中國傳統圖形中的“意象美”在平面設計中的運用

引言

設計作為一種文化活動，其作品也必須具有文化性，一種能反映設計者自身民族的文化。傳統文化是中華民族兩千多年的智慧的結晶，現如今時代快速發展，傳統文化與設計相結合是當今中國設計的主要發展趨勢，但要想將其真正的發揚，必須對本土文化充分的了解與掌握，經過反復不斷地提煉，最終去蕪存菁，與現代的思想理念不斷地融合，將其納入現代的語境理解，從而實現傳統圖形的現代化。滲透在現代語境下的傳統圖形“意象”美，應具有時代文化底蘊：形和意的結合；取優創新的再造升華。

一、中國傳統圖形的發展狀況

（一）中國傳統圖形的時代背景與發展

中華民族每經歷一個歷史時期，都留下豐厚的文化藝術遺產，新石器時代的彩陶紋與刻繪在巖壁上的巖石刻等成為了人類最早的圖形藝術，通透自然，生動而質樸；青銅時代的饕餮紋粗狂大氣的表現性，既是權威的象征，也是一種精神符號；春秋戰國時期的梅花篆寓意豐富，飄逸靈動；還有婀娜多姿的漢代漆器；隋唐五代的團花紋、卷草紋等都富有求善求喜的意義；宋代的花卉圖形、元代青花等。各歷史時期的視覺發展到今天經過不斷的沉淀延伸和演變，形成了各具不同的表現特征和風格，以其多樣而又統一的格調，顯示出不同時期人們不同的審美，醇厚的文化和精神內涵。

（二）中國傳統文化與傳統圖形

儒家思想對傳統圖形的影響

我們不僅在思想上受儒家思想的影響深遠，同樣反映在藝術設計中，它講究“天人合一”、“溫文儒雅”、“繪事后素”等，與藝術設計的本質是相通的。如中國古代銅鏡多為內方外圓，圓形象征宇宙、太空、日月星辰，方形象征大地和宅院。小小的傳統物件都能映射出天人合一這一思想在傳統圖形中的運用。

道家思想對傳統圖形的影響

道家文化創造了中國最典型的符號集合與本原圖形，如太極圖、八卦、河圖、洛書、道教圖騰、道符等。老子說“曲則全”，“全乃天”。“圓”在中國傳統圖形中的應用，既是古代中國“天圓地方”思維的體現，也是道家哲學思想的體現。中國傳統圖形中有很多適形圖形都是圓形，如漢代瓦當的“長樂未央”紋、唐代壁畫的“聯珠”紋，明清刺繡里的“團花”紋等等，不僅圖形的造型適合于圓形的輪廓，構圖飽滿，而且有“圓滿完好”的意象，象征圓滿、和諧、完整。

佛教對中國傳統圖形的影響

中國佛教不同于印度本土的佛教，它在傳入中國的過程中，融合了中原文化、印度文化、波斯文化以及希臘文化的精神。中國傳統圖形受此影響，在不同的歷史時期呈現出不同的藝術風格。傳統圖形是中華民族所特有的民族符號，其中所蘊含的精神與內涵，是中華歷史文明長期積淀的碩果；只有在理解的基礎上取其形，延其意，傳其神，才能將其精神和內涵發展延續，創造更具特色的民族象征符號。

二、中國傳統圖形的意象美范疇

（一）中國傳統圖形的“意”和“形”

在中國，任何圖案必有其含義，正所謂“物必有意，意必吉祥”。無論是古代還是現代人們向往美好的愿望是不變的，所以現代圖形元素時尚感的背后也不能缺少傳統的文化意義。只有充分傳承傳統精髓的文化才能形成有持久生命力的新生文化。

中國傳統文化歷史悠久，必然形成一種與眾不同的意境。正所謂“功夫在詩外”在設計創作中，“形而上”是一個隱性的層面，不論作為設計實踐者還是設計的受眾，所謂的文化感、美感都是在這個層面上相互感應的。在把握到中國傳統文化脈搏的同時結合現代思想，融會貫通，找到傳統與現代的契合點。在融會貫通的基礎上，用自己的方式使合璧的文化與藝術找到新的位置。文化是一種強烈的視覺載體，是設計者情感意境與客觀物象相融合的符號化視覺表達。從客觀對象的感覺出發，把事物特征抽取出來，將傳統文化的神氣、靈魂、精髓、意境在作品中確立，在作品中明了神暢與升華，使設計的形、意、鏡有機結合。

（二）形意結合歸于象之秀

象的結構特殊性主要表現在兩個方面：一是以象顯道，具體說是指藝術家在取象之時，應突破有限的孤立的物象，使物象體現出宇宙的本體和生命——道或氣。中國傳統圖形注重畫面的含蓄自然、以一當十、計白當黑、虛實相生，如漢代漆器上的鳳紋，甚至脫出了表現對象的原有造型，只提取了體現鳳鳥特征的一些造型元素加以變化組合，使得紋樣似鳳似云，舒卷自如。另一方面是以形傳神，表現形式不重“寫實”重“傳神”，不重“再規”，重“表現”，往往是意到為止，絕不拖沓，恰到好處。中國傳統圖形在每個時期的變化雖與前一個時期大相異趣，但在形式多樣的造型中所特有的精神氣質，仍呈現出驚人的生命活力。

三、中國傳統圖形“意象”美的視覺表達

（一）“異質同構”手法的借鑒

“異質同構就是將兩個原本不相關的圖形結合在一起以表達主題思想。”中國傳統象征圖形的異質同構圖形很多。比如原始彩陶中的人面紋，民間美術中的魚人、蛙人及魚蓮、四季花草果實同構等。組合元素可以不斷的變化，也可以不斷的配對重組，以促進新的圖形產生。異質同構的關鍵在于不同形的組合、協調，應自然得體，而非生硬拼湊。

（二）“二次抽象”手法的借鑒

二次抽象是傳統圖形再創造的起點。傳統裝飾圖形雖然是已經提煉變化的圖形，但其中結構繁雜形式陳舊的內容必須加以概括，進行二次抽象。如原始彩陶中的魚紋的抽象化及楚漢鳳紋的抽象化演變是在制造工藝和繪制傳承中逐步形成的，從這個演變過程可以看出，形態從具象到抽象的過渡，及形態逐步元素化的情形。

結語：

中國傳統圖形中所積淀的文化內涵，藝術形式是需要現代平面設計師努力挖掘深究的一門藝術。我們對于一切傳統都應秉著“揚棄”的態度，去學習和繼承傳統圖形優秀的藝術形式和創作手法，深入領會中國傳統文化的精神內涵。隨著人們傳統情懷的升溫及讀圖時代的到來，我國的現代設計只有形成自己的風格，對本土文化充分的發掘與傳承，經過反復提煉，去粗取精，與現代的思想深度融合，將其納入時代語境理解，從而實現傳統圖形的現代化，中國傳統圖形才能在平面設計里更好的運用，中國的平面設計才能立于世界設計之列。