解讀“對接”

【摘要】：2017年5月7日—10日，“海峽兩岸暨港澳學校音樂教育論壇”在華南師范大學音樂學院舉行，論壇以“高校音樂教師教育與基礎音樂教育的對接共贏”為主題，受到了音樂教育界學者們的高度關注。本次論壇聚集了來自海峽兩岸近兩百多名的音樂教育專家學者、一線音樂教師以及來自大陸、臺灣、澳門等地的音樂教育工作者，一起共商音樂教育的發展大計。論壇設置了教師論文報告會、研究生與本科生論文報告會、觀摩支教地廣東高溪小學課堂教學與匯報演出以及音樂會表演等環節。本文筆者將從主題發言活動的六個部分進行整理與綜述。

【關鍵詞】：“對接”；音樂教師；基礎音樂教育

第六屆“海峽兩岸暨港澳學校音樂教育論壇”由華南師范大學與湖南師范大學美育發展與研究中心主辦，這次論壇不僅僅加強兩岸地區學校音樂教育的交流與合作、發展與進步，同時也是一場關于音樂教育學術交流的饕餮盛宴，對筆者自身來說也開拓了學術視野，接觸到了種種關于音樂教育學術前沿性的問題，為以后的專業學習輸入了源源不斷的動力。“對接”[1]一詞原意即將兩個或多個物體端部對端部地接合起來。隨著信息與數字化時代的到來，“對接”也開始頻繁地出現在我們的音樂教育領域，而具體表現不僅僅出現在教師與教師之間，也出現在教師與學生、教師與課程、學生與課程等方面甚至是學生與學生之間。

一、民族音樂文化與學校基礎音樂教育的“對接”。

來自香港教育大學的梁寶華老師向我們呈現了廣東粵劇的魅力，梁老師在論壇中的發言圍繞了關于廣東粵劇在學校音樂教育中滲透并傳承的問題所產生的想法進行了一系列的分享。不管是粵劇的課程目標、粵劇音樂教材、考試評價體系、創編部分、課后反思以及對教師教學的挑戰問題進行考慮等，梁老師都一氣呵成地為我們進行了詳細的解讀。粵劇作為傳統戲劇之一，作為民族音樂[2]傳承中不可或缺的角色之一，不得不說是民族音樂在學校音樂教育的發展的杰出代表之一。粵劇的傳承教育以及在音樂課堂教育的對接為其他優秀的民族音樂帶入基礎教育做出了表率，同時也豐富了我們的教材與教學內容。筆者深深的感悟到，民族音樂是一個民族文化與精神的載體，它來自于民間，流傳于民間，表現在民間。將民族音樂帶入到我們的音樂課堂，在音樂教育的過程中為它的傳承與發展開辟新天地是音樂教育者的職責所在，而音樂教育者作為這一過程的載體，發揮其本色作用為我們的民族音樂更好地融入課堂是勢在必行的。

與此同時，伴隨著音樂教師接受西方音樂訓練為主和音樂教師缺乏粵劇的專業知識、專業技能的訓練，缺乏信心施教等這些問題也浮出水面，不僅僅是在粵劇方面的教育會面臨的問題，在其他的民族音樂進課堂的過程中也依然會呈現出這樣一系列的問題。我們可以看出踐行的過程中確實存在著許許多多的問題，但梁老師在最后的反思中提到課程內容必須針對課程目標：不是老師教了什么，而是學生有效地學到什么，讓我們的教學看到了柳暗花明的一面。在此，筆者個人也想提一些小小的看法，面對這種類似于劇種進入音樂課堂的教學內容我們教師是否可以跟一些劇種傳承的老藝人進行基礎的學習或是將一些喜歡分享與傳授的老藝人帶入到我們的音樂課堂，使我們的音樂課堂更加美美的。

二、學校音樂教師的生存化與社會化的“對接”。

澳門理工學院的代百生老師帶領我們一起對音樂教師的這一職業的社會化生存進行了關注，代老師著重強調學校音樂教育的研究成果從一開始的興起到現在碩果累累，不管是教育目標、課程標準、教學方法，還是教材建設、教學環境等方面不斷提高，但無疑這些成果的主體始終是“人”。從教育社會學角度了解教師、學生的角色定位與個體社會化存在的特點，更好地貫徹“以人為本”的教育理念應該逐漸引起我們的重視。代老師從理論背景、現實分析、出路探討引入了對教師“職業”的社會學考察、學校音樂教師“社會化生存”的尷尬狀況分析、社會生存壓力與困境破解這幾方面問題。面對教師的“雙重角色、”教師的“教育權威”、教師的“職業社會化”都提出了自己的獨特見解并提出了良好的建議與呼吁，引起了廣大一線學校音樂教師的共鳴。

音樂教師作為審美教育中的重要角色，同時作為教師集體里面的“小眾群體”，他們的“社會地位”與“教育權威”在應試教育體系中可以說是大打折扣，音樂教師在學生中的威信更多的是需要依靠個人魅力以及專業能力形成，他們往往所面臨的是學無用處的教育情境或是工作激情受到消磨的局面。因此，如何建立學校教師群體的職業自信是我們需要重視起來并值得思考的問題。同時，“以人為本”——關注學校音樂教師的社會化生存需要引起教育管理者、音樂教育研究者、學校音樂教師從業者乃至全社會的關注。隨后，代老師也提到了音樂教師也應進行自身的心理調適，筆者對這點也深受啟發，學校音樂教師在教育的這個大環境中雖然受到形形色色的因素影響，但“適者生存”這一原則作為音樂教師本身也要引起重視，前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說到“教育，并非是某種特殊組織的和人為安排的‘措施’，教育首先是一種生活方式”[3]，不言而喻，音樂教師也要適應自己的工作環境，調整自己的方式與態度。

三、高校音樂教師與中小學音樂教師的“對接”。

來自臺灣臺南大學的謝苑玫教授以《陪在職教師走一程》為題，在會議上分享了作為一名高校教師的她，是如何在大學生畢業之后陪著他們繼續走一程的，為他們傳道受業解惑，為他們樹立職業自信。這樣的一種模式，使高校與中小學的對接特別充滿人文情懷。

音樂教師在學生時代修完學校發展的本位課程后步入教師這一崗位，教學開始面臨一系列的問題，課程選擇、家長的質疑、教學如何評量、課程與教學如何實踐等都是考驗音樂教師的重大問題，面對這些問題謝教授也提出了許多良性的解決方法與建議。在此，謝教授以臺灣音樂教師在國小教授直笛課程為例，為我們呈現了遇到一些教學問題如何更好的解決方法，譬如在面對家長對教師產生質疑時，謝教授建議與家長進行書信溝通，讓家長不僅僅了解孩子的學習音樂的情況，同時也鼓勵家長回饋給教師信息與建議，從而促進教師在各方面的教育。在教學評量這方面，則是提出一套明確的評價體系，以直笛評價體系為例，主要從三個方面對學生的演奏進行評價，第一是直笛吹奏的技巧，第二是音樂表現，第三則是其他要項，但在這三個大的評價標準基礎上，又進行了詳細的劃分要求。整體的評價體系不得不讓人看出教師的用心良苦，同時也為在職教師在評價考核依據方面做出了可以參考的實例。

四、關于音樂教學法與音樂教材的多方面“對接”問題。

關于音樂教學法與音樂教材的對接感悟，筆者自身受益于華南師范大學王朝霞博士所做的音樂教學工作坊展示，王老師為我們呈現了九年義務教育階段創造教學活動展示，整個過程圍繞教學目標、義務教育階段“創造”領域的學習內容、小組創作環節等方面進行實踐，以奧爾夫樂器[4]作為基調貫穿其中，以花城版七年級上冊《西江月》為例，圍繞創造具體教學的三個活動進行編創，即探索音響與音樂、即興編創、創作實踐。譬如在探索音響與音樂時，王老師首先引導學生發現古詩詞《西江月》中出現了哪些聲音，比如“風聲”、“鳥鳴聲”、“蛙聲”等，再利用奧爾夫樂器來模仿這些聲音導入教學。

同時，王老師也將自己學生平時編創的課例以視頻的形式呈現，從中我們也可以看到一些教學法與教材在“對接”中產生的弊病。比如，其中一個小組在創編的過程中雖然運用了琵琶、古箏等民族樂器，音樂表演形式多樣，但運用到實際教學中卻也往往忽略了自己的教學對象是否能夠勝任樂器的演奏部分。但音樂教學的進步也是在不斷的發現與改良中推進，這也是為我們在音樂教學法與教材對接的過程中一個很好的反饋。

結語

整場會議可以說是立足于音樂教育學學科研究的方方面面，涉及到音樂教育史、音樂教育心理學、音樂教育管理、音樂教育方法論、音樂教育課程論、音樂教育比較研究、音樂教學實踐研究、網絡音樂教育與媒體技術等一系列方向，可謂是群英薈萃，包羅萬象。

為期三天的會議匆匆而過，會議中高校教師代表楊丹博士說道：“人很疲憊，但有幾個詞卻在腦海里揮之不去：理想、激情、意義。一群心懷理想的人，飽含激情，在做一件有意義的事，那就是音樂教育事業。”高校音樂教師教育與基礎音樂教育的如何對接，不是增減幾門課程或是調整幾個教師就可以解決的，它是需要從觀念到機制，從課程形式到課程內容的深刻改革。音樂教師教育與基礎音樂教育的隔裂雖然仍然是一個頑疾，但一次又一次的對接推動著我們努力做到真正的音樂教師教育把雙腳站到基礎音樂教育的沃土中去。不管是教師與教師、教師與學生、教師與課程、學生與課程或是學生與學生之間的種種對接，在“第六屆“海峽兩岸暨港澳學校音樂教育論壇”會議上都讓筆者感受到了各位學者為音樂教育“對接”做出的全面詮釋。美國著名音樂教育家貝爾特·雷默曾說道“音樂教育的特殊性，乃是音樂藝術本身的特殊性功能”[5]。筆者認為音樂教育這一學科所固有的特殊性本就是它的價值所在，而音樂教師教育的對接為它的價值做出了很好的解釋。

注釋：

[1]選自《辭海》山西教育出版社，第238頁

[2]從廣義上講，一個民族在自身歷史進程中創造創造的全部音樂就是該民族的民族音樂。狹義的民族音樂則專指傳統音樂——選自肖常緯編著的《中國民間音樂概述》

[3]選自《給教師的一百條建議》，作者：蘇霍姆林斯基；編譯：林殿坤；出版社：北京教育科學出版社；出版年月：2000年1月第二版第三次刷印。

[4]世界著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的獨特音樂教學法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。分為無固定音高而起節奏作用樂器和有固定音高能奏出旋律的樂器。

[5]選自《音樂教育的哲學》貝爾特·雷默/著，熊蕾/譯。