論張藝謀紀實類的電影風格（1）

【摘要】：張藝謀作為中國第五代導演有著強烈的藝術風格，他所拍攝的電影也獲得了大眾極高的評價。他的電影風格分為分為三個階段，第一階段是以《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》為代表的有著個人敘事特色和特殊寓言的藝術電影，第二階段便是以《活著》《一個都不能少》紀實類的電影，第三階段是以《十面埋伏》《金陵十三釵》為代表的商業電影時期。《活著》和《一個都不能少》屬于張藝謀導演1987年至1999年執導的影片，兩部電影用紀實的風格風格塑造了兩個令人難忘的熒幕形象。同時在紀實影像下，影片的主題顯現的更為深刻。

一.紀實風格下的人物形象塑造

《一個都不能少》是張藝謀根據施詳生小說《天上有個太陽》改編而成的一部電影。影片講述鄉村教師高老師因母親生病請假一個月，由13歲學生魏老師但任代課老師，她負責看守小學中的孩子并且當高老師回來時學生一個都不能少的故事。

在《一個都不能少》這部電影中，所有的演員都是非職業演員。這種啟用非職業演員的方式有利于真實的展現人物形象。拋開表演成分，讓觀眾感受到確切的真實感。《一個都不能少》成功塑造了一位豐富動人的小魏老師的形象。她是一位13歲小學剛畢業的學生，被水泉鄉村長找來代高老師一個月的課。她總是身穿一件紅色的粗布襯衫，一條深黑色的長褲，表現了小魏的樸素與純樸，同時也巧妙的解釋了她來這個小學校代課的原因。也許因為貧窮他她十分需要那50元錢。因為高老師的一句話：等他回來這里的學生一個都不能少，她追著梅艷紅乘坐的那輛小車跑了幾公里路，她去城里尋找張瑞科。影片花了極大的筆墨描寫小魏老師進城找學生這一片段。小魏老師搬磚1500塊賺到15塊卻不夠買票去城里，于是她走了一天多才到城里，碰了多次壁都未找到張瑞科。墨汁兌水寫尋人啟事，睡大街，在電視臺外等了1天半的臺長，這些種種行為形象的刻畫了一個將堅強執著的女子形象，表現了小魏老師的倔強與認真負責。影片通過使用長鏡頭紀實地拍攝這些場景，像一個記錄者客觀著記錄著這一切，不可以引導影片的走向，而是一切隨著鏡頭的腳步看故事的發展。

《活著》是張藝謀根據余華的同名小說改編而成的。影片講述《活著》講述富少福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無果后帶著女兒鳳霞離開了他，當夜，福貴輸光所有家產氣死父親，被迫靠變賣母親首飾租間破屋過活。一年后，家珍手拉鳳霞懷抱剛出世的兒子有慶回到家中，福貴痛改前非，但好景不常，內戰時期，福貴被國民黨抓去當勞工，一番輾轉終回到家鄉與一家人團圓后，鳳霞因病變成啞巴，而在后來的大躍進運動和文化大革命中，他雖獲某些小福，逆境卻也一直與他如影相隨的故事。《活著》這部電影有著歷史的厚重感，所以紀實的敘述方式也是一種對歷史的客觀再現，不去改變它原有的面貌，體現了不以人的主觀意志為轉移的客觀紀實精神。這是張藝謀導演較之前所拍攝的具有強烈個人印記的影片所使用的一種截然不同的方式。從極度夸張的電影語言到樸素客觀的記錄，這是導演一種全新的嘗試。

《活著》這一部電影全程以一個第三人的視角記錄福貴坎坷的一生。使得福貴這一人物形象更加鮮明和具體。例如影片為了表現福貴家道中落，影片通過服裝的變化展示人物的命運。福貴從穿絲綢衣到麻布粗衫，同時也寓示著福貴性格的轉變，從好賭到不賭，從不顧家到顧家，這些都是福貴開始做一個男子漢，一個好丈夫的開始。福貴開始賺錢養家去唱皮影戲，在被國名黨軍隊抓去充丁時，受凍挨餓時，是對家的眷戀給福貴活下去的勇氣與希望。福貴的擔當精神又再一次表現：在解放軍解救他與春生之后，福貴對家的想念和想著家中的老少都等著他去撫養，他選擇了回去，而不是一走了之。但福貴這個人物終究是一個悲劇式的人物，因為他的骨子里是對命運的屈服與他自己本身性格的懦弱有關。一個曾經生活富裕家底殷實的少爺，在家境破敗時，變成了一個生活貧困艱辛的送水工，而鎮長曾經說幫他安排一個好一點的工作，富貴卻婉言拒絕了，他安于一個送水工的生活，安于命運對他的安排，所以他拒絕認為對他的安排。另外，他的懦弱也是他悲劇形成的原因之一，當看到龍二被槍斃時，他去觀看游行，但卻沒有勇氣看完，還尿濕了褲子。懦弱的性格使他對命運屈服，雖讓說時代的變遷與背景是福貴悲劇不可忽視的因素，但是他的性格特征才是造成他悲劇的根源。

二.紀實風格下主題的顯現

影片《一個都不能少》中的細節極為真實的展現了山區教育的落后性。粉筆這個意象在電影中多次出現，每一處都留給觀眾極為深刻的印象。當高老師要走時囑咐小魏要注意的事項時，高老師拿出一盒粉筆認認真真的數26根白色粉筆，鏡頭特寫突出粉筆對于山村教育的重要性，這26跟粉筆反映了山村教育物質資源的匱乏。影片中最振動人心的細節―學習委員在日記上寫到：新來的老師不珍惜粉筆，高老師將已不能再寫的粉筆夾在手指間又在黑板上寫上一個字…這篇感人肺腑真切的日記讓我們看到了一位艱苦認真的山區教師形象，表現了山村教育事業的艱難處境。在影片的結尾，社會愛心人士為這所山區小學送來了許多盒彩色粉筆，小魏老師和學生們每人用一支彩色粉筆在黑板上寫上一個字，孩子們認真激動的眼神讓我們為之一動，展現了老師及學生對粉筆的珍惜和對學習的渴望之情。影片中粉筆的細節為影片的成功起了點睛之筆的作用。影片也用多出特寫鏡頭描寫簡陋的學校，殘破的墻，短腿的講桌，都像人們昭示了這里處境的艱難。孩子們是祖國的花朵與希望，如影片中所說：在一些偏遠的山區孩子們無法正常享受教育，這是關系到下一代教育的問題，反映了教育情況在一些欠發達的地區還是十分落后，細節的成功運用為突出主題、深化主題起到了至關重要的作用。影片體現的中國教育發展的不平等性將會更激勵著更多的人改變這種現狀，這便是影片的所展現力量。

《活著》通過對福貴一家人命運遭遇的敘述，演繹了人在世上，是無法躲避命運給我們安排的宿命。人猶如一葉扁舟漂浮在時代變遷與歷史的潮流中，我們掙扎，卻躲不過宿命的安排，只有欣然去接受人生，感悟人生。福貴在一夜之間由少年變成落破魄窮人，失去了住所與妻子兒女，命運就是如此的出人意料，也暗示著福貴一生悲慘的生活。影片以冷色調著重突出了福貴身份的驟變，深沉的灰黑讓人壓抑，成功的點明和塑造出福貴這樣一個悲劇式人物，同時升華了主題。福貴的一生伴隨著時代的變遷，經歷過中國黑暗、混亂的四十年代，經歷過“大躍進”、“文化大革命”，福貴及他的家人被時代緊緊控制與束縛。被國名黨抓住充丁，從死人堆中爬出來活了下來。“大躍進”時獻鐵，“文化大革命”中燒象征反動的皮影，無不印證著時代的標簽，他們不是代表一個個體，而是整個中國的命運，那個時代的烙印。影片結尾又揭示和升華了主題。福貴從床底拖出那個原來裝皮影戲的木箱，將小雞一只一只地放進去。雞代表著新生的一代，象征著一個新時代，象征著未來。而那個皮影箱是福貴一生的見證，象征著命運。通過這一象征，深刻地再現了主題：人類將繼續受命運的控制，永遠不能擺脫命運的主宰，人的宿命是命運最終的安排，體現了古希臘文化中一種強烈的宿命觀。

《活著》到最后告訴的也是觀眾一種悲觀式的樂觀主義，改變不了命運的走向，我們始終要堅持活下去。因為，活著才是對命運對大的抵抗，這是福貴的執著和活下去的勇氣所在。

結語

總而言之，張藝謀導演突破之前的電影風格，勇于突破自我，進行了這一新的有益嘗試，給中國電影又帶來的新的希望。