宮女》中，畫家對客觀對象進(jìn)行較大的改動，將自然物體抽象概括，拋棄了自然人體結(jié)構(gòu)的法則，主觀處理成具有視覺意義的形狀和符號，整個畫面更傾向于平面構(gòu)成，更具形式美感。

4.崇尚古典美、人與自然的和諧

安格爾一生向往古典美，這種美正是古希臘人所提倡的“和諧之美”，它產(chǎn)生于現(xiàn)實卻遠(yuǎn)高于現(xiàn)實，遠(yuǎn)高于藝術(shù)，畫家所能做到的就是不斷的接近這種美的境界。以安格爾的女神造像《泉》為例，背景是堅實的山崖，與自然相和諧，又有合于風(fēng)水的意味，背靠玄武，向著寬廣的朱雀明堂。水罐使得女神的姿態(tài)顯得平衡且優(yōu)美，客觀的來分析，正常人在背著水罐保持這個形態(tài)時是不能維持平衡的，為此，安格爾有意把右臂加長，從而在視覺上達(dá)到一種舒服的狀態(tài)。畫面恬靜而純潔，人體整體呈現(xiàn)S形，其中亦暗含小的S形，與泉水的流水線形相呼應(yīng)，女神頭部與綠葉親呢融合，蘋果般的臉上泛著微弱的紅暈，深陷的眼睛，清晰的眉額，高聳的鼻子，微張的小嘴，顯示出無比的放松與閑適，并沒有因持著沉重的水罐而感覺緊張，美麗潔白的身體在陽光的照射下顯得尤其明亮濕潤，這正是山泉環(huán)境所致，畫家在表現(xiàn)這種關(guān)系時準(zhǔn)確而微妙，使得人與自然格外的和諧。

阿恩海姆對《泉》作出了這樣的評價，他說：“在身體的這種曲線運行中展示出一種類似水波的曲線，這曲線使得那從水管里流出來的直線形的水柱相形見絀。通過這些形式，使這個恬靜的姑娘顯得比那股流水更加具有活力，也就是說，使?jié)撛谏Ρ葘嶋H的利益顯得更加強大”。《泉》作為安格爾的巔峰之作，1820年便開始醞釀，在其76歲高齡時才得以完成，完美展現(xiàn)了畫家心中的 “永恒之美”，不愧是經(jīng)典。

四、評價及影響

泰奧菲爾評價安格爾時說到：“安格爾先生最偉大的貢獻(xiàn)在于他把從古希臘到文藝復(fù)興時期的火矩抓在手里，并且不讓它熄火，雖然有許多嘴想吹熄這個火。應(yīng)當(dāng)說，他確實用心良苦。”

安格爾的藝術(shù)思想，對19世紀(jì)的法國美術(shù)乃至世界具有重要意義，影響著印象派的德加、雷諾阿，現(xiàn)代派的馬蒂斯、畢加索等美術(shù)大師，對后世影響極其深遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]【法】安格爾著，朱伯雄譯，安格爾論藝術(shù)[M].廣西師范大學(xué)出版社，2004.5.

[2]承杰.安格爾繪畫中的形式主義元素[J].世界美術(shù)，2006.1：50.