評劇演員表演技巧

【摘要】：表演的功夫在于平時的訓練和不斷的積累，一名評劇演員如果想要鶴立雞群，便是要從提升自身的藝術造詣與藝術修養做起。而評劇演員的藝術修養不是單單指基本功是否扎實，更多的是說一個演員的文化素養和創新觀念。一名出色的評劇演員一定是各項綜合素質都比較高的藝術家。因此，不斷探索表演的技巧，加強自身藝術修養是每一位評劇表演者都需要研究的內容。

【關鍵詞】：表演技巧；評劇演員；素養

一、表演素養

對一個普通觀眾而言，在開心的橋段里表現出愉快，在悲傷的橋段中表現出傷感，這是一個合格評劇演員必須要做到的事。但普通觀眾可能無法理解，這些表情只是他們在表演中做的一次選擇，但是哭的方式有很多種，笑的方法也數不盡數，如何在表演瞬間合理的選擇，這各種表情的背后蘊藏的史演員多年的人生經歷和表演素養，才會決定他們在自己的評劇作品中最終呈現的是何種姿態。大多數人認為表情自然，姿態得當便是演技，其實不然。真正考驗一個評劇演員表演素養的是在相同的故事情節之下，如何給觀眾呈現如何的效果，做出怎樣的選擇，這也是經典評劇類長久不衰的緣由。

戲曲文化體現在表演藝術中，主要表現為“四五”；唱、念、做、玩和手、眼、體、法、步。當然，在具體的表演實踐中，要以\"四功五法\"為手段，以角色創造為目的，要傾情投入，以情動人，做到\"以情帶演，聲情并茂\"，塑造出有生命力的評劇舞臺人物形象。

京劇四大名旦之魁梅蘭芳先生，生前非常喜歡這樣一副對聯：“看我非我，我看我我也非我；裝誰像誰，誰裝誰誰就像誰。”評劇表演并不是一個碎片化的過程，更注重塑造出一個合情合理的人格。臺詞從某種程度也決定了一個評劇演員演技的優劣。角色為什么會在這個時期說這句話？為什么會做出這樣的選擇？這都是演員在說出臺詞前，內心該有的潛臺詞。一個評劇演員要想塑造自己的表演素養，更重要的是塑造自己頭腦。很多優秀的演員并不是只有一個讓人印象深刻的角色，他們更多的是演什么想什么，仿佛可以在不同的角色之間切換，就是因為演員通過能感染其他人的細節表演，讓自己的形象立體了起來，這才是一個評劇演員該有的基本素養。

二、文學修養

文學修養是成為藝術家的基礎，也是基本素質。只有文化基礎才不是單純的表演藝人，而是成為“大家”的基礎。劇本就是一部作品，首先演員要讀懂劇本。評劇演員有一定的文學修養，不一定要學寫劇本，但至少分析、理解劇本。只有這樣，才能為角色創造提供依據，指導自己的角色創造實踐。文學腳本的要素包括戲劇主題、主題戲劇、戲劇、戲劇、戲劇沖突、戲劇、戲劇、戲劇結構特征、戲劇語言、戲劇風格等，這是人物形象的核心，因為形象是歌劇表演中的“最高人物”；。

三、唱腔音樂

唱是聲音的藝術，它是一種表演，是藝術評劇演員的主要手段。在\"唱，念，做，打\"中，唱為首。，唱；首先是解釋戲曲的重要地位和作用。第一次練習唱評劇演員，京劇流派的創始人幾乎所有第一和演唱風格獨特和美妙的成功。從某種意義上說，唱歌很難，很難通過。要想成為一名好演員，更不用說是一名優秀的演員了。即使作為小丑和吳彩丹，不是以聲樂為基礎的商業演員，也必須在人聲稱過去，不暴露于現在。

因此，唱腔的研究和訓練需要評劇演員熟練的掌握評劇的唱腔特點，曲牌和調式的基本功必須扎實，再加上個人獨特的嗓音特點和韻味，加之以其他表演，才能獨成一派。

伴奏音樂指器樂演奏，又分為\"文場\"（管弦樂）、\"武場\"（打擊樂）兩種。評劇表演的唱、念、做、打，大部分均在樂隊伴奏中進行。因此評劇演員必須掌握\"鑼鼓經\"，使自己的表演與樂隊的伴奏水乳交融、相得益彰。

四、舞蹈素養

在戲劇的藝術表現形式之中，評劇也是一門需要舞蹈功底的藝術，手眼身法步無一不體現舞蹈基礎。，評劇便成為人類表達情感的優雅手段。《毛詩序》也對此贊嘆不已：\"故情動中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。\"

舞蹈是以“人的動作”為主要手段，運用舞蹈語言的基本要素、節奏、表達和構圖等，創造出直觀、動感的舞蹈形象，是人們思想感情的藝術表現形式。\"評劇作為一門即包含舞蹈又有歌唱的民俗藝術，即\"以歌舞演故事\"，所以評劇演員必須具備一定的舞蹈修養，其中的舞蹈必須合乎鼓點與音樂節奏才能達到最優秀的表達效果。

五、個人情感

評劇演員的情感表達也是決定他們藝術形象是否豐滿的重要一環。在評劇表演時，評劇演員要從民族使命感和道德品質兩方面體現。

身為社會的一份子，評劇演員的民族使命感必須體現的淋漓盡致。一名具有強烈愛國主義思想的評劇演員會把自己演出的每一段戲曲都看作是自己對于國家崇高的使命。他們通過在評劇匯總的表演把自己內心處對于這份文化，對于國家的愛表達出來，通過表演把祖國山河之美和家鄉秀麗之美傳播出去。熱愛評劇事業的評劇演員會順應時代的潮流，將評劇的精神不斷地傳承下去，為評劇藝術的繁榮奉獻自己的一份力。

總而言之，世界上所有的藝術創作都是以創作主體強大而扎實的藝術成就為基礎的，是知識支撐和動力的源泉。藝術創作和表演沒有偷懶的辦法。只有通過不斷的刻苦學習、刻苦訓練、勤奮探索、刻苦努力和藝術修養，才能取得偉大的成就。想要成為一名出色的評劇表演家就要為之不懈地付出努力不斷地去練習，終于有一日最優秀的評劇藝術家將會站在最大的舞臺展示自己。

參考文獻：

[1]戲曲演員與戲曲本體[J].郭明雷.中國戲劇.2013（05）

[2]無技不成戲技不能離戲——我演川劇《攔馬》的體會[J].楊麗梅.四川戲劇.2012（06）

[3]論戲曲演員與角色的距離[J].陳恬.民族藝術.2012（03）

[4]論聲樂演唱中表演的相關訓練方法及其審美作用[J].邱雅洲.河南大學學報（社會科學版）.2009（04）

[5]論戲曲教師的藝術修養[J].齊紅梅.太原大學學報.2011（03）

[6]論演奏員的文化底蘊與藝術修養[J].鄧安君.戲劇之家（上半月）.2011（12）

[7]淺談戲曲演員的舞臺形體[J].孫娜，張敏，張騫.戲劇之家（上半月）.2014（03）

[8]試論戲曲演員培養的特殊規律[J].沈勇.浙江藝術職業學院學報.2014（02）

[9]試論戲曲演員的舞臺創造[J].黃桂.戲劇之家（上半月）.2013（07）

[10]淺談戲曲演員對角色的塑造[J].王鑫.劍南文學（經典教苑）.2012（08）

[11]淺談戲曲演員的修養[J].李麗新.戲劇之家（上半月）.2011（02）

[12]試論戲曲演員的自我修養[J].余淑華.大舞臺.2010（06）

[13]鄭州市2010年青年戲曲演員大賽[J].孟飛舟.東方藝術.2010（S1）

[14]鄭州市2010年青年戲曲演員大賽落幕[J].張麗沛.東方藝術.2010（S1）

[15]談戲曲演員的創作“靈感”[J].陳曉歐.戲劇之家（上半月）.2010（11）