談當(dāng)代藝術(shù)語境下的燈光裝置藝術(shù)

藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)今，藝術(shù)作品已經(jīng)不再局限于架上繪畫藝術(shù)，以杜尚為代表的觀念主義創(chuàng)造了形式多樣的非架上藝術(shù)。面對科學(xué)技術(shù)的介入，以當(dāng)今文化環(huán)境為背景，當(dāng)代藝術(shù)語境下的燈光裝置藝術(shù)獲得了新的美學(xué)觀念和時(shí)代特征。蔡國強(qiáng)從原本的舞臺設(shè)計(jì)領(lǐng)域大膽地邁向當(dāng)代裝置藝術(shù)，借由舞臺的戲劇性發(fā)揮到了他的裝置作品的戲劇性。在這篇文章中，本人借由介紹西方兩位燈光藝術(shù)大師Dan Flavin和Bruce Munro的燈光裝置作品，來談一談當(dāng)代燈光裝置藝術(shù)。

說到燈光裝置藝術(shù)，我們不得不提到一位極簡主義燈光裝置藝術(shù)大師Dan Flavin（1933-1996），Dan Flavin可以說是近代新藝術(shù)創(chuàng)作的代表，他使用現(xiàn)代生產(chǎn)的熒光燈管來進(jìn)行他的燈光雕塑（裝置藝術(shù)），表現(xiàn)出極簡與抽象的藝術(shù)思考，加上其本身對美術(shù)史深入的研究，讓他的作品更富有新思維的反省，以及重新體現(xiàn)過去與近代媒材的差異，隨著其后漸漸萌芽的新媒體媒材，Dan Flavin的作品更富有啟發(fā)性的作用。

Dan Flavin許多早期作品都十分極簡，而且多數(shù)是像某位大師致敬的作品，可以了解他對所謂美術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)研究的深度，；后來在近1970后的作品，Dan Flavin的作品開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)出燈光色彩與視覺的作品，隨著新的燈管技術(shù)開發(fā)，讓他的作品從原本單純的排列表征，進(jìn)階可以表現(xiàn)出多色彩融合的新燈光裝置，其它如環(huán)狀燈管的生產(chǎn)，也被拿來運(yùn)用在他的作品中；后期Dan Flavin的作品，不但燈光的色彩表現(xiàn)非常的漂亮融合，在裝置性上也富有思考性。

The \"Diagonal of Personal Ecstasy （the Diagonal of May 25， 1963）\"是Dan Flavin的第一個(gè)作品，他很巧妙地利用燈光在地板所折射出的光影，由于主體是45度，所以反射的光影也會變成45度，有趣的是不論你移動到任何一個(gè)角度來看，主體跟反射光影永遠(yuǎn)會成90度的方角。Dan Flavin的代表作《紀(jì)念碑》一共做了約50件利用燈光排列出來的高塔或地標(biāo)，來表達(dá)出現(xiàn)在建筑不斷筑高，為了某種層面的紀(jì)念碑的心態(tài)，創(chuàng)造出各種巨大的高塔，（同時(shí)也是向羅馬古人Vladimir Tatlin致敬）。

在西方的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，還有一位非常有名的燈光裝置藝術(shù)家——英國的Bruce Munro（1959- ），他是一個(gè)為光而癡狂的藝術(shù)家，15年來他一直從事燈光裝置藝術(shù)創(chuàng)作，并制造了一個(gè)個(gè)流光溢彩的幻境花園。他打造的燈光裝置并沒有節(jié)日彩燈般的夸張，而總是模擬雨滴、植物等自然造物，以星星點(diǎn)點(diǎn)的光芒為它們注入生命和靈魂。置身于其中的觀眾，會有一種不真切的美妙感受，仿佛飛舞的精靈或者《阿凡達(dá)》中的納美人隨時(shí)會從你身邊出現(xiàn)。

Bruce Munro在英格蘭康沃爾的伊甸園項(xiàng)目中完成了他的燈光原野裝置，該裝置安裝在游客中心的草皮屋頂上面，共有11個(gè)外置投影儀，整個(gè)裝置大小為60 X 20米。整個(gè)景觀設(shè)計(jì)由6000個(gè)丙烯酸管子上覆蓋玻璃球體構(gòu)成，共使用了24，000米長的光導(dǎo)纖維。每一個(gè)玻璃球里面都有光導(dǎo)纖維，白天，這些裝置看起來普普通通，但是，一到夜晚，它們就像花朵一樣怒放，霎時(shí)間變成活力四射的、發(fā)光的星海。bruce munro的另一件最新的雕塑作品“光之浴”在索爾茲伯里主教堂的最高點(diǎn)展出，這件雕塑作品由2，000個(gè)閃閃發(fā)光的光點(diǎn)/淚珠狀擴(kuò)散體組成，每一個(gè)光點(diǎn)都被安裝在光纖鏡片的末端，一起從總教堂的塔尖頂傾瀉而下。雕塑整體體量為 10m x 10m x 7m，它所覆蓋的區(qū)域與一個(gè)普通住宅別墅的面積相近。索爾茲伯里主教堂的歷史可追溯到1258年，教堂長 134.7m ，塔尖最高點(diǎn)距地面123m，“光之浴”盤旋在教堂上空，猶如一團(tuán)發(fā)光的云朵。

Dan Flavin和Bruce Munro兩位燈光大師，前者簡約、前衛(wèi)，大膽地向前人致敬，后者充滿著浪漫主義的幻想，兩個(gè)人在風(fēng)格上大相徑庭，但是都是通過光的色澤、材質(zhì)、組合方式，向觀賞者展示了一個(gè)個(gè)意想不到的光影世界。

其實(shí)，燈光裝置藝術(shù)也可以不借由發(fā)光體而產(chǎn)生，例如日本建筑大師安藤忠雄的代表作品《光之教堂》（見下圖），因其在教堂一面墻上開了一個(gè)十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產(chǎn)生接近上帝的錯(cuò)覺而名垂青史。又比如，南希·霍爾特的《太陽隧道》也是一件與“光影”有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)作品。

《光之教堂》

燈光裝置藝術(shù)是以燈光作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)形式，通過不同強(qiáng)度、質(zhì)量、顏色上的光，給觀眾帶來不同的視覺感受與心靈感受。由于“光”是一種“非實(shí)體”的存在，這使它在與人的互動上和綜合氣氛營造上有自己獨(dú)特的優(yōu)勢，其藝術(shù)效果和表現(xiàn)形式也都不同于其它公共藝術(shù)形式；燈光裝置藝術(shù)在運(yùn)用上有利于空間本色的再現(xiàn)，以及增強(qiáng)空間的藝術(shù)氣氛；燈光裝置藝術(shù)可以獨(dú)立的存在，也可以與其它相融合，它可以單獨(dú)成為一件作品，也可以與其他學(xué)科結(jié)合共同組成一件公共作品，無論采取哪種方式，燈光裝置藝術(shù)都帶來驚人的藝術(shù)效果。燈光裝置藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是多個(gè)學(xué)科的交叉應(yīng)用，相互配合，綜合運(yùn)用。是多種手段運(yùn)用的藝術(shù)結(jié)晶。從一些優(yōu)秀案例上，我們可以看出，燈光裝置藝術(shù)可以是獨(dú)立的藝術(shù)品，也可以跨學(xué)科的藝術(shù)作品。其形式多樣，可以與繪畫作品、雕塑作品以及景觀環(huán)境設(shè)計(jì)相融合，營造符合主題的綜合藝術(shù)作品。