淺析當代中國畫的創作

【摘要】：中國畫作為我國傳統特有的藝術表現形式之一，而創作是藝術發展的生命力。中國畫中的筆墨不僅是一種技法表現形式更是體現了中國傳統文化的哲學精神，筆者認為在當下中國畫創作的繼承與突破中，筆墨是尤為重要的是不可遺棄的。

【關鍵詞】：中國畫；創作；筆墨；時代精神

一、傳統中國畫的筆墨表現形式特點

傳統中國畫主要分為兩大類：一是講究筆墨韻味的文人寫意畫、二是講究工致秀麗的院體工筆畫，這兩類畫風呈現的畫面效果都有自身獨有的風格特點，其中寫意畫的創作尤其講究筆墨的運用、以書入畫。同時，在中國畫中的筆墨是一個整體的概念，不能單獨存在。 筆與墨之間的關系是相互依存的。強調筆為主導，墨隨筆出。“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”，“筆中用墨者巧，墨中用筆 者能。”①筆墨在中國畫中是至關重要的，它不僅僅是畫家用來變現造型的手法更是包含了我國民族民族文化的特色，體現了中國傳統的哲學精神。 中國畫由漢唐發展至宋元，文人畫達到畫中最空靈之境 界。文人畫之高秒，全在善用畫中之虛白處，這種空靈境界的營 造，全在于筆墨的運用”。②

二、創作中的筆墨應順應時代

在以往傳統的文人寫意畫的創作中，畫家大都以抒發自己的內心情感為目的來去進行創作。以清代畫家八大山人為例，因不滿當朝統治者的統治自身坎坷的人生經歷，把自己悲憤抑郁不平之情寄于書畫，所呈現出來的畫面內容大都是荒嶺怪石，以及形象怪誕， 表情奇特的花鳥魚蟲走獸。似乎向人們疾呼他那被壓抑的不平。 情感是中國畫創作的一個重要要素，這種情感也是畫家本人對于當下時代的客觀現實的反映，時代的不同所反映出的情感也應是不同的。筆者認為改良突破傳統中國畫不能一味的去學習西方繪畫的表現語言而放棄傳統中國畫的筆墨，否則畫面就會失去中國畫原有的特色和韻味，讓觀眾看上去就像是使用中國畫的材料描繪的西洋畫。當代的中國畫家應在當下的時代背景去引導自己的創作。清代畫家石濤曾說：“筆墨當隨時代”，筆者認為傳統的變現技法理念也就是筆墨是不可丟的，但是創作的目的與思想以及主題內容要改變，應該順應時代。也就是在當代的中國畫創作中筆墨要體現時代精神，相較于古代當代藝術家們所生活的社會大環境下，社會體制、意識形態發生了巨大的改變。現實所處的社會環境下生活方式和思維方式改變，人們的審美也隨之改變，這一改變也勢必引導著藝術家的創作。

如何順應時代的發展變化并且能夠保留傳統中國畫中的筆墨就變得尤為的重要，中國畫的繪畫作品要有當下的時代精神。但也一定不能舍棄傳統而去創新也不能簡單直接進行所謂的中西結合，需要藝術家去面對當下的社會環境深入生活去感悟自然體驗生活從中得出自己的理解并且在保留傳統中國畫中的精神以及哲學理念來去進行創作。時代在前進發展，中國畫也應在繼承中創新順應時代的變化。

參考文獻：

①清.笪重光，畫筌.見周積寅.中國古代畫論[M].江蘇美術出版社，2007：24.

②張巖.對中國畫筆墨的再認識[J].齊魯藝苑，2002：24.