室外演出時的器材選配與調音技巧

【摘要】：室外演出的環境較為嘈雜，因而在器材的選配上需要更為合理，才能夠確保演奏效果。除此之外，在樂器的調音技巧方面，需要與實際的表演相結合，以此來獲得更為優秀的演出效果。本文就對室外演出時的器材選配與調音技巧進行分析，以此來得出結論。

【關鍵詞】：室外演出；器材選配；調音技巧

在室外的表演中，以樂隊的方式進行民樂的演奏，因而對于民樂的器材而言，需要能夠有合理的搭配和出色的調音技巧，才能夠獲得更為優秀的藝術效果。不同的器材搭配和調音方式，所產生的表演效果是有所差距的。雖然樂隊的人數不多，但是在樂器的組合上卻較為多樣，這也是開展本次研究的根本原因。

一、室外演出時的器材選配分析

（一）展現出足夠的個性特點

我國的民樂表演中所涉及的樂器多種多樣，如今更是結合了很多西方的樂器。因而在室外演奏的器材上，所選擇的器材一定要能夠展現出足夠的個性特點。以三弦、琵琶、二胡、板胡為例，皮膜振動和銅板振動的差異較為明顯。很多器材的發音器也有所差別，以吹管樂器為例，嗩吶有簧而笛子無簧。器材的演奏方法也有所不同，揚琴以敲擊發音，琵琶則以彈撥發音。蕭是以豎直的方式吹奏，笛子則是以橫吹的方式。這些在外形和使用等方面的差異，也就意味著在室外表演中的選擇有了基礎的方向。我國民樂的器材有著自身的獨特性，但是缺少了與西洋樂器的融合性，并且器材的搭配越多，所出現的問題也會更為頻繁。對于樂隊在室外的演出而言，首先需要選擇主要的表演器材，結合具體的表演曲目，選擇以哪種樂器作為核心，之后再開始其他器材的選配。

（二）弄清各器材的旋律風格

我國的民族樂器旋律風格的發展都是朝著更高的境界前行，以琵琶的發展為例，已經從開始的四相發展成為如今的六相二十五品。在演奏方面也從開始的手持彈奏轉變為了手指彈奏，并且在演奏的技法上不斷創新。這些變化是因為琵琶的旋律風格在不斷豐富，朝著更廣音域、更豐富的技法不斷前行。在當前的民樂演奏中，旋律風格已經成為重要的影響因素，對于室外演出的器材選配來說，一定要清楚各器材的旋律風格，才能夠讓各個器材的特點得以充分發揮。以古箏、揚琴、琵琶三種樂器的合奏為例，在表演的過程中雖然仍舊是各自發揮特點，時而碰撞，時而分離，但是在不同的演奏中的所展現出的相同風格是彼此呼應的，這樣的演奏所產生的音響效果會更為多彩多樣，進而讓聽眾感受到了趣味橫生。

（三）器材的選配在精不在多

有的樂隊在室外表演中巴不得拿上所有的器材，尤其那些體型龐大的器材，一些演奏者認為這些大體積的器材發出來的聲音更為宏亮，在室外演出中的效果會更為優秀。但是事實上并非如此，對于不同類型的室外演出來說，一定有一個既定的核心，這也是室外演出同樣也能多姿多彩的關鍵所在。我國民族樂器的數量都數不甚數，再加上當前西方樂器的涌入，好幾百種的樂器要想全部使用在表演之中，對于室外表演來說并不現實。但與此同時，這些多種多樣的器材也為樂隊的表演提供了更多的可能，讓樂隊器材的選配形式更為多樣，能夠很好地滿足聽眾的聽覺需求。對于器材的選配而言，配合精密永遠比數量更占優勢。民樂的表演過程中，本身就注重音樂韻味的展現，韻味的展現則需要演奏者在器材的使用過程中有即興表演的行為，以此來到達這一全新的境界。對于器材的選配而言，需要多次的實踐，才能夠讓表演器材的選配更為巧妙。

（四）鋼琴與二胡的配合

鋼琴與二胡的差異巨大，不論是外形還是演奏風格上，但是在當前很多的室外表演中，兩者的配合在不斷增多。鋼琴獨奏所展現的音樂激情十足，二胡的加入卻往往能夠讓二胡成為主角，此時鋼琴也是背景音中不可缺少的樂器。二胡沒有鋼琴那般的雍容大氣，沒有嗩吶的音響直接，但是二胡的樂器生命力是最為頑強的，在任何場合二胡的存在都具有自身的獨特性，其音樂的真實感讓人感動。所以在進行器材的選配過程中，需要注重鋼琴與二胡的搭配，因為這兩者所呈現的藝術魅力已經有所體現，并且很受聽眾的喜愛。

二、室外演出時的調音技巧分析

調音技巧一是對聲音信號中各頻率成分比例和相關動態的調整，以此來使得聲音質感更足、更為真實；二是對聲音進行處理和美化，讓聲音的感染力更為充足。本部分就對室外演出時的調音技巧進行分析，并得出相關結論。

（一）混響時間的調節

混響時間對于余音長短、聲音色彩及清晰度等均有較大的影響，當低音樂器在演奏中，可以將混響的時間減短，以此來使得音樂的清晰度得以提升。當高音樂器進行演奏時，可以將混響時間增長，以此來使得音樂的色彩更為充足。對于室外表演而言，面對的環境較為復雜，所以音響師需要在較短的時間內做出判斷，之后選擇一個相對更為適合的混響時間。

（二）直達聲與混合聲分量的比例調節

在室外演出中完全采取直接聲沒有混合聲的輸出，會使得演奏的聲音沒有改善和美化效果在，這樣的調音方式只適用于開會時候。所以在室外演出中應該適當加大混響聲的比例，以此來對自然發生的混沌聲進行模擬，讓所傳播的聲音更為豐富飽滿，來讓在場的聽眾感受到聲音的立體效果。同樣如果完全采取混合聲而沒有直達聲，這會使得聲音出現嚴重失真的情況，這樣勢必會導致整個演出的失敗。因而在正常的室外演出中，最好將旋轉按鈕擰到中間的位置，讓直達聲和混合聲分量比例保持相同，這樣所產生的演出效果往往更出色。

（三）音樂音調的調節

在室外表演中的音樂音調調節，需要按照實際的情況進行。對于不同的樂器要進行不同的調節，核心樂器的分量要更重，輔助樂器的分量雖小但不能沒有展現。對于調音設備的操作上，不宜將音量放得過大，放到適中的位置，讓樂隊的演奏情緒得以更為充分的表達。對于音調的控制，首先應該放在中間位置，不升不降，讓音樂的高低音轉換更為容易。調音是的藝術性十分突出，對于調音者來說需要有很出色的樂感以及豐富的經驗，在現場才能夠及時的做出反應，讓所調出來的聲音被大眾所接受和認可。

三、結論

對于室外演出而言，不論是器材的選配，還是調音技巧的使用，最終的目的就是讓觀眾對于演出的作品足夠滿意，不至于讓演出發出的聲音成為噪音。就器材的選配而言，需要結合實際的演奏曲目和環境，選擇對應的器材進行搭配。當然鋼琴與二胡的搭配十分獨特，建議在室外演出中可以多多嘗試。在調音技巧的使用方面，需要結合室外的實際情況，包括觀眾人數、聲音反饋等信息，選擇更為合適的調音方式，讓觀眾所聽到的音樂更為美妙、真實。上述的一切都需要在不斷的實踐中進行，對于樂隊的室外表演來說，一定要在每次的表演后都總結經驗，對不足進行及時的改進，這樣才能夠讓之后的演奏更為出色。

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