淺析電影《刺客聶隱娘》的視聽語言

【摘要】：《刺客聶隱娘》是臺灣著名導演侯孝賢歷時七年打磨的一部武俠片，侯憑此片在68屆戛納電影節上獲得最佳導演獎。但此片在大陸一上映便引起熱議，艱深的古文對白，近乎于無的人物表演，以及看似無起伏的劇情推進，讓很多等著侯導用長鏡頭和東方電影美學“造夢”的觀眾，真的當場睡著了。個人覺得最主要的原因是侯用了太多的視聽語言來敘事，這對喜歡品味電影視聽語言的觀眾而言，無疑是越品越有滋味，但對一部分習慣爆米花電影的觀眾，或者說剛剛興起的國內電影市場而言，的確是一碗十足的苦茶，喝第一口就忍不住吐侯導一臉而后快。

【關鍵詞】：刺客聶隱娘；視聽語言；侯孝賢

本片取材自唐代傳奇故事，以中晚唐“安史之亂”后的藩鎮割據為背景。簡單來說在聶隱娘的故事里，沒有說出來的部分，比說出來的還要厚重得多。鏡頭推進十分緩慢，故事卻在這少得不能再少的線索中漸次展開，就連故事的展開也是默默無聲的、壓抑的、節制的，等你反應過來，才知道處處皆張力，處處皆殺機，處處有人性。但很多觀眾一提到《刺客聶隱娘》，就脫口而出，根本沒有好故事啊，其實，在說某某電影不會講故事的時候，很多人根本也不清楚什么是屬于“電影的”故事，一個故事，寫在紙上，跟用視聽語言拍出來，完全是兩碼事，同樣的故事內容和主線，不同的人講出來，效果大相徑庭，所以，比故事內容更重要的就是：故事的講法！

《刺客聶隱娘》當然是有故事的，而且有個相當完整的故事，只是因為導演藝術上的追求，所以省略了一些過程，但并不代表它的故事講得不好。比如在片頭的黑白部分，導演僅用兩次不一樣的刺殺，就刻畫出一個靜如處子、動如脫兔的刺客形象。

我們就來看第一個鏡頭，這個鏡頭是從兩頭驢，搖到兩個女人，一個是白衣寬道袍（道姑），一個是黑衣緊身衣（聶隱娘），這就是導演用視聽語言講故事的方法之一，用色彩、服裝塑造人物，你可以感受到暗示，這兩個人其實是不同的兩種，接著白衣道姑說話了：（文言文），這哥們是誰呢，畫面上沒有出現，這就是所謂的“視聽敘事”，什么是視聽，除了看的，還有聲音啊，這個時候遠處傳來了馬隊的聲音，還有人吆喝趕馬的聲音，說明目標正向他們走近，接著黑衣女子表示遵從，但她的眼睛并沒有望向道姑，也沒有說話，只是用動作和表情表達了遵從的含義，如果是國產電視劇，這里起碼得有三分鐘的對話吧，都是些廢話，而黑衣女子并沒有任何多余的廢話，像她身上的衣服一樣干凈利落，這就是人物性格，動作細節也是敘事，第一個鏡頭就迅速把第一個矛盾拋了出來：她們是誰？要殺的人又是誰？她會去殺嗎？會成功嗎？

第二個鏡頭，馬隊前行，大遠景，這部電影用了很多遠景鏡頭，由于畫幅比是1.41：1，接近正方形，所以上部的空間留得很多，都留給了山形和樹木，景大、人小，人隱于景，這就是本片外景美學上的國畫風格。第三個鏡頭，黑衣女子穿行于林中，為什么是林中，因為她是刺客要在暗中活動，等待一擊即中的機會，她面孔上的光陰交錯，頗有詩意。這個鏡頭是刺殺前的醞釀，很安靜，能聽到外面的馬隊聲音，她也正等待出手的時機，需要注意的是，黑衣女子是什么時候出手的？就是在馬隊和人聲相對安靜的時刻，出現了一個小空檔，接著就是一秒鐘的全面寂靜，導演用了一種反襯的手法，然后配樂一個動機加音效，黑衣女子出手了，刺殺是很快速的兩個剪輯，一直是中景鏡頭，一刀之下，那哥們就倒在了馬背上，然后跟隨著馬的奔跑，哥們直接就摔倒在地下，這幾個鏡頭你看不見環境和周圍的人，只看得到刺客和被刺的人，刺殺完成了，一般這個時候，大多數導演都會拍個全景或反應鏡頭，比如什么仆人侍衛亂成一團、圍成一團，有的還會大呼小叫“大人不能死呀，你醒醒…”等等，但侯孝賢不是一般的導演，所以根本就沒有拍這些陳規，被害者從馬上倒下，砰的一聲響，摔倒在地上，然后接下來這個鏡頭棒極了，他直接切換了一個風吹樹葉嘩嘩響的鏡頭，電影的詩意就出來了，聲音的對比，畫面的對比，刺客，像風一樣的消失了，因為這片拍的是刺客，不是拍受害人，所以這意境，絕了。

因為這個片子的主題是“隱”，所以無關的事件和過程自然隱掉，鏡頭要花在主要人物身上，次要人物的功能已經完成了，就堅決不啰嗦。簡單的一組鏡頭聶隱娘人物形象就出來了，“十步殺一人，千里不留行”，這種詩意的文字手法在電影中表現出來并不是一件簡單的事，然而侯導舉重若輕，這樣的效果不僅依托于導演充滿想象力的場景設置和跳剪，還有對音效的處理，整個刺殺過程中，動靜結合，有意單獨強化了蟲鳴聲、馬蹄聲、馬嘶聲、刀聲、以及刺殺時的金屬音效和離開時的風吹樹葉聲。雖然這部電影節奏不快，但堅決不啰嗦，手法簡潔含蓄，值得琢磨，所以不管是欣賞，還是分析一部電影的敘事，要把剪輯和聲音的敘事功能都加進來分析，不然空談什么“講故事”？

再來看另一個鏡頭，就是聶隱娘的母親送道姑公主出門的這個鏡頭，在片中只是個不起眼的過場戲，卻依然講究至極，給我極深的印象。近景是黃色暖調，裝飾華麗的屋子，遠景是冷調的室外綠樹與馬車，攝影機縱深的取景打通了室內外的空間，有唐代建筑典型的通透之感，更關鍵的是，這個取景把內外的空氣、色調、聲音都串聯起來，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服從暖調走向冷調，遠處的馬車和仆人在動，從空間上形成了極度自然的東方式的含蓄、雅致風格，這個屬于唐代的生活瞬間，在銀幕上好像真的活了過來。與這個鏡頭類似的是整部片子的內景部分，都不局限于封閉的室內，隨處可見來源于室外的光線，幾乎每個內景都會有風在吹動紗簾，伴隨蟲鳴鳥叫，一定要聽聽環境聲，做得非常細致，要知道一部古裝片的聲音部分，都是在后期重新構建的，每個細節都是在渲染情境，由于聲音環境的存在，所以看似封閉的鏡框內部，其實能展示出一個自由開放的畫外空間，但是處于期間的人物內心卻又是隱忍不發的，這個片子用精確優美的空間設計來參與人物塑造、傳達意境，正是《刺客聶隱娘》電影風格的出類拔萃之處。

再來說說《刺客聶隱娘》里色彩的運用，這部片子的主色調基本就是紅、黑、白，無論器物，著裝，場景，幾乎都是以這三色為主色調，恰好成了各個人物內心獨白的絕佳配飾，他們雖然少言寡語，環境卻讓所有人物無處可逃。當聶母告知聶隱娘關于玉玨的事情，隨風搖曳的花影投在大紅的紗幔上，聶隱娘捂臉而泣；當聶隱娘佇立傾聽田季安對姬妾訴說自己的前情往事，一身素黑的她半側身子躲在大紅牡丹紗幔后，雙手垂立，面無表情；當公主凄絕撫琴，純白牡丹背景中的梅花妝和近景中的葡萄交互切換；當田季安去寢宮警告妻子田元氏，田元氏籠罩在大紅的著裝里，夫妻之間的冷漠顯露無疑；當田季安側身聽朝，大殿之中所有的器物慢慢推進，燭火搖曳；即便是聶隱娘和田元氏白樺林中的對決，都那么克制，直到田元氏的面具碎裂成兩半落地……，還有貫穿始終的青鸞舞鏡的故事，田元氏的對鏡梳妝，銅鏡少年制作銅鏡，直至銅鏡少年與聶隱娘最終一同前行。實在太多太多用心的設計了，每個鏡頭慢推的時候，似乎都成了人物未曾言說的心事。

簡單總結一下風格，《刺客聶隱娘》妙處就是一個“隱”字，“隱”是一種人物選擇，也是敘事策略，還是影片剪輯方向。在外景，人物隱于山水，在內景，人物隱于內心。反正，欣賞《刺客聶隱娘》絕對不能用看普通電影和電視劇的思路和套路來，它在視聽風格、敘事處理、文言臺詞方面都在挑戰大眾的審美，但我覺得《刺客聶隱娘》是新千年來，最具中國古典意味的電影，需要大家非常用心的去體會，才會獲得無比的享受。

參考文獻：

[1].宋杰.《視聽語言：影像與聲音》 中國廣播電視出版社，2001.

[2].戴錦華.《電影批評》北京大學出版社，2004.

[3].謝海盟.《行云紀》廣西師范大學出版社，2015.