當(dāng)代中國動畫民族性元素運用研究

【摘要】：本文概述了民族創(chuàng)新精神對我國動畫藝術(shù)發(fā)展的重要作用，實驗動畫的主要特點就是形式上的的實驗和內(nèi)涵方面的探索，而我國實驗動畫的主要特征就是民族創(chuàng)新精神的充分體現(xiàn)。然后結(jié)合我國民族動畫的發(fā)展分別對我國實驗動畫的藝術(shù)風(fēng)格、題材、動畫形象及音樂等方面，對我國實驗動畫中的民族創(chuàng)新精神進行系統(tǒng)的研究，梳理出其中的特點和規(guī)律，深化認識新時代我國動畫藝術(shù)的民族創(chuàng)新精神。

【關(guān)鍵詞】：動畫；民族性；藝術(shù)發(fā)展

一、中國動畫藝術(shù)的民族性元素運用概述

什么是民族性元素？其定義是：凡是被大多數(shù)中國人（包括海外華人）認同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)國家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號或風(fēng)俗習(xí)慣，均可被視為“民族性元素”。像我們熟悉的京劇，臉譜，書法，皮影等等都是具有中國民族元素的事物。可以說，中國民族元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術(shù)形式難以代替的，在世界藝術(shù)之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

二、當(dāng)代民族元素動畫片特點

（1）人物造型

在每一部出色的動畫片中，人物造型都充當(dāng)著舉足輕重的作用，塑造好一個性格鮮明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的獨特性也就成為動畫片的特點之一。中國動畫大多是采用平面動畫的形式，平面的動畫只有在準(zhǔn)確、生動和優(yōu)美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質(zhì)，從而使他們成為鮮活的形象。人物造型上，中國的人物形象總設(shè)計師們總是廣泛吸收中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)中民間木刻、剪紙、京劇藝術(shù)裝飾風(fēng)格以及古人繪畫，更加著重于形象的裝飾性和性格的典型性刻畫。想象力豐富，手法大膽夸張，體現(xiàn)出“拙樸、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的藝術(shù)特點。 以影片《大鬧天宮》為例，影片中主角孫悟空從整個形象的相貌、衣著、動作緊緊扣住人物性格，摒棄了萬籟鳴等人早期在《鐵扇公主》中類似于初期米老鼠形象的孫悟空造型，而是將孫悟空的外在和內(nèi)在品質(zhì)合二為一，結(jié)合了他所有的“猴、神、人三者統(tǒng)一”的特點。在漫畫《西行漫記》中的孫悟空基礎(chǔ)上再借鑒京劇臉譜、民間版畫等傳統(tǒng)藝術(shù)進行動畫化的整合，完成了這個頭戴軟帽、臉譜為倒置的仙桃、長腿細胳膊、腰圍虎皮的孫悟空形象，成為既具有猴的機靈活潑的特征，又具有人所不能有的通形變身的神的特點，更具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了三種特征。

（2）場景設(shè)計

動畫電影總是以虛擬、夸張、想象的方法來展現(xiàn)生活和夢幻。美術(shù)片不僅能體現(xiàn)出那些直接產(chǎn)生于現(xiàn)實中的東西，而且還能體現(xiàn)出那些只存在于畫家的幻想中的東西，同時更能夠運用夸張自由地強調(diào)、突出、夸張影片的內(nèi)容和形式來創(chuàng)作出聞所未聞、見所未見的獨特的藝術(shù)效果。 很多的中國動畫影片的背景設(shè)計就是在民族風(fēng)格基礎(chǔ)上提煉出來的意境美和裝飾美。以影片《寶蓮燈》為例，由于人物造型是平面的、裝飾化，采用的是單線平涂的方式，一方面為了情景與人物的和諧統(tǒng)一，另一方面又避免場景也過于平面，而使得人景缺乏層次感和立體感，在背景繪制中采用有虛有實的裝飾性設(shè)計，強調(diào)地突出了神話中的幻境，用青綠色為主的中國古典山水繪畫形式作為場景的基礎(chǔ)，借鑒了廟堂壁畫、民間年畫、戲曲舞臺布景等形式的精華，利用虛實相映與立體手法相結(jié)合的方式為影片營造了一個亦真亦幻的神奇世界。

（3）色彩

其實色彩都在造型和場景等中采用的，但我還是想單獨地將它列出來，是中國動畫區(qū)別于外國動畫，也是民族傳統(tǒng)元素對中國動畫影響很重要的一方面。 很多中國動畫的設(shè)計者們在用色方面都非常符合中國人的愛好，大凡采用是紅、綠、藍等傳統(tǒng)繪畫多用的顏色，而且線條明朗、精練，所以使得筆下極具中國風(fēng)情的人物和場景讓觀眾感覺熟悉又親切。

（4）動畫聲音表現(xiàn)的民族性

在音樂伴奏方面，動畫作為一種視聽的藝術(shù)，離不開音樂和音響的配合。中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素在中國的動畫中的應(yīng)用更是數(shù)不勝數(shù)，很多影片都濃縮了民族戲曲精髓。以影片《驕傲的將軍》為例，影片突出地強調(diào)了京劇配樂，使影片從頭至尾體現(xiàn)出濃郁的中國式京劇效果。背景音樂采取具有民族色彩的樂調(diào)的同時，還強化了以鑼、鼓等為代表的傳統(tǒng)樂器在節(jié)奏上的特點，所以，京劇音樂在影片中不僅充當(dāng)著東方韻味的背景音樂烘托劇情的作用，同時還充當(dāng)著音效的作用。比如一開場將軍得勝歸來，文武百官在慶功宴上迎接他。只見將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的打擊節(jié)拍，一步一頓地邁進來。那情形和京劇中霸王出場無二樣。將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋地拋銅鼎、射風(fēng)鈴，用力時發(fā)出的“哇啊……呀呀呀”聽得食客師爺一句“憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？”后的放聲大笑。

（5）臺詞方面的民族性

中國動畫的人物動作表演上吸取了京劇的程式化動作，人物對白也在傳統(tǒng)戲曲中念白方式的基礎(chǔ)上進行了現(xiàn)代化處理，形成一種既不完全像京劇的道白，也不像現(xiàn)代話劇的對白。 以《天書奇譚》為例，影片中的人物在對白上總是帶有一種韻味，有時將尾音拉長，有時抑揚頓挫，有時文白相間，饒有情趣。像巫婆的配音就結(jié)合了京劇念白和白話，在語調(diào)上多變而豐富，“縣太爺”等經(jīng)典臺詞更是廣受歡迎。

（6）風(fēng)格方面的民族性

中國動畫在風(fēng)格方面吸收了很多的傳統(tǒng)民族的元素，可以說，傳統(tǒng)民族藝術(shù)的代表民間美術(shù)在中國的動畫風(fēng)格上起了舉足輕重的作用。按風(fēng)格、材料和畫種可劃分為： 年畫：《驕傲的將軍》、 裝飾畫：《小鯉魚跳龍門》、 皮影、剪紙動畫片：《紅軍橋》、 水墨：《小蝌蚪找媽媽》、木偶：《半夜雞叫》、6、 折紙：《聰明的鴨子》等。對風(fēng)格的解析來看，把傳統(tǒng)藝術(shù)元素運用到中國的動畫中，是和中國傳統(tǒng)美術(shù)與動畫在思維方式上的關(guān)系有關(guān)的。在傳統(tǒng)元素中運用寓意與象征的手法表達了一些吉祥與生命崇拜的觀點。如：牡丹象征富貴，喜鵲梅花合繪“喜上眉梢”，蓮花、鯰魚合繪為“連年有余”。另外，龍與風(fēng)，魚和蓮等自然形態(tài)中一陰一陽的形象符號象征大自然的陰陽相合，人類的男女和諧、生命的無限延續(xù)。在動畫片《漁童》、《哪吒鬧海》中，“漁童”、“哪吒”都是在蓮花中誕生，在民間中喻為多子，是孕育生命的載體。

三、民族動畫片的發(fā)展策略

民族動畫的出路，首先就要在內(nèi)容創(chuàng)意上打開思路，突破瓶頸。一部作品中的人物無疑是整個影片的關(guān)鍵和靈魂所在。許多動畫片之所以成功，也是因為它塑造了一個個鮮活而極富個性的人物，這也就是為什么我們會記得孫悟空和豬八戒、記得米老鼠和唐老鴨、記得機器貓，流川楓等等動畫任務(wù)的原因，經(jīng)典的卡通任務(wù)是支撐起經(jīng)典動畫作品的核心要素。 我國動畫史上的經(jīng)典卡通人物事實上非常多：《大鬧天宮》中的孫悟空，《黑貓警長》中黑色短毛貓，《阿凡提的故事》中的阿凡提，另外還有《哪吒鬧海》中個性激烈，眉目倔強的小哪吒等等。陪伴無數(shù)人度過美好童年的這些卡通形象，即使許多年過去后，仍然讓人們記憶猶新。可惜的是90年代受到國外動畫沖擊之后，國產(chǎn)動畫卻丟失了我們自己的形象塑造風(fēng)格，無論是漫畫還是動畫，都開始模仿日本和美國。很多我們的動畫作品在推出后，都或多或少地看到了日本和迪斯尼的人物風(fēng)格影子：女生一概都是柳葉眉、大眼睛、小嘴巴以及有些失衡的身體比例，清一色的帥哥美女，完全不是中國大眾生活中的樣子。因此，對于創(chuàng)作者來說，如何創(chuàng)作一個極富個性而又貼近生活的人物，才是中國動畫應(yīng)有的藝術(shù)追求。

（導(dǎo)師：竇項東）