民族歌劇彝紅中的彝族文化傳承及民族歌劇魅力

【摘要】：《彝紅》作為彝族歌劇代表之一，以其獨特的民族文化和民族魅力打造獨具特色的以及附有民族精神的歌劇藝術，為中國民族歌劇的發展添上了濃郁了一筆。對此，下文就從民族歌劇彝紅中的彝族文化傳承及民族歌劇魅力兩個方面出發，去更深入的感受歌劇《彝紅》帶給我們的所體現的民族文化和民族精神。

【關鍵詞】：彝紅；民族文化；民族精神；民族歌劇

引言

中國的民族歌劇在歷經發展的過程中已經具有明顯的民族特色和民族風格，尤其是在音樂、舞蹈、演唱方式等方面都形成了別具風格的藝術門類，民族色彩濃郁，形成符合中國民族審美特點和民族個性的民族化歌劇，成為一種對民族文化、民族精神傳承和弘揚的藝術表現形式。《彝紅》作為近年來，較為成功的一部歌劇，不僅具備濃郁的彝族文化特色，它無論是在音樂、舞蹈、服裝造型，還是整個故事背景都是以彝族文化為特色展開的，但作為一部具有藝術性質和優秀的民族歌劇，又不僅僅只是民族文化的堆砌，而是包含了彝族的思想感情、價值觀念，精神文化，將彝族文化，將彝族人民的生活、精神以歌劇的形式表現出來和傳承下來。從客觀的角度上來看，歌劇《彝紅》中蘊含了深厚的民族特性、民族感情，并且具有相當的藝術水準，使其成為近年來民族歌劇的又一輝煌，具有顯著的現實意義和藝術價值。

一、我國民族歌劇的發展現狀

我國的民族歌劇在經歷輝煌和衰敗后，一直處于一個較為“小眾”的發展狀態，在民族的既是世界的理念深入推廣后，社會各界對民族文化的關注度和重視度有了明顯了提高，民族歌劇的發展環境也有了顯著的改善，但總體而言，我國的民族歌劇的發展還呈現以下幾個方面的問題：

一是，對劇本的創作需要大力的改進。劇本是整個作品呈現的筑基，是導演和演員二次創作的出發點，也是一部歌劇能否成功的關鍵因素。然而目前，盡管關于歌劇的劇本種類多樣化，數量多量化，但真正優秀的劇本確是鳳毛麟角，如：歌劇中故事線索單一，內容空乏；人物形象塑造臉譜化、程序化；劇本的創作要么太過迎合大眾，反而顯得過于“表面”、“嘩眾取寵”，要么太過刻板，無法引發觀眾的共鳴，不符合觀眾的審美特點，導致歌劇在受眾方面受到限制，缺乏吸引力。

二是，歌劇音樂創作上的問題。中國歌劇是立足于本國發展的，是對中國傳統文化和民族文化的繼承和發揚，音樂創作作為歌劇最后重要的一部分，既要突顯整個歌劇所要表達的內涵和實質，要對整個劇本起到一個烘托和推進故事情節、豐滿人物性格等方面的作用。是歌劇之所以打動人和吸引人的關鍵元素之一。但目前就音樂創作方面來看，呈現兩種截然不同的態度，一方是主張歌劇音樂應按照西方模式來創作，吸收西方文化的音樂精髓。另一方面則主張，歌劇音樂應向中國傳統音樂靠攏，要與中國戲曲化、民間音樂相結合，走“國粹主義”道路，在這兩種觀念的影響下，中國歌劇對于音樂創造方面無法直接面對音樂的本源來進行創造。

三是，中國歌劇沒有真正向大眾化方向發展。在對歌劇的定義上，認為歌劇作為一種“國粹”一種傳統民族文化的繼承和發揚，在發展方向上不能隨“主流”，要保持自身的特色，在針對群體上有個相對較為狹隘的認知，普遍認為歌劇是做個部分人看的，宣傳力度不夠，發展方向的局限性等方面都導致中國歌劇產業的“小眾化”。

四是，中國歌劇在劇本創作、音樂創造、舞美設計、表演等方面，都缺乏創新，同質化現象嚴重，作品缺乏新穎度和亮眼點，無論是對民族特性、民族情感還是整體的藝術表現力和感染力上都有所欠缺，無法打動人和感染力，作品缺乏意義和價值。

總之，對于中國歌劇的發展必須要建立在民族基礎上的，在劇本創作、音樂創作上要保留民族的特征，在表現形式上要體現時代感，這樣才能使民族歌劇煥發新的魅力。除此之外，還要加強繼承和創新，在音樂創作、舞美上吸取民族精神，在表現形式和劇場營銷手段上體現時代特征，從根本上把握大眾的審美取向，將歌劇做到發揚、壯大，為歌劇迎來下一個春天。

二、影響民族歌劇發展的因素

民族歌劇作為我國民族文化的一部分，在經歷過繁榮時期后，也面臨著低潮，影響和制約了我國民族歌劇的發展，具體而言，表現在以下的幾個方面：

一是，經濟因素的制約。經濟基礎決定上層建筑，民族歌劇雖然是對民族文化的傳承和弘揚，但其發展同樣也是離不開經濟的支持的，需要投入大量的人力、物力、財力，上到劇本創作，下到演員排練、聲色、舞美、造型等等各個環節都是需要資金投入的，資金投入量在一定程度上決定了歌劇整體的質量。

二是，多元文化的沖擊。經濟的全球化也帶來了文化的多元化，在主流文化和各種外來文化的沖擊下，對歌劇的關注度越來越少。

三是，觀眾審美心理和欣賞習慣的影響。民族歌劇是在一定的歷史環境和前提上形成的，具有濃郁的民族特色，然而目前的觀眾在多元文化的沖擊下，其審美心理和欣賞習慣發生了明顯的改變，對于歌劇這種民族文化的呈現積極性和熱情并不高。

四是，歌劇創作上的問題。劇本是基礎，劇本是靈魂，一個優秀的劇本，決定了作品整體的質量和水平。而歌劇的劇本由于其自身特點，本身在創造上就具備一定的難度，既要有故事性，還需要創作者有很高的音樂文化素養，要求作曲者懂得戲曲的規律等等，集多方面才能于一體的。但目前，對于歌劇創作要么是劇本過于寡淡、要是是音樂創作與劇本不匹配，總之，劇本創作水平還較低。

五是，文藝理論不健全。盡管我國的歌劇以及取得了很大的突破和發展，并且形成符合民族特色的表現形式，但就理論方面而言，還是有所欠缺，對于民族歌劇的創作理論較少，文藝批評發展不健全，對歌劇的發展缺少重視度和宣傳力度。

六是，歌劇人才的流失。如果說劇本、音樂是歌劇的客觀因素，那么人才則是歌劇的主體因素，從表演、音樂、念白到舞蹈等各個方面都是需要大量的人才相互配合的，但由于某些因素，造成歌劇人才的流失，在一定程度上影響了民族歌劇的發展。

三、中國民族歌劇的發展定位

在多元化的時代發展背景下，對于民族歌劇也有了全新的認識，它作為對我國優良民族文化的繼承和發揚，是我國民族文化的一種重要的表現形式，為了突出其發展，必須要對其進行明確的定位，首先，吸收戲曲精化是民族歌劇發展的需要。民族歌劇要想取得更大的發展就必須要建立在民族文化的基礎上，保留民族特色和魅力是民族歌劇能夠打動人和吸引人的關鍵。在音樂創作中大膽的吸收傳統戲曲和民間音樂，以達到歌劇所要表達的視聽感受和整個歌劇進行烘托。在總體上要求民族歌劇以中國戲曲結構為母體，以民間音樂為素材作品，創作出唱、念、做、舞并重的民族歌劇。其次，要符合觀眾的審美習慣。民族歌劇制作的最終目的是為了讓大眾更多的了解和關注民族文化，是對民族文化的繼承和發揚，但如果所創作的作品本身不符合大眾的審美習慣，就很難實現與大眾之間產生情感的共鳴，很難讓大眾感受到歌劇中所要傳遞的信息和所要表達的精神、文化。因此，民族歌劇要生存和發展就必須要讓大眾去接受、喜歡、愛看，充分運用現實中的題材，拉進大眾與歌劇本身的距離感，讓大眾近距離的去感受歌劇中的喜、樂、哀、愁，讓觀眾去接受和認同這種文化。最后，政府和媒體的支持和參與。當前在多元化的文化娛樂消費下，歌劇藝術本身對受眾的吸引力就有所降低，特別是隨著受眾越來越年輕化，對于歌劇的了解和關注度也越來越少，這顯然是不利于歌劇的發展，也不利于民族文化的傳承和發揚的，在這種情況下，政府必須要大力將強對歌劇事業的支持，相關媒體也要加強參與力度，加大對歌劇的宣傳，充分發揮輿論的導向作用，讓歌劇走進大眾生活，走入大眾精神文化中。

四、中國民族歌劇的魅力

中國民族歌劇受不同地區文化、民族風俗和音樂風格等的影響，具有一定的民族化和戲曲化特色，是對民族文化、民間風情、民族精神的繼承和弘揚，具有獨特的藝術魅力和藝術感染力，充分展示不同地區的民族風格、語言特色、聲樂舞美，不僅具有鮮明的時代特征和民族特色，還充分反應人們對美好事物的向往，團結一致的精神實質。在“民族的才是世界的”觀念的影響下，民族歌劇也逐漸朝多元化、現代化、民族化、多樣化方向發展，將更多的民族之聲、民族之舞、民族之美、民族文化和民族精神傳遞給全世界，展示磅礴的民族氣勢。無論是劇本還是演奏、演唱、舞美等方面，都展示出超高的技術水平，讓中國民族特色和藝術風格躍然于舞臺上，對于時代的發展而言具有顯著的現實意義和傳承意義。

五、以民族歌劇《彝紅》為例——闡述《彝紅》中彝族文化的傳承和文化魅力

我國的民族歌劇正處于一個發展的階段，在經歷如《白毛女》《茶花女》《劉三姐》等一些作品所帶來的輝煌時期以后，在多元文化的沖擊和影響下，我國的民族歌劇逐漸步入一個低潮時期，盡管歌劇作品在持續增加，但民族歌劇一直處于一個不溫不火的尷尬局面，作品《彝紅》的出現，正是在這樣的背景下，對歌劇的一次創新和發展。《彝紅》作為中國彝族文化藝術史上的首部歌劇作品，歌劇《彝紅》創作時間長達兩年，歷經三次改版。該劇由上篇《彝海不是傳說》與下篇《紅旗不是傳說》組成，情節銜接自然，節奏緊湊，人物性格鮮明。該劇將民族文化淋漓盡致地展現在舞臺上，滄桑質樸的彝語清唱、婉轉悠揚的月琴彈奏、歡快活潑的彝族舞蹈，以及換童裙、砍門檻、吟唱、豎笛等民風民俗和民間音樂，將涼山當地的民族特色完美呈現。“索瑪花一朵朵，紅軍從咱家鄉過……”歌劇《彝紅》從始至終彌漫著民族音調，彝歌、彝舞、彝鄉、彝韻可謂“彝脈相承”，在該劇近230人的演出團隊中，除兩位特邀演員外，其余全部為涼山老鄉。不在整個劇本是圍繞彝族和漢族人民共同戰斗的革命事件的展開，本身就具備了明顯的時代性，而且在整個歌劇中，展示了充實的民族之聲，不僅在視覺上做到了民族美，在音樂的表現上用彝族的代表的音樂、彝族的音調、彝族風格的舞蹈，使整個作品呈現出極具層次感的藝術魅力和藝術感染力、表現力。

歌劇《彝紅》是對真實的歷史事件的改變，重塑“彝海結盟”紅色傳奇，在作品中將紅軍和彝族人民深厚的情誼表達的淋漓盡致，讓受眾更加近距離的感受彝族文化和感受彝族人們大無畏和勇敢熾烈的精神，歌曲《情深意長》反復的出現，展現了一個既具有詩意又浪漫的彝海之盟，具有顯著的歷史價值和現實意義。通過歌劇《彝紅》傳承“彝海結盟”精神，弘揚紅色的中國夢，劇中民族團結的主題更是當前大環境下中華民族共同的發展主題和共同的訴求。“我要唱好多山歌才能留得住你？蕎麥花要開幾遍你才能回來？”用彝族獨有的高亢而婉轉的山歌，跳著山民奔放而歡樂的舞蹈，《彝紅》給觀眾呈現了一場原生態的民族歌劇。

《彝紅》以紅軍戰士天紅、彝族小伙拉鐵、彝族姑娘妮扎嫫三人的愛情、友情故事為主線，講述了紅軍長征過彝區時，劉伯承與冕寧彝族果基部落頭人小葉丹在彝海邊歃血為盟，以及紅軍在當地建立了第一只少數民族地方紅色武裝——中國夷民紅軍沽基（果基）支隊的歷史故事。劇中大量穿插運用了“換童裙”、“嫁石磨”、“搶婚”、“鍋莊舞”等彝族傳統習俗元素，歌聲尤其優美。用一種含蓄、內斂的方式來表達情感，賦予作品濃郁的彝族民族特性。盡管最后呈現的是一個悲劇的結局方式，但這不僅不影響《彝紅》的整體表達效果，反而，使這個作品更加打動人，讓觀眾與劇情深深共鳴。“一整個山的索瑪花正爛漫，山那邊走來的人兒撐黃傘，一整個七月的火把都燃完，山那邊走來的人兒笑開顏。”從13歲天不怕地不怕的妮扎嫫，到后來18歲情竇初開的妮扎嫫，這俊美的彝族姑娘，一路追尋紅色的星。

整部作品無論是從歌曲方面、音樂表現方式、舞蹈方面、舞臺背景和造型等各個元素方面都是圍繞彝族展開的，將觀眾帶入到彝族民風場景中去感受彝族的美和彝族的民俗，以動人心魄的敘事和民風濃郁的優美的彝族歌舞相結合，無論是對愛情的贊歌還是以彝族民歌“五彩云霞”動機演化的段落，都成為感動觀眾和吸引觀眾的魅力點，將一段紅色傳奇，以彝族風情歌舞展示出來。將彝族民歌與流行歌曲的旋律相結合，打破了以往民族歌劇中單一的唱法，整個作品表現出彝族民族風情和高度美感的民族歌劇。除此之外，歌劇《彝紅》中還大量的使用了對白，而且在舞蹈的表現力上也適度，使用了風情濃郁的彝族民歌和舞蹈，也就是原生態的歌舞，全劇中有歌有舞，但卻擺脫了歌舞所呈現的晚會視聽感，而是更為真實，是對彝族人民生活場景的一種真實再現。《彝紅》的舞美不是概念的賣弄，聲光電技術手法運用適度，沒有用多媒體來虛張聲勢。全劇彝族藝術元素充分運用，如鮮艷的彝族服裝、建筑、生活用品等，但不是堆砌，沒有以“五色炫目”。全劇無論是景片還是裝置、服裝、道具，都以真實為主。舞美元素在臺上布局合理，為戲劇調動提供動力。梯臺的搭建為合唱隊的站位提供了聲部布局的層次，并為舞臺前區留有充分的表演空間。燈光的編排突出戲劇和音樂的主題，動靜結合。啟幕和閉幕時一部織機置在右側臺口，是一種無言的彝族史。

歌劇《彝紅》讓我們看到，涼山的彝族有著如此深厚的音樂舞蹈藝術寶藏，同時，是音樂將這段歷史提升為一種進入精神遺產層面的東西，讓一段革命歷史傳奇以民族史詩的形式再現。這不是一部以《茶花女》、《圖蘭朵》為模式創作的歌劇，而是一部尋找新思路的中國民族歌劇，是一部忠實于民族文化的制作。指揮唐青石認為這部歌劇是一種回歸，是自《白毛女》以來又一部為老百姓寫的歌劇。

總之，歌劇《彝紅》作為一部優秀的民族歌劇，是對彝族文化的繼承和發揚，它在原有歌劇的基礎上，進行創新和突破，將彝族文化大量的融入歌劇中，給觀眾展示一個多姿多彩的彝族文化和敢于拼搏、團結友愛的彝族精神，將彝族人民的可愛、真誠、善良、美麗、勇敢等特征以歌劇的表現形式，用聲樂、用舞美、用歌詞等各個方面的元素進行傳遞。

六、結束語

歌劇《彝紅》的成功為中國民族歌劇注入了新的活力，它以自己獨特的藝術魅力，綻放光彩，以濃郁的民族文化和特色，感染人和吸引人，以超高的藝術表現形式為觀眾詮釋最美的彝族文化和彝族精神，將彝族人民的智慧、勇敢、善歌善舞、團結一致、質樸的精神和品質，全方位的展示的觀眾，無論是獨特的民族風格特色還是超高的藝術表現形式和所表達的積極向上，對明天美好的向往和追求，都使得《彝紅》成為中國民族歌劇中濃重的一筆。

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