繪畫中筆觸的運用

【摘要】：藝術語言是藝術家們用來表達自己審美情趣的一種媒介或工具，其藝術形式的追求取決于自身人生觀、價值觀的追求；油畫是西方繪畫的典型代表，藝術語言是更加豐富，它包括形體、色彩、筆觸、質感、構圖等；筆觸是最能體現畫家藝術風格的一門油畫語言，筆觸承載著藝術家的情感、思想、靈魂，它具有獨特的審美特性和價值，是其他藝術語言所不具備的，它能夠體現畫家內心世界的精神狀態和情感上的微妙變化。藝術家們可以通過富于變化的筆觸運用增加藝術感染力，達到他們所期待的效果。

【關鍵詞】：藝術語言；油畫筆觸；情感；個性

如今，油畫藝術呈現多元化的發展格局，繪畫方式的不同形成不同藝術風格，所呈現出來的作品也是各不相同，最為突出表現的就是藝術語言的獨特性，筆觸作為最能夠體現一個繪畫藝術家藝術風格的典型代表，筆觸這門藝術語言的真正發展是在印象派時期及其之后，印象派畫家利用筆觸的大小、厚薄以及節奏塑造“即逝的瞬間”，觀察他們的作品不難看出，提筆運筆一氣呵成，從創作開始到結束，可以是運筆的過程，畫家就知道了自己的作品想要傳遞給觀者什么感受，知道自身想要表達的物象，同時又承載著自己對于藝術的執著，畫家們通過筆觸的多元化的運用，能夠使得我們清晰地看出畫作，中筆觸的運行軌跡對于我們日后形成自己的藝術語言是大有裨益的。下面我就圍繞筆觸這一藝術語言，談談我對筆觸這一油畫語言的理解和想法。

筆觸是西方繪畫重要藝術形式之一，《中國大百科全書》這樣解釋道：“筆觸泛指繪畫中的筆法，通常多指油畫、水彩畫、水粉畫中運筆的痕跡。”這樣就不得不提及中國畫中與筆觸相類似的說法——筆墨。筆墨和筆觸是相類似的，都是通過運筆，在畫面上展示內在氣韻、修養以及自己對于藝術的獨到見解；其筆法也是如此相似，運用自身承載媒介的干、濕、濃、淡、枯、潤等展示畫面的節奏和運勢。

筆觸的運用是多方面的，通過顏料的厚薄、媒介劑之間的微妙變化，落筆的輕重緩急以及節奏的快慢，表現出被表達對象的質感、體積感以及真切的光影效果；另外，筆觸的差異性給人不同的感受， “跳蕩輕松的筆觸給人以灑脫和愉快；凝重沉實的筆觸給人以樸厚或堅定；迅疾有力的筆觸表現出奔放的情緒；顫動狂暴的運筆宣泄出熱烈激憤的心情”，所以，筆觸與情感息息相關。筆觸是藝術家性格、情趣、藝術修養的自然流露，藝術家們將自身所集聚的情感傾注在作品中的每一筆中，形成獨特的繪畫語言，所以筆觸是藝術家風格以及個性的集中體現，是最能夠體現藝術家藝術風格的藝術語言之一。

筆觸的發展大致可以分為四個階段：一、文藝復興時期的筆觸，此時期完全沒有筆觸的痕跡；二、巴洛克時期到新古典以及浪漫主義時期，此時期逐漸有筆觸的意識，筆觸隨著形體的變化而變化，筆觸借助動勢強調繪畫對象的神態表情；三、印象派時期繪畫的筆觸，即筆觸真正出現的開端，莫奈《日出·印象》中出現速寫式筆觸，之后印象派每一位畫家都在挖掘全新的筆觸形式，對繪畫自身問題比如線條、色彩、形式等越發的關注，預示全新藝術流派的來臨；四、表現主義到抽象表現主義時期的筆觸，從19世紀末開始，西方油畫筆觸發生重大轉變，筆觸特點可是說是達到得意忘形的地步，關于筆觸的運用已經不像是印象派時期單純追求筆觸的形式，而而是基于筆觸本身，分析簡化再創造的形式展示在大眾面前。通過個性化的筆觸表達個人價值對社會及世界的作用。

筆觸的恰當使用能夠提升畫面整體藝術感染力，強化畫面感官效果，刺激觀者用視覺或者用心去仔細揣摩作品，形成一定的親切感和視覺沖擊力。油畫造型與筆觸的質感、大小、方向、厚薄與虛實是密不可分的。

筆觸的質感就是畫筆作于畫布上的“肌理效果”，所以畫筆的材質與畫筆的形狀是影響筆觸質感的兩個要素。市面上常見的畫筆材質大致分為三種，尼龍畫筆，豬鬃畫筆以及狼毫畫筆，狼毫筆柔軟，富有彈性，較適合大面積色塊的鋪陳以及筆觸間的銜接；豬鬃筆質地較硬，適合制造各式各樣的筆觸以及刻畫細節；而尼龍筆屬于人造毛，質地硬且彈性一般適合起稿勾勒，一般是用于丙烯畫以及水粉水彩繪畫。而筆形的不同則可以形成不同的筆跡，畫筆有圓頭筆、平頭筆、扇形筆等不同種類；不同的筆形用處不同，形成的筆觸效果也不同，比如圓頭筆適合布局構圖；平頭筆適合調色、鋪大色塊；根據需要可以運用平頭筆的筆尖畫出細長線條，留下細小的筆觸；而扇形筆可以軟化筆觸，可以形成云彩般的效果。畫筆的材質與形狀是造就筆觸的關鍵，在平時我們必須找出適合我們的畫筆，一般來說最適合的才是最好的；只有這樣才可以探索出屬于自己的筆觸特色。

筆觸的大小決定了畫面的整體氛圍及趨勢。大筆觸采用寬大的畫筆，運筆時間較長，色塊面積大，給人以歡暢淋漓的視覺特色；小筆觸給人感覺細膩可人，如江南女子小鳥依人一般。我們在筆觸的運用時可以將大小筆觸綜合起來，大筆觸筆法奔放狂野，小筆觸清新脫俗，可以結合表現出對自然與美的要求，充滿生機，形成意想不到的畫面效果。

筆觸是有方向的，在三維的整體空間中，可以說東南西北這樣的立體空間，也可以說上下左右的平面空間，所以筆觸的方向是不固定的，是靈動的，上下左右的筆觸方法固然簡單，但是當你想要描述一個物象的立體空間的時候，你就必須借助造型的一些基本規律，根據畫面中物象的基本結構走向變化筆觸，隨著形體的轉折而轉折，不過筆觸的方向變化是有基本準則的，都要為畫面服務的，不然畫面失去重心，再靈動的筆觸也只會破壞畫面整體和諧的美感，失去畫面的節奏感，瑣碎空洞，毫無層次，所以筆觸方向的控制是重中之重。

筆觸的厚薄與虛實是相輔相成的。油畫造型藝術中，筆觸的厚薄與顏料以及媒介劑的運用相關，例如：松節油可以使得顏料變得稀薄，使用調色油或者其他媒介劑會使得筆觸變得厚重，以此增強畫面的體積與量感；所謂虛實，即“虛假”與“真實”，也就是說畫面中的遠近關系，所以制造筆觸的虛實關系就是利用筆觸的厚薄以及筆法營造畫面虛實的效果；“近大遠小”、“近實遠虛”就是如此。在畫面中我們需要利用筆觸的厚薄和虛實在畫面中完成“實→過渡→虛”的節奏轉換，使畫面和諧微妙，掌握畫面的基本節奏。

筆觸的審美特性往往是被人所忽略的，究其原因在于人們欣賞一幅畫作時關注更多的是畫面的故事性以及色彩運用造成的視覺效果，而筆觸則隱藏在色彩之下的藝術形式，自然它的審美特性不會被注意到。黑格爾認為：“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象”足以說明筆觸作為藝術語言，不僅能夠通過筆觸的表現作品要表現的形象，更能夠通過筆觸傳達作品的感受與意境，是創造藝術形式美的重要手段，筆觸的審美特征具有力度美、運動美、肌理美等特點。

筆觸的力道來源于藝術家手腕輕重緩急的運動，由點狀的筆觸轉化成流暢靈動的線條，不同的線條交織在一起，組成了一幅幅精美的繪畫作品，正如康定斯基所說“現實一種看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”觀察每一位藝術大師的作品，無論是哪一個藝術流派，他們的筆觸總是錯落有致，通過力度的不同，伴隨運筆的長短變化，造成筆觸形態各異，各個筆觸之間相輔相成，虛實結合，形成固定的節奏，突出畫面中心，給人以舒適和諧的美感。

筆觸的運動性能夠賦予本身死寂的畫面以動感，。后印象主義畫家梵高的《星空》就是筆觸運動感的最佳范例。梵高運用其極盡運動之勢的筆觸在空中形成旋渦狀，繁星、月亮和天空糾纏在一起，充分表現出作者內心的痛苦與掙扎，與此同時使得整體畫面動感十足，強化視覺效果，給觀者充分遐想的空間。

筆觸的肌理性質完全取決于筆觸形狀、顏色厚薄，仔細觀察印象派畫家與之前藝術流派的藝術家的筆觸運用，以往的藝術大師的作品表面大多數十分平整光滑，而印象派的作品表面是凹凸不平的，顏料之間相互交織纏繞在一起，顏色隨著筆觸的添加顯得愈發的厚重，畫面沒有過多的細節，只有色塊與無數堆積的筆觸，使得畫面形成肌理的效果，可以想象一下，手放在畫面之上，感受著畫面的凹凸起伏，具有如此肌理效果的畫面突破了畫面中形體輪廓描繪的束縛，雖沒有過多的細節描寫，卻能通過顏料的堆積造成一種特有的體量感和質感，是以往藝術流派的繪畫作品所不具備的。

筆觸之所以不同于其他藝術語言，在于筆觸是最能夠體現出藝術家個性的。我相信，筆觸的運用是與情感的表達分不開的。倘若我們開心快樂，即即讀到每一天，我們的作品會是春意盎然，充滿生機的；如果我們消極抑郁的度過每一天，心情必是消極孤獨的，作品也會顯得呆板，失去生機。所以我們需要時刻保持一顆善良、積極、開朗的心，熱愛生活，體會周遭一切事物，從生活中發現美，點點滴滴中尋找美，創造美，只有與生活緊密聯系在一起，情感才會日益充沛而強烈，筆觸才能煥發出盎然生機，成為藝術創作的必備武器之一。

參考文獻：

[1]吳永強.吳永強談藝術：繪畫中的筆觸與材質.文藝研究.2007.8.

[2]黑格爾著.朱光潛譯.美學.商務印書館.1979

[3]康定斯基著.羅世平.魏大海.辛麗譯.康定斯基論點、線、面.中國人民大學出版社.2003.