貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章音樂特征與演奏分析

2017-12-31 00:00:00范宇庭

西江文藝 2017年24期

【摘要】：貝多芬備受贊譽(yù)的32首《鋼琴奏鳴曲》為音樂史上的“新約圣經(jīng)”，常為作曲專業(yè)的曲式分析范例和鋼琴專業(yè)演奏古典奏鳴曲的教材。《黎明奏鳴曲》為最重要5首中的一首，經(jīng)常在音樂會(huì)演奏，是音樂會(huì)曲庫之一。本文從力度、速度、踏板、觸鍵等幾個(gè)方面進(jìn)行技巧分析，解析貝多芬音樂內(nèi)在，以更好地學(xué)習(xí)和彈奏好貝多芬的鋼琴奏鳴曲；以及貝多芬鋼琴奏鳴曲的歷史地位以及三個(gè)創(chuàng)作時(shí)期及研究基礎(chǔ)，通過時(shí)代背景和作品簡介，初步分析總結(jié)作為音樂天才貝多芬的創(chuàng)作和成長歷程，了解貝多芬的人物性格特點(diǎn)，與其更加了解作品演奏，這樣才能站在作者的角度去分析《黎明奏鳴曲》。

【關(guān)鍵詞】：貝多芬；黎明奏鳴曲；音樂特征；演奏

一、前言

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一，32首鋼琴奏鳴曲被稱為“圣經(jīng)”。貝多芬被人們稱為最宏偉的藝術(shù)創(chuàng)造者之一。首先，他擁有傲人的音樂才能，不屈的堅(jiān)強(qiáng)性格，向往自由的抗?fàn)幘褚约耙魳穭?chuàng)作大師的聰明才智與良好的精神品質(zhì)和貝多芬的作曲技巧和鋼琴技術(shù)的情感。他以自己的創(chuàng)作才能向人們展示當(dāng)時(shí)時(shí)代自己的所見所感，自己的內(nèi)心、自己所向往的進(jìn)步思想，他寫過的作品，是自己與命運(yùn)抗?fàn)帲c現(xiàn)實(shí)戰(zhàn)斗的藝術(shù)結(jié)晶，黑暗與光明、束縛與自由，其中蘊(yùn)含這豐富、深刻的藝術(shù)哲理。貝多芬被世界公認(rèn)為是世界性的音樂家。貝多芬在《黎明奏鳴曲》中加入了自己獨(dú)特的曲式創(chuàng)新，脫離了古典樂派的束縛，創(chuàng)作出了極具個(gè)性的音樂作品，從貝多芬的英雄性情感和趨勢(shì)發(fā)展解讀貝多芬在曲子中蘊(yùn)含的豐富的情感，感受他對(duì)大自然的喜愛。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲概述

（一）歷史地位

貝多芬在自己短短的四十多年的生命中，向世人交出了眾多卓越的答卷。其中他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲情感豐富、技巧復(fù)雜，從悲愴、月光到暴風(fēng)雨、黎明以及熱情，晚年在家里創(chuàng)作的 29、30、31、32四部作品，都是堪稱神作，經(jīng)常為高師、學(xué)生鋼琴教學(xué)使用、國際鋼琴音樂會(huì)賽事演奏作品。他從古典樂派中繼承的奏鳴曲式，不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，最終形成了具有個(gè)性特色的貝多芬式奏鳴曲，為古典主義時(shí)期做出了突出的貢獻(xiàn)，也成為了古典主義時(shí)期最卓越的作曲家之一。貝多芬對(duì)奏鳴曲式的創(chuàng)新和改進(jìn)，提高了鋼琴演奏的音樂范圍，使強(qiáng)弱力量的對(duì)比更加明顯，使奏鳴曲中章節(jié)之間的對(duì)比也更加強(qiáng)烈，每個(gè)部分的主題與副部主題在連接性上更加緊密，曲調(diào)的轉(zhuǎn)換更加復(fù)雜，彈奏難度也隨著上升，為奏鳴曲形式的發(fā)展打下了良好的發(fā)展基礎(chǔ)，他的創(chuàng)新和努力，為以后音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動(dòng)效果，他對(duì)奏鳴曲式的卓越創(chuàng)造和貢獻(xiàn)是鋼琴藝術(shù)史上的重要的里程碑。

（二）三個(gè)時(shí)期鋼琴奏鳴曲簡介

1.早期（1792-1800年）

早期貝多芬奏鳴曲的特征一方面為繼承海頓、莫扎特的傳統(tǒng)，另一方面貝多芬的旋律繼承海頓式的動(dòng)機(jī)發(fā)展手法，又吸取莫扎特旋律的深情，形成簡潔、質(zhì)樸、熱情的特征。受到當(dāng)時(shí)社會(huì)文化發(fā)展變化的影響，以及個(gè)人社會(huì)經(jīng)歷、地位的改變，對(duì)古典派樂曲的發(fā)展呆來了深刻的影響，形成自己獨(dú)特的個(gè)性。海頓的悠然閑淡、莫扎特開始注重展現(xiàn)個(gè)性化的思想，而貝多芬則開始創(chuàng)作充滿自由、博愛等的個(gè)性化樂章，樂曲的格調(diào)在慢慢改變。此時(shí)的貝多芬開始創(chuàng)新古典派奏鳴曲的形式，他在創(chuàng)作的《悲愴》奏鳴曲里，在最開始就加了一段很長的引子，這個(gè)引子不僅用于第一章前，在展開部和尾聲里也有出現(xiàn)。貝多芬的初期創(chuàng)作風(fēng)格既有繼承性的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊膫鹘y(tǒng)風(fēng)格，又吸收了海頓和莫扎特的某些創(chuàng)作里面，在樂曲中融入動(dòng)機(jī)展開和深情的旋律，再加上自己的個(gè)性化創(chuàng)作，加強(qiáng)節(jié)奏的變換速度、和切分以及休止符的運(yùn)用，行成都貝多芬獨(dú)特的音樂風(fēng)格和大起大落的音樂感染力。

2.中期（1800—1815）

中期是貝多芬創(chuàng)作的關(guān)鍵和旺盛時(shí)期，貝多芬擴(kuò)展奏鳴曲的表現(xiàn)能力和套取功能，形成了自己的風(fēng)格特征。到了創(chuàng)作中期，也就是17到18世紀(jì)。這個(gè)時(shí)候歐洲開始了啟蒙運(yùn)動(dòng)，其啟蒙思想開始對(duì)貝多芬的傳統(tǒng)觀念產(chǎn)生沖擊、影響。因此，這個(gè)時(shí)期貝多芬的所寫的音樂大多稱贊真善美，批判假惡丑，充滿了社會(huì)正能量，這就是中期創(chuàng)作的音樂主題。貝多芬立足現(xiàn)實(shí)，用他的音樂記錄自己所見所感，他用音樂表達(dá)著自己美好的愿望和理想。在音樂形式上，他繼續(xù)對(duì)奏鳴曲進(jìn)行個(gè)性改造，創(chuàng)新音樂形式，逐漸產(chǎn)生了鮮明的貝多芬式奏鳴曲。《d小調(diào)（暴風(fēng)雨）》奏鳴曲，人們爭論不斷，但其中的技巧性、音樂性搭配上奏鳴曲的形式，以及在每個(gè)樂章里面都加入了琶音的手法，令人驚嘆。當(dāng)時(shí)的貝多芬正值耳病嚴(yán)重，生活困難，但在這話艘取自中，我們體會(huì)到的是他對(duì)生活的樂觀和探索，而不是一首悲愴作品。第31號(hào)奏鳴曲是貝多芬樂曲創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，整個(gè)音響化的變化也是一個(gè)大的轉(zhuǎn)折信號(hào)，從中能體會(huì)到貝多芬的體系中出現(xiàn)了一股英雄性的氣息，從此之后貝多芬的作品情感開始成為英雄性的浪漫主義。

貝多芬自創(chuàng)作出《悲愴奏鳴曲》后，便已經(jīng)代表著貝多芬進(jìn)入了嶄新的創(chuàng)作時(shí)期。貝多芬在自己創(chuàng)作中期，更注重奏鳴曲形式的改變。他認(rèn)為當(dāng)時(shí)大家都受到古典主義的舒服，而自己向往的是完全性的自由化的藝術(shù)形式，因此他用自由的想象改變傳統(tǒng)奏鳴曲的古典輪廓。基于這樣的創(chuàng)作思路，在這個(gè)時(shí)期，貝多芬創(chuàng)作出了形式、風(fēng)格多樣的作品，包含了很多獨(dú)創(chuàng)的樂章。比如貝多芬在1801年作出的《A大調(diào)第十二奏鳴曲》，受到當(dāng)時(shí)因資產(chǎn)階級(jí)革命犧牲的英雄的出葬場(chǎng)面影響，創(chuàng)造性的融入了葬禮進(jìn)行曲。之后貝多芬又將奏鳴曲創(chuàng)作成幻想式，這種新型的創(chuàng)作方式區(qū)別于傳統(tǒng)的奏鳴曲格式，在第一章用的是新的自由行式，第二章出現(xiàn)了即興曲的風(fēng)格，而這也足夠說明當(dāng)時(shí)的貝多芬想要?jiǎng)?chuàng)作出即興、自由的鋼琴奏鳴曲的意愿，而其中成功的代表就是《升C小調(diào)第十四奏鳴曲》以及《降E大調(diào)第十三奏鳴曲》。這個(gè)時(shí)期貝多芬最出名的《月光》有更加彰顯了貝多芬的創(chuàng)新才華。古典派的奏鳴曲都是將高潮部分放在第一章中，而在《月光中》，貝多芬卻出乎意料的將高潮置于最后的樂章里，這就讓整曲在最后一章里釋放全部感情。這樣“幻想式”的曲式方式將貝多芬夾雜著炙熱、不安以及隱藏的幻想主義都表現(xiàn)了出來，此時(shí)的貝多芬正以積極的熱情一步步走向自己的理想。1801年的《D大調(diào)第十五奏鳴曲》中第一樂章表現(xiàn)了自己身處田園的閑適、安靜，第二樂章到樂曲最后體現(xiàn)了貝多芬當(dāng)時(shí)平和、閑靜的心情。《d小調(diào)第十七奏鳴曲》中充斥著壓迫、黑暗，整首曲子的章節(jié)都是采用了奏鳴曲形式，琶音始終貫通全曲。這首樂曲是藝術(shù)美，其中展現(xiàn)的大自然的威嚴(yán)、壯碩正映襯了當(dāng)時(shí)貝多芬不羈的性格。貝多芬劇烈的個(gè)人主義，讓貝多芬創(chuàng)造出《悲愴》、《暴風(fēng)雨》、《月光》、《熱情》、《黎明》等極具個(gè)性化、能夠釋放內(nèi)心感情的作品。《E大調(diào)第十八奏鳴曲》充滿了自由、新鮮的氣息，也告訴了我們貝多芬的生活態(tài)度就是不論生活有多么嚴(yán)峻、苦難，他始終保持著樂觀的態(tài)度。《熱情》貝多芬對(duì)自己奏鳴曲最滿意的一部，這首曲子氣勢(shì)恢宏、規(guī)格宏大，之中充滿了熱情和些許的不安、緊張。《熱情》是貝多芬對(duì)生活、對(duì)當(dāng)時(shí)年代的吶喊。在后人看來，這首樂曲結(jié)構(gòu)形式都較為完美，情感統(tǒng)一，把散漫的樂章統(tǒng)一成一個(gè)整體，在人類奏鳴曲歷史上占據(jù)了頂峰。因此中期可以說是貝多芬創(chuàng)作生涯中的創(chuàng)新探索期。

3.晚期（1815-1825年）

晚期創(chuàng)作屬于巔峰時(shí)期，除了風(fēng)格和形式的改變，形成了一種“人類思想解放的情感”，這個(gè)時(shí)期被人們稱為是貝多芬的思想期。晚期創(chuàng)作的特點(diǎn)之一是主題和動(dòng)機(jī)的巨大變化，另外一個(gè)特點(diǎn)是抽象性、普遍性越來越大，這個(gè)時(shí)期是他創(chuàng)作作品風(fēng)格最巔峰的時(shí)期。1815-1825年是歐洲社會(huì)的黑暗期，理想是民主的，現(xiàn)實(shí)卻是人民被鎮(zhèn)壓，貝多芬對(duì)這樣的社會(huì)狀況充滿了不滿，生活、理想的雙重打擊讓創(chuàng)作跌入低谷。低谷之后的貝多芬不斷努力，用自己的意志繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品充滿了自己內(nèi)心的復(fù)雜、深沉，更具主觀性的表現(xiàn)了自己的痛苦以及對(duì)理想的期望。這個(gè)時(shí)期的作品更具抒情和復(fù)雜，形成了完全自由的奏鳴曲風(fēng)格。貝多芬晚期作品都最大程度的展現(xiàn)了主題和動(dòng)機(jī)，同時(shí)故意將樂章之間的間隔減小，從而保證音樂的連續(xù)性。世人成這個(gè)時(shí)期貝多芬的創(chuàng)作作品為“超越了從前所有音樂，向人類想象力所能觸及的最高領(lǐng)域翱翔”。這時(shí)的作品更具獨(dú)立性、抽象性和個(gè)性化，代表了“人類情感和思想的徹底解放”。

從手法方面，晚期作品中出現(xiàn)了很多變奏手法的運(yùn)用，在這些作品中找尋主旋律，然后進(jìn)行音型變奏。除了變奏之外，貝多芬對(duì)復(fù)調(diào)也產(chǎn)生了極大的興趣，不斷的在作品中加入浮雕手法。有的作品沒有展開部，而使用的是賦格段；而有的作品在展開部中使用了卡農(nóng)風(fēng)的動(dòng)機(jī)，也有將變奏和復(fù)調(diào)融合在一起使用的作品。而在數(shù)量上，像109和110號(hào)作品，僅僅有三個(gè)章節(jié)，而111號(hào)作品僅僅有兩個(gè)章節(jié)。整個(gè)晚期創(chuàng)作中，貝多芬向世人展現(xiàn)了嘆為觀止的技巧性和自己的音樂創(chuàng)作天賦。

從整個(gè)貝多芬的創(chuàng)作生涯來看，他的作品對(duì)后代中西方的音樂發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響力，所具有價(jià)值和魅力在于均衡地反映了貝多芬整個(gè)音樂創(chuàng)作生涯的各個(gè)時(shí)期，體現(xiàn)了他一生所經(jīng)歷的音樂和精神之旅，完美地展示了一種特定的音樂的形式，用音樂向后人展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)狀，展現(xiàn)了一個(gè)公認(rèn)的音樂天才具有的高超的鋼琴技巧和音樂變化。

三、貝多芬《黎明奏鳴曲》音樂特征

（一）大自然歌頌性

《黎明奏鳴曲》為《C大調(diào)第二十一鋼琴奏鳴曲》，這部作品不同于以往作品的悲愴，其中充滿了歡快、清爽的感覺。這部作品規(guī)格龐大，包括了豐富的彈奏技巧和情感。貝多芬在其中融入了自己個(gè)性化的創(chuàng)新技巧。

在呈示部中，彷如清晨陽光初生，主部低音域的弱音出現(xiàn)，隨后，高音區(qū)使用了歡快和快速變化的的短音階，這樣的強(qiáng)弱對(duì)比，通過高低音區(qū)強(qiáng)烈的銀色反差，將觀眾從陽光初生是的靜謐帶入溪水旁歡快的節(jié)奏中，此時(shí)才展現(xiàn)出整個(gè)主部主題的風(fēng)格。高低音的對(duì)比配合精心的音色設(shè)計(jì)，卻使氛圍的轉(zhuǎn)換不顯突兀，依舊流暢。黎明較為廣闊的規(guī)格，使整個(gè)樂曲的廣闊氣息、豐富的音群以及獨(dú)特的結(jié)構(gòu)技巧都得以展現(xiàn)，給聽眾塑造了一種萬物生長、晨光初生的美好畫面，處處都是生機(jī)。在《黎明》中，貝多芬在E大調(diào)上展現(xiàn)了副部主題，這樣和C大調(diào)的主部主題結(jié)合在一起。就形成了貝多芬獨(dú)特的三度關(guān)系調(diào)。在古典派中，在主部的屬調(diào)或下屬調(diào)上才會(huì)出現(xiàn)副部主題，貝多芬的做法使調(diào)性的安排更加豐富，凸顯了新意，這樣使副部和主部的主題對(duì)比更加強(qiáng)烈，讓整個(gè)樂曲聽起來更加舒服、怡人。黎明中的三度調(diào)用和聲作為支架，把和弦當(dāng)作旋律，讓整個(gè)樂章數(shù)抒發(fā)出對(duì)自然的喜好、對(duì)自由和幸福的渴望。

在展開部第一部分，貝多芬通過力度、節(jié)奏、旋律的變換展現(xiàn)主部主題，讓整個(gè)音樂更加活泛，推動(dòng)了音樂的發(fā)展。而且在高音部分減少了主部主題，讓音樂更加緊湊，顯得更具活力。減少展開部的旋律，變化之后的主部在高音與低音之間來回變化，在音樂中營造了緊張的氛圍，就像是大自然中驚慌不安的小鳥，四處亂飛，驚慌的鳴叫，產(chǎn)生了一種交響樂的感覺。在古典派中，奏鳴曲的主副部要求調(diào)性相同。但在貝多芬的《黎明奏鳴曲》中，腹部主題最開始是A大調(diào)，然后才變?yōu)楹椭鞑恐黝}想痛的調(diào)性——C大調(diào)，雖然顯得突兀，但卻符合音樂的發(fā)展規(guī)律。同時(shí)，副部調(diào)性的改變，也導(dǎo)致接下來的連接部分隨之改變，不再是簡簡單單的復(fù)制一邊。貝多芬使用新素材，讓樂思更加豐富，動(dòng)靜對(duì)比更加強(qiáng)烈，這也是《黎明》更加明亮、充滿激情的原因。

（二）交響性

隨著不斷的創(chuàng)作，海頓、莫扎特對(duì)貝多芬的影響里越來越小，貝多芬的作品開始慢慢展現(xiàn)出自己的風(fēng)格。他的作品中充滿了自己的不屈和奮爭的斗志，向世人展現(xiàn)了巨大的張力。而貝多芬的浪漫主義思想中最關(guān)鍵的就是他那一直存在的激情，不論何時(shí)何地，不管面對(duì)什么，他都顯得激情勃發(fā)。人們時(shí)常會(huì)稱贊貝多芬過人的精神力量，貝多芬在長久的音樂創(chuàng)作過程中，不斷磨練，同時(shí)貝多芬不斷吸收前輩音樂作品中的營養(yǎng)，充實(shí)自我，博采眾長，更重要的是培養(yǎng)了自己不屈不撓的精神，并作為加以發(fā)展。貝多芬屬于浪漫主義樂派，更是領(lǐng)頭人，但他堅(jiān)定擁護(hù)古典主義，他以辯證的分析對(duì)待不同的音樂派系，也正是他的容納才讓他創(chuàng)作出眾多享譽(yù)贊美的奏鳴曲。貝多芬面對(duì)苦難生活、病痛折磨的不屈精神，塑造了他音樂作品中充滿奮斗和反抗的英雄性感情，從而成就了自己奏鳴曲作品中的英雄。

除了情感上的變化，貝多芬在這個(gè)時(shí)期也開始展現(xiàn)自己技巧上的創(chuàng)新，通過強(qiáng)烈的對(duì)比、強(qiáng)弱變化、沖突藝術(shù)等都開始運(yùn)用到自己的作品中。貝多芬開始展現(xiàn)自己的時(shí)期正趕上思想啟蒙，自由的觀念滲入貝多芬的創(chuàng)作理念中，個(gè)性化、自由化成為了樂曲創(chuàng)作的主旋律。音樂是一種聽覺藝術(shù)，通篇如流水般的平敘音樂，無法給觀眾帶來激動(dòng)、興奮的體驗(yàn)，因此，貝多芬常常在創(chuàng)作中加入不諧和音。通過在輕柔的音樂中加入不和諧音使某段音樂變得響亮，從而帶動(dòng)人們的情感變化，其中所夾雜的作者的緊張、痛苦的情感讓英雄性的情感得到充分的展現(xiàn)。思想解放運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)著音樂創(chuàng)作者不斷追尋解放的思想和個(gè)性化。貝多芬也不例外，受到解放思潮的影響，貝多芬在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)開始慢慢加入自己獨(dú)特的創(chuàng)新和自己個(gè)性化的思想，現(xiàn)實(shí)社會(huì)的封閉與自由的渴望相互沖突，反而更加堅(jiān)定了他自由的理想。因此貝多芬開始在作品中加入較多的重音，讓原本安靜的音樂旋律，變得起伏不定。變奏也是一種類似的手法，能夠使半音更好的表達(dá)自己的英雄情感。在貝多芬的《黎明奏鳴曲》作品中，經(jīng)常能看到通過各種形式的抒情反襯自己的英雄型情感。發(fā)展部通過力度對(duì)比、不同調(diào)式色彩變化、不同伴奏織體的運(yùn)用增強(qiáng)音樂的發(fā)展動(dòng)力，恰是交響樂各種管樂在不同調(diào)式上的交織呈現(xiàn)。通過某些停頓和休止讓觀眾忽略本來存在的或平和或暴躁的情感，從整體上品味其心中理想化的英雄情感。持此之外，貝多芬在創(chuàng)作的樂曲中通過快速的強(qiáng)弱變化、震音、顫音以及半音等，一點(diǎn)點(diǎn)的對(duì)觀眾提高壓力，當(dāng)?shù)竭_(dá)頂峰時(shí)，用停頓的方法或瞬間爆發(fā)將潛在的英雄解放出來，消滅痛苦，實(shí)現(xiàn)壯志與理想。

（三）民族性

貝多芬以《黎明》描繪了一個(gè)生機(jī)旺盛、活躍的的大自然，作為田園作品，整個(gè)樂曲從里島內(nèi)都充斥著活力和生機(jī)。副部主題為和弦構(gòu)成的優(yōu)美純樸的音調(diào)，音樂形象親切穩(wěn)定，既體現(xiàn)民族特色又與主部主題形成鮮明的對(duì)比。這首《黎明奏鳴曲》共有三章。第一樂章以及最后一個(gè)樂章里，充滿了古典主義時(shí)代氣息，其中，貝多芬也加入了自己對(duì)奏鳴曲的創(chuàng)新成果，他將尾聲加以擴(kuò)大，近似于第二展開部的規(guī)模。而且，在這兩個(gè)部分里，都是較為快速的章節(jié)，通過序奏分隔開，而不需要慢章節(jié)。第一章貝多芬使用的是奏鳴曲式，通過以緊湊、輕快的節(jié)奏，使用同音反復(fù)、倚音和快速音節(jié)向聽眾展示了世間萬物迎著朝陽生長的畫面，你可以聽到牧笛和小鳥的鳴叫，休閑、安靜、肅穆，但緊接著，通過旋轉(zhuǎn)音你會(huì)仿佛看到流淌的溪水，開始出現(xiàn)生機(jī)與活力。隨之而來，調(diào)性和力度的改變和密集的音型開始慢慢的轉(zhuǎn)換畫面，開始向你展現(xiàn)充滿活力的大地。這些場(chǎng)景的變化，當(dāng)然不是真實(shí)存在的，但通過強(qiáng)弱變化、使用不同的力度和踏板，手法的變化影響了眼前事物的變化。動(dòng)人的贊歌先在右手高音區(qū)出現(xiàn)，接著又在左手中音區(qū)不完全再現(xiàn)，當(dāng)它第二次出現(xiàn)時(shí)，右手靈活運(yùn)動(dòng)的音型，使這一主題溶匯到積極的運(yùn)動(dòng)中去，似乎是人們受到大自然的感應(yīng)，整個(gè)心靈亦化入生命運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏之中。隨著音樂發(fā)展，當(dāng)?shù)竭_(dá)呈示部的最后部分時(shí)，節(jié)奏和力度都已經(jīng)有了一定的提高，這是整個(gè)樂曲呈現(xiàn)出爭相競(jìng)爭的畫面。之后強(qiáng)烈的顫音讓整個(gè)樂曲出現(xiàn)了波動(dòng)，旋律逐漸降低，之前活躍的畫面開始慢慢變得安靜。但安靜不是代表了樂曲寂靜結(jié)束，而是為了將來更大的波瀾奠定基礎(chǔ)。

四、貝多芬《黎明奏鳴曲》演奏分析

《黎明奏鳴曲》第一樂章為奏鳴曲式快板。共包括四個(gè)部分，分別為：呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲。下圖為第一樂章的曲式圖式。

該曲為奏鳴曲式。

呈示部（1至90小節(jié)）這個(gè)樂章從最弱音的、無情緒的暗示性的和聲開始，在短促跳動(dòng)的節(jié)奏音型里面，很快。主題是極為龐大的，主題包括了三個(gè)動(dòng)機(jī)，是樂章的骨干，動(dòng)機(jī)與后兩個(gè)動(dòng)機(jī)形成極為強(qiáng)烈的對(duì)照。呈示部的結(jié)尾，由新的材料的同意音型反復(fù)兩次，造成力度上的巨大高潮，隨后轉(zhuǎn)回主調(diào)C大調(diào)上，奏鳴曲的呈示部結(jié)束。

展開部（90至156小節(jié)）在呈示部的結(jié)尾加上了四小節(jié)的樂句之后開始的。在這個(gè)展開部把主題截成小段，并從這些樂段中慢慢發(fā)展出來，造成更加生機(jī)勃勃的進(jìn)行，旺盛的情緒帶來極為莊嚴(yán)緊張的色彩。這是貝多芬展開部的顯著特征之一。屬準(zhǔn)備階段通過各種音型的屬低音的持續(xù)和高聲部的的引申與變化，為再現(xiàn)部做好鋪墊。同時(shí)對(duì)主題的處理和轉(zhuǎn)調(diào)效果，詮釋了貝多芬的作曲技巧，是這首奏鳴曲的驚人之處。

再現(xiàn)部（156至243小節(jié)）主題材料回歸，第二主題在A大調(diào)上再現(xiàn)。

尾聲（243至301小節(jié)）似乎是第二個(gè)展開部，內(nèi)容很充實(shí)，盡情的發(fā)展音樂材料，貝多芬在盡一切可能性的加以多樣的變化，把它們?cè)诟蟮姆秶飿O度地驅(qū)使，莊嚴(yán)緊張的情緒此刻高漲達(dá)到頂點(diǎn)。樂曲在最強(qiáng)（ff）上將樂章終止，力度和色彩的多樣變化，體現(xiàn)了貝多芬悲壯的氣息。

（一）力度、速度分析

巴洛克時(shí)大多采用木質(zhì)、細(xì)弦的撥片琴，因此鋼琴的聲音小，鋼琴發(fā)展到古典主義的時(shí)候可以通過調(diào)整觸鍵力度控制鋼琴的聲音，所以總提上古典主義比巴洛克鋼琴聲音大，而在貝多芬的改良下，鋼琴更具有了分明的強(qiáng)弱差異，音質(zhì)也要好得多。

在《黎明奏鳴曲》里我們可以看到，貝多芬在其中加入了數(shù)量較多的力度符號(hào)，依靠調(diào)節(jié)手臂和腕部的力量改變力度，控制強(qiáng)弱變化。比如從譜例中我們可以發(fā)現(xiàn)，在顯示部最開始的4小姐中，力度從pp變?yōu)閒-sf-p ，而在尾聲，還是主題原有的a+b動(dòng)機(jī)，持續(xù)到pp，到了下一小姐，c動(dòng)機(jī)突然出現(xiàn)，然后有出乎意料的重回b動(dòng)機(jī)。在第86、87小節(jié)，還加入了八度跳音。貝多芬在黎明中對(duì) pp的使用次數(shù)非常多，，pp之后樂曲力度慢慢變強(qiáng)，到達(dá)ff時(shí)，出現(xiàn)一個(gè)小的高潮，然后才回落到pp。這種創(chuàng)作手法對(duì)pp的使用合理性要求較高。很多人以為ff處要用力，才能提高力度，達(dá)到設(shè)計(jì)要求。但知識(shí)用力會(huì)使樂曲某些地方變的不流暢、不協(xié)調(diào)，這些力度變化和技巧性都需要我們先對(duì)樂曲有了基本了解后，慢慢品味，才能彈奏出打動(dòng)人心的黎明曲。

在貝多芬看來，樂曲要有或慢或快的節(jié)奏變化，才能為樂曲帶來生命力，而不是成為設(shè)定的機(jī)械。《黎明》曲的第一章節(jié)屬于快板式的，節(jié)奏較快，因此，在演奏時(shí)對(duì)速度的要求就會(huì)比較高，這也正好是檢驗(yàn)彈奏技巧是否過關(guān)的條件。雖然第一樂章各個(gè)部分被貝多芬擴(kuò)大了規(guī)模，但整個(gè)章節(jié)還是要保證速度的變化要統(tǒng)一。速度快了，音樂就顯得表現(xiàn)力不足，沒有生氣；速度慢了，又會(huì)影響音樂的發(fā)展，比如第一樂章中間部分，是由三連音后接十六音符作為過渡句，這一句對(duì)速度的要求就比較高，左手第一拍要重，同時(shí)不能使人感覺整個(gè)曲子速度一直往上提，因此，節(jié)奏的變化要非常揣摩和練習(xí)。

（二）踏板作用

踏板被音樂人認(rèn)為是鋼琴靈魂所在。黎明中有踏板標(biāo)記的地方屈指可數(shù)，但都起到了關(guān)鍵性的作用，踏板在哪里踩，力度多少、快慢如何都會(huì)改變實(shí)際效果。踏板實(shí)用的還壞直接影響到彈奏的色彩、聲音和風(fēng)格，貝多芬明確標(biāo)注踏板的地方雖然僅僅有基礎(chǔ)而已，但其到了畫龍點(diǎn)睛的作用，踏板怎么踩，在那里踩，踩多深都會(huì)影響到彈奏的效果，有時(shí)沒有踏板，就會(huì)使聲音顯得干澀，踏板多了，就會(huì)亂糟糟的。貝多芬相比于作曲家，他的作品中踏板的使用更多更復(fù)雜，這取決他的音樂要求。貝多芬對(duì)他版的使用一般是為了提高順暢度，也有為了使音樂更富有情感使用的踏板。貝多芬在副部主題處使用了音后踏板。樂曲和弦從八分到二分再到四分音符安靜的變化，鮮明對(duì)比于主部的歡快變化，此時(shí)每個(gè)音都要換一次踏板。所以和旋在演奏時(shí)不能間斷，根據(jù)和聲的變化規(guī)律調(diào)整踏板的節(jié)奏，這樣就會(huì)產(chǎn)生類似唱歌時(shí)的和聲結(jié)果。

（三）觸鍵選擇

評(píng)價(jià)一架鋼琴，音色是最關(guān)鍵的因素，音色的好與壞則是取決于彈奏者觸鍵的技巧性。想要學(xué)習(xí)演奏鋼琴，觸鍵是不可避免的技術(shù)難題。能夠彈奏出好的觸鍵，那樂曲給觀眾的體驗(yàn)效果和感受就會(huì)提高一個(gè)層次。在觸鍵技巧中，如何演奏好顫音是《黎明》最大的演奏難點(diǎn)。顫音在第一章總共四處，前三處將回旋曲式帶到頂峰，最后一處則是在尾聲，這里在處理觸鍵時(shí)要求較高，彈奏時(shí)右手的拇指、食指保持顫音持續(xù)，同時(shí)控制好聲音的質(zhì)量和大小，保證顫音平穩(wěn)，無名指和小指保證高音部分不能中斷，左手則為三連音要保證聲音均勻，左手旋律起到了對(duì)右手的支撐效果。這些都要求對(duì)手腕和手臂要加以鍛煉，從而保證聲音流暢、和諧，配合好踏板的使用，就能彈奏出輕柔、祥和的音樂。

五、結(jié)語

貝多芬的《黎明奏鳴曲》是貝多芬在屬于貝多芬創(chuàng)作中期的優(yōu)秀之作，就內(nèi)容和形式來說是最精妙的奏鳴曲之一。這部作品表現(xiàn)出的音樂規(guī)模上的龐大，是貝多芬在探索奏鳴曲新發(fā)展的一個(gè)重大突破。整個(gè)音樂表現(xiàn)出強(qiáng)弱的鮮明對(duì)比，曲調(diào)上高亢明亮、富有熱情，既有對(duì)大自然非常熱愛的熱情和贊美，也有內(nèi)心深處對(duì)大自然的理解。我們通過研究其個(gè)性化創(chuàng)作技法和演奏特色，深刻理解作品的內(nèi)在是指，捕捉作品的思想精髓，才能恰如其分的表現(xiàn)作品內(nèi)部隱藏的深刻內(nèi)涵，并在鋼琴演奏和教學(xué)中不斷創(chuàng)新，將鋼琴藝術(shù)的魅力充分展現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

（一）著作類

[1]張桂樞《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的分析》[M]長城出版社.2012

[2]吳祖強(qiáng)《曲式與作品分析》[M]人民出版社.2003

[3]羅曼羅蘭《貝多芬傳》[M]人民音樂出版社.2005

[4]周薇《西方鋼琴藝術(shù)史》[M]人民音樂出版社.1987

[5]唯民《貝多芬論》[M]人民音樂出版社.2003

[6]張敏《鋼琴藝術(shù)簡史》[M]河南大學(xué)出版社.2015

[7]張方《貝多芬》[M]人東方出版社.1996

[8]（蘇）克里姆遼夫著，丁逢辰譯《論析貝多芬鋼琴奏鳴曲》[M]上海音樂出版社.1989

[9]（英）阿特斯·奧爾加著，克紋、劉進(jìn)昌譯《貝多芬的一聲》[M]人民音樂出版社.1985

[10]（美國）埃德蒙·莫里斯，王維譯《貝多芬傳》[M]譯林出版社.2016