淺析“她世界”藝術展

“她世界——女性藝術展”是法國藝術基金會投資在重慶舉辦的一個女性藝術展，由于展館的條件限制，所以作品由架上繪畫為主。一共有25位女性藝術家和50幅作品參展，旨在慶祝三八婦女節的同時，也讓我們欣賞當代藝術圈中的女藝術家們的作品。這批參展藝術家有閆平、梁明玉、賈麗鵑、熊莉鈞、章燕紫等等。

展覽的名字是女性藝術展，并不是女性主義藝術展，雖然它們之間只相差了兩個字，但意義卻天差地別，女性主義藝術在第二次女權主義運動浪潮中產生，并成為后現代文化思潮的重要組成部分。一般來講，西方女性主義藝術的發展被劃分為兩個大的階段，以20世紀80年代為界，前期是古典或傳統的女性主義時期，以琳達諾克林為代表；后期為現代女性主義時期，以格里塞達波洛克為主。這個展覽的女性藝術家并不追求平權，只想在藝術中開辟自己的一方小天地。也由于社會中的性別差異，男性被賦予的特征都是較為高級的，比如說理性、進取、堅強、勇敢、抽象思考、控制感情等，女性被賦予的特征都較為次級，比如說感性、溫和、謙虛。恭謹、同情、憐憫、溫柔、直覺、敏感等等。這個展覽的女性藝術家們并不認為女性的特質較為低級，也無意于推翻這種可以說是以男性視角看待女性的社會話語，而是把女藝術家對生活、藝術的態度展示出來。

本次展覽的藝術品雖然都是架上繪畫，但是風格各不相同。梁明玉是2008年北京奧運會開閉幕式服裝主創設計師，她的丈夫牟群老師不僅是知名藝術批評家，還是四川美術學院的教師。這次梁明玉老師參展的兩幅作品風格對比強烈，她的作品《青衣》，是梁明玉老師送給她丈夫牟群的禮物，國劇中的角色，大都穿著黑色衣服，故稱為“青衣”。多是扮演貞靜端莊的賢淑女子，表情穩重，偏重唱功，也稱為“青衫”、“衫子”。畫面干凈、利落，線條果斷，里面女子大概在三四十歲之間。在采訪中，有記者問道：梁明玉老師為什么不畫一個年輕貌美的女子，而選擇一個三四十歲女子的形象呢？梁明玉老師談到了她創作《青衣》的想法：因為二十多歲的模特年輕、美好，像一朵含苞待放的花朵，但是太過年輕，經歷生活的挫折、人生的經驗還是太少，過于單薄，她們的眼神讓人一眼看穿。我個人覺得三十多歲的年齡段的女人最美，她們有了一定的閱歷，比如結過婚，生過小孩，甚至離過婚，但依然對生活抱著希望，她們的眼神里仿佛有說不盡的故事，這個年齡段的女子最有魅力。《青衣》中的女子眼神戲謔，冷冷地看著觀者，仿佛自己才是觀看的主體，她的眼神似乎要引導人們走入她的內心，但姿勢卻是防御性的，阻止人們繼續深入窺探的目光。因為梁明玉老師是服裝設計師的緣故，《青衣》中的女子的服裝也有些獨特的地方，比如她的頭飾，立領、身上大團的花紋都如同精心設計過一般。《青衣》也是藝術家特意為參加此次展覽而創作的作品。

如果說藝術家在《青衣》傾注的情感像潺潺的溪流，恬淡、安靜、并不激烈，那么藝術家的另一幅作品《2015》，激烈的情感給人以強烈的、直觀的視覺沖擊。在采訪中，藝術家坦言道：在2015年發生了很多事情，自己的親人過世、自己的身體也不好，一直在生病，在痛苦的折磨中，一天晚上，藝術家睡不著走進畫室，一種沖動驅使她拿起畫筆，等她放下畫筆的時候，仿佛全身的力氣都被抽走了，癱在地上，藝術家是用生命在作畫。畫面中充斥著大量的暗紅色、黑色和十字架元素，令人感到壓抑。畫面底部一只慘白的打著吊瓶的手，那是藝術家在當時生活的寫照，畫面中的骷髏也代表了死亡和生命的流逝，主體部分的人物表情痛苦不安，這是一幅略帶表現主義風格的作品。

除了梁明玉老師的《青衣》和《2015》外，還有賈麗鵑老師的作品《立領》，它具有獨特的中國傳統人物畫的特點，畫面背景左側是中國傳統花鳥畫的折枝花，右側是題詩，畫中的女子穿著繪有紋樣的立領大氅。賈麗鵑老師認為中國的傳統女性，最性感的地方就是全身被衣物包裹的嚴嚴實實的時候，立領露出來的那一段頸子，《立領》這是藝術家頭腦中最性感女性的集合，藝術家使用的是西方的油畫顏料，描繪的主題卻是中國的傳統人物，可以說是中西結合的藝術典范。她的另一幅作品《黃昏》，也是如此。畫面仿佛應和了李清照的《如夢令》：興盡晚回舟，誤入藕花深處。因為藝術家現在過的也是富有詩意的生活，所以她的生活理念完全體現在她的藝術思想中，畫面中的幾個女子，整體上被衣物包裹的嚴嚴實實，后背的衣物卻露出一條細長的線，蔓延到腰部，這也是藝術家腦海中性感的代表，這些人物在圖像上并不能說是古代的傳統女子，因為她們都露出一雙未纏足的腳，她們的發型也是現代才有的發型，她們站立的地方仿佛是在水面上。畫面中還有一些現實中不可能同時出現的元素，比如蓮葉、荷花、蝴蝶、鳥等等。這兩幅藝術作品體現了女性藝術家對于女性的看法，是傳統、現實和幻想的結合體。

閆平老師的參展作品《希望的明天》，畫面中一個京劇裝扮的女子正在攬鏡梳妝，人們在討論這是在上臺前還是下臺后的問題，我比較偏向于上臺前，因為符合作品名稱《希望的明天》，畫面線條果決，人物面含喜色，顯然是對接下來得表演滿心期許，表現了藝術家對京劇的看法，希望京劇能在各種各樣的文化沖擊之下繼承和發展下去。另一幅作品《櫻花開了》是在日本畫的，畫的是下雨后，一位母親帶著小孩在能反光的地面上行走，畫面中的紅綠配色鮮而不艷，背景有黛青色的磚瓦，一片草地，幾棵櫻花。

其他女性藝術家有讓人驚艷的地方，像沈淑萍老師繪畫的《北周飛天》，就打破了人們的一種認知，可能大家對于飛天的看法就是唐代的飛天，人物形象飽滿，并且性別特征會很明顯，而大家所不了解的是，飛天其實經歷了很多朝代，每一個朝代所繪制的飛天都跟當時的繪畫風格有關系。沈淑萍是敦煌研究院的研究人員，她的飛天力求還原當時的藝術風格，如粗重的輪廓線，帶有異域風情的人物形象和衣著打扮，魏晉時期的人物偏清瘦，所以畫面中的飛天也沾染了那時人物畫像的流行趨勢，藝術家于人物刻畫逸筆草草，反而對因風向右揚起的花瓣與服飾描繪比較細致，整幅作品靈動活潑，在紙本水彩上作壁畫效果具有濃厚的古代氣息。

熊莉鈞老師是1990年卡通一代的重要參與者，她的作品《睡夢No.4》具有明顯的卡通一代的特征，睡夢中的小孩臉上泛起不正常的紅暈，夢中有各式各樣的卡車環繞在他的周圍，熊莉鈞老師稱這是因為她的兒子也喜歡卡車，所以在睡夢中想的也是卡車。四川美術學院的版畫系教師舒莎用一塊縱剖的木板刻畫了自己女兒心愛的玩具《多多的熊熊》，小熊和芭蕉樹巧妙的結合在了一起，雕工細致，渾然一體。章燕紫老師描繪了時間的流逝，她把一張自己寫的字揉皺了扔進水里，并描繪它的整個過程《就揉》，在這幅作品里，我們可以看到紙張以及字將暈未暈的瞬間。以及王會慧老師創作的《喵星人》系列，帶著童真以及一顆愛護動物的心，她將貓咪擬人化，貓咪會剪紙、游船、釣魚等等，貓咪形象生動活潑，惹人喜愛，她本人就是一位愛貓之人。還有許多各式各樣的作品，這次展覽不僅使我們領略女藝術家的風采，也讓我們感受到她們的世界觀、人生觀和價值觀，女藝術家的世界是豐富多彩的，她們可以關注世界的局勢變化，也可以只關注自身的成長發展；她們的情感可以細膩溫柔，也可以經受狂風浪涌，給我們展示了世界的無限可能。