應用型高校音樂學專業“音樂+”人才培養模式改革

【摘要】：新課程的改革已經開展了多年，從國家到地方各類學校都在積極進行，付諸努力，并且取得的效果較為顯著。近年來，越來越多的普通高校開展了音樂藝術類的教育專業，并且有了顯著的發展。但是由于專業的不斷發展，招生人數越來越多，畢業人數也隨之增加，導致其音樂人才間嚴峻的就業形勢。因此，為進一步滿足社會發展的需要，高校應該轉變人才的培養目標，制定符合高校教育和發展的音樂+人才培養模式，加大改革的力度。

【關鍵詞】：高校；音樂；人才培養模式

進入新世紀后，我國的高等教育逐漸呈現為大眾化的發展趨勢，并且全國范圍的大多數高校都開設了音樂院系。以教育部的統計結果為依據[1]，可以發現，我國創辦音樂院校的高校可達上千所，廣泛分布在專業的藝術院校、師范學校、音樂學院、綜合性或者專科性大學中[2]。據調查，雖然各高校爭相開設音樂專業，但越來越多的音樂專業畢業生面臨著就業困難的形勢[3]，針對這一問題作者提出了 “音樂+”人才培養模式的改革和探討。

一、高校音樂人才的培養現狀分析

目前我國普通高校中音樂專業的開展較為普遍，在迅速發展的過程中，也出現了各類問題。

首先，音樂專業的招生人數與素質比例不平衡。近年來，我國的社會經濟發展較為迅速，人民生活水平逐步提高，學習音樂課程的人數逐漸增加，開設音樂課程的學校也增多。隨著高等教育的普遍開展，入學率顯著提高，對藝術招生的考試標準較低，所以較多的考生由于文化基礎較低，轉向音樂專業以提高升學率。因此，越來越多的高校擴大了學生的招生規模。招收學生多為學習時間短、水平低、系統性差的學生。雖然音樂專業是熱門專業，但該專業的學生大多為求學心切，過多的追求學習專業技巧與技能，忽略了對綜合素質的學習[4]，因此，導致了教學質量受到了嚴重的影響，使得學生的整體素質下降。

其次，社會對音樂人才的需求發生改變 。 當下，我國的文化藝術市場發展較為繁榮，而其對音樂人才的需求也發生了改變。對音樂專業基礎研究的學生需求較少，而就業壓力增大，市場需求基本飽和，就業形勢較為嚴峻。目前為應用型人才提供的就業崗位較多，創業機會也較多，這樣出現的有人無崗、有崗無人的現象較為尷尬[5]，導致音樂專業人才的培養與社會需求間發生脫軌。

再次，培養目標與社會需求發生不平衡。傳統的純藝術、純專業的培養模式不能滿足市場需求，及時的調整人才培養模式，改變培養目標，與社會需求向匹配，與社會市場相接軌，是當下“音樂+”人才培養模式的轉變方式。

最后，培養理念束縛了人才的培養，體系課程較為陳舊現階段音樂教師的培養理念僅僅為提高學生的專業技能，忽視了對學生綜合能力與素質的培養。灌輸式的、單一形式的教學模式，缺乏對社會需求的思考，不能明確需要的培養目標[6]，因而不能培養出適應現代社會發展的人才。而傳統的音樂課程體系的特點為理論高度高、教學深度深、專業精度精，導致學生以掌握技術為主，忽略了藝術性以及教育意義。并且課程設置過分的強調統一標準，導致學生的知識面較窄，不能具有較好的綜合素質。

二、轉變傳統的人才培養模式

（一）改變傳統的培養理念，創新培養模式。

傳統的音樂人才培養模式不能滿足社會的多元化需求。3C實驗區是一種創新的模式，其特點主要為將課程資源、當地的音樂文化資源以及教育實習資源進行整合[7]，不斷培養學生的綜合能力。這種音樂+人才的培養模式，以市場導向為依據，旨在為社會培養高素質的人才。因此，我們要改變音樂+人才的培養理念，不斷創新培養模式。

（二）逐步改變教師的培養理念

教師是培養音樂人才的重要環節，而教師的教學質量直接關系到學生能力的好壞，因而，對教師的要求更加嚴格。在教學過程中，教師應該協調好音樂專業與教育教學間的關系，不斷更新教學理念，以適應時代的發展。在課堂上，要不斷豐富教學內容與教學模式，以學生的特點為依據，進行針對性強的指導，將學生積極性與主動性充分的調動起來，幫助其在接受新知識的同時，不斷發展自身的藝術個性，使其在一開始就獲得學生與音樂表演的雙重角色[8]。只有這樣才能滿足社會需求，不斷為社會輸送高素質、綜合性強的應用型人才。

（三）加強音樂專業課程的改革

音樂課程具有較強的專業性，因此，在音課程的設置上，要以教學目標為核心，打破傳統教學的桎梏。在設置中，應該將藝術學科設置為必修課與選修課，并且要與其他學科的課程進行融合、滲透，鼓勵學生積極的進行跨學科選課，建立多元化的選課機制。并且在課程設置中，也要合理安排課程的比例，適當擴大選修課的專業性與知識性，保證各個課程之間既有區別又有關聯，逐步實現課程的優化設置。最重要的，設置要充分尊重學生，以人性化為原則，以學生的能力和水平為實際出發點，尊重學生的個性發展。

（四）加強學校內外的實踐活動

加強學生的校內實踐活動可以通過組間學習社團，入樂隊、合唱隊等形式，增加學生的表演與排練機會。定期在學校內進行匯報演出，以增強學生實踐能力，幫助其掌握舞臺表演技巧與實踐經驗等。這樣不僅能夠幫助學生學有所用，并且有助于學生能夠更快、更好的融入到社會的大舞臺中。校外的實踐活動可以選擇下鄉采風、社會演出、社會實踐等活動進行。進行長期的校外實踐，不僅有利于學生藝術視野的開闊，也有利于實習基地的長期建立，能夠較好的將社會需求與人才培養銜接起來。將校外實踐活動貫穿于日常的教學中，能夠將課堂搬進實習基地，有利于學生在實踐中不斷的進行自我總結與學習，同時有利于培養學生的創新思維與能力，真正做到在學習中實踐，在實踐中學習。音樂實踐活動還需要與課堂教學相結合，這一點是毋庸置疑的。因為任何實踐活動的開展都需要理論知識的支撐，否則難以進行下去。我們所看到的音樂表演都是動作、語言和旋律的結合，任何一個單一的個體都不能稱之為音樂，因此教師要安排課堂理論教學與音樂實踐教學交叉進行。讓學生在對音樂知識有一定基礎的了解之后再針對性的進行實踐活動，這樣的做法有助于加深學生對理論知識的理解，更好的感悟音樂。正如我們學習的語言課程，要將聽、說、讀、寫相結合，又如繪畫課程追求線條、色彩的統一，都是一樣的道理。只有將音樂課堂教學與音樂實踐活動結合起來，學生對音樂的了解才會更加透徹、深刻，才會形成自己的想法，對音樂的學習也是事半功倍的。

總之，社會的告訴發展，不僅在音樂發展方面，為其提供了廣闊的空間，也對音樂+人才的培養提出了更高的要求。因此，我們必須以適應社會發展為前提，不斷的調整培養目標，改革落后的培養模式，優化培養標準，創新培養理念，在傳統教學的基礎上，不斷奮進，以培養符合社會需求的專業型音樂+人才為目標，滿足文化發展的需要。

參考文獻：

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