淺談阿恩海姆的空間理論在建筑與平面中的運用

所謂空間是指相對存在的一種客觀形式，常通過視覺的七要素表現出來，即形狀、線條、明暗、色彩、質感和立體感表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現。從古至今空間問題始終沒有離開過人們的視野，空間和時間一樣具有客觀性，都是相對出現的一種形式。空間的基本要素是富有抽象意義和變化的點、線、面、體。阿恩海姆借鑒現代物理對于“空間”的解釋在此基礎上提出了藝術心理學中空間的概念，概括起來就是，空間是被事物本身所創造出來，繼而被知覺感受到的，空間在物理學上被定義為物體之間相互比鄰的區域與其實質的延伸，“不同物質之間可測量的距離就是物理空間的某些方面”，“物質之間的相互影響也決定他們之間的空間”。另外，空間在環境設計和平面設計中充當著重要的成分。

在環境藝術設計中，空間是非常重要的要素，空間的創造是需要設計師通過自身的知識水平與建筑本身相結合，是一個多且復雜的過程。它即要求設計師在水平方向對設計對象進行有層次變化規律上的設計，還要求設計者將這些元素完美地結合起來。這是一個非常考驗設計者的項目，也是將空間的功能性與審美性完美結合必不可少的過程。

在平面設計中，空間的也重要的元素之一。在有限的空間內將其分割，畫上或者放入設計者想要強調的設計元素，就會產生不同的視覺效果。空間的變化常通過點線面體的形式在平面設計中出現。最常見的設計形式是構圖、透視等。在平面設計中，視錯覺也是空間的一個變現體。

空間在環境設計中的作用是不可忽略的，除了有視覺的延展性、空間的布置、陳設的擺放也是非常講究的，一樣大小的空間，通過不同的分割方式或陳設擺放方式的有所不同，會有相應視覺變化，可以使空間看起來更大，光線更明亮，也能更加符合人體科學，使居住者更加舒適。在室內設計中，空間的設計是整個設計的關鍵。隨著陳設、功能的多樣性，平面的、立體的、采光等因素也是需要考慮的，這些元素可以使空間產生更多的形式，從而更好的滿足使用者的需求。

說到空間不得不提的是佛蘭克萊特的流水別墅。流水別墅巧妙的借用了周圍環境的元素，與瀑布、石臺和樹木等綠色植被相結合，使建筑融于自然之中，宛若天成。流水別墅背靠懸崖，坐落在瀑布之上，這個空間疊落在一起，寬窄薄厚長短各不相同，參差穿插著，好像從別墅中爭先恐后的躍出。流水別墅最典型的特點是自由空間、自由立面，而且賴特的設計理念中也強調建筑設計應該是多樣的，且與周圍環境相協調，他說“一個好的建筑，看起來就像是從環境中長出來的一樣”。流水別墅是賴特自然有機主義與現代主義現結合的完美產物。建筑一共分為三個部分，底部主要是陽臺，順著陽臺上的階石階而下，與小瀑布相鄰，溪流帶著潮潤的清風和淙淙的音響飄入別墅，形成一首令人心曠神怡的交響樂。中層則是大客廳，其四面是落地的明窗，自然光線的流露使人融入到大自然之中，仿佛自己是自然之子。最上層則是螺旋形的陽臺向四面延伸，與周圍環境相協調。同時也注重整體與局部、局部與局部之間的均衡、韻律等形式美原則，注重空間的光線，力圖營造近似于自然的光照效果，創造出自然、簡約、格調高雅的氛圍。整座建筑是由白色混凝土和近似于山石的柱體組成。整體風格與自然融于一體宛如流水別墅本身就屬于自然中的一部分。從空間設計來講，流水別墅的整體空間自由延伸、相互滲透，融為一體，在滿足功能性的基礎上，給人以視覺享受，空間的分割各有不同完美的融入環境當中。阿恩海姆認為，空間是自然和人工建筑群體創造出來的，不是由它本身形成的。而流水別墅的成功之處就在于整個空間看似混亂但內里依然遵循著特有的規律對空間進行規劃設計，疏密有致、虛實結合，與大自然相互映襯。它整個造型和內部空間達到了一件藝術品的沉穩厚實之感，但空間的自然延伸使建筑充滿了活力。這種特有的氣氛彌漫在整個建筑的空間之中。

空間在平面設計的運用中會使人產生視錯覺。視錯覺顧名思義可以通過某種藝術表現形式使人們的視覺出現些許偏差，造成不一樣的效果，從某種意義上來說，它以特有的視覺形式為視覺領域的擴展延伸創造了更大的思維空間和視覺世界。它作為一種非常規的藝術表現形式，有其獨特的運用價值。然而視錯覺在室內空間設計理論中還沒有一個明確的理論體系，但它使同樣的大小的空間擁有延伸性卻是不可忽略的。對視錯覺的合理運用，能夠產生特殊的藝術效果，擁有獨特的藝術魅力，是平淡無奇的空間變得妙趣橫生。

視錯覺是空間設計在平面設計中最常見的一種表現形式。除了它空間在設計中還常常以構圖、透視、視覺引導等多方面表現出來。

在平面設計或者繪畫作品中，隨處可見由于構圖的不同，同一種人或事物會有不同的視覺效果。除此之外，視錯覺的運用可以更好的將設計者想要表達、強調的事物凸現出來，例如一組靜物，三角形的構圖、平行四邊形的構圖會產生不同的效果。相比較而言，三角形的構圖會使畫面更加豐富、穩固。如果都是三角形的構圖，靜物組擺放的位置不同的話依然會造成不同的視覺效果。此外，空間還通過透視原理將原本平面的物體繪畫成立體或者擁有無限延伸的感覺。透視原理的提出源于文藝復興時期，是當時較為客觀的觀察方式，在平面上利用線條和面趨向匯合的視覺原理使畫面具有立體感。直至今日在我們所學習的基礎繪畫中，仍然在強調“中心透視”“平面透視”“成角透視”等方式創造出空間感。眾所周知，著名大師達芬奇和他的作品《最后的晚餐》中，他通過巧妙的構圖，將天頂、餐桌，墻面的透視線集中于耶穌的頭上，光線透過窗戶，將耶穌襯托出來，盡管這幅作品中畫了很多的元素，但最突出的元素還是一目了然，畫面看似繁雜卻不凌亂，整個畫面統一中富有變化，變化中具有統一。

除此之外，在平面設計中空間還有視覺引導的作用。與構圖類似，我們常見的海報設計中，最先映入眼簾的就是大標題或大的插圖或主體物即首要元素，其次是次標題，再之后就是一些口號還有宣傳內容聯系方式地理位置等信息。在同一張海報中為什么會有元素的主次之分呢？結果不言而喻，因為主要元素占有大量的空間，所以它更加一目了然，這就是空間在平面設計中的作用。更有甚者，在一幅設計作品中會加上一些引導線，也有在設計的排版中將設計元素會趨于其中的一部分，其他部分運用留白進行對比，這些設計手法的運用，會產生一種視覺引導的作用，信息的接受者會根據這些排版或者引導元素更加優先的接受主要宣傳信息。除了平面設計作品之外，在影視作品中，這種現象更是普遍。

“空間”是一個相對概念，而阿恩海姆對“空間”的闡釋，為我們解讀欣賞藝術作品提供了一個新的視角，他的理論是藝術和科學結合的完美產物，有一定的科學性和很強的操作性。雖然空間是一個比較抽象的名詞，但通過學習對空間也有了一定的理解。它啟示著我們通過觀察，運用不同的藝術語言將空間感表現于各個設計作品當中。