歌劇演唱教學的現狀與對策

【摘要】：歌劇藝術是一種歌唱和人物對白相互穿插的藝術表演形式，歌劇與其他戲劇有所不同，歌劇演出主要是考驗歌手的演唱能力及其傳統聲樂技巧。隨著世界文化的相互交融，我國的歌劇藝術也得到了一定的發展，既有西方歌劇的特點，又有我國自身的民族特色。目前，高校歌劇教學越來越重視與時俱進，不僅要加強對學生藝術素養和綜合能力的培養，也要使其能夠學以致用，最終促進我國歌劇藝術的發展。

【關鍵詞】：歌劇演唱；教學；現狀；對策

引言

歌劇藝術與聲樂之間存在著非常緊密的聯系，我國在聲樂藝術教學方面的研究起步較早，但歌劇藝術卻相對較晚。雖然兩者之間有緊密的聯系，但由于缺乏一定的教學經驗，傳統的教學模式也相對落后，導致我國在歌劇藝術方面的教學工作存在一定的問題，進而阻礙了歌劇藝術的發展與進步。文章主要研究了我國歌劇演唱教學工作的現狀，并針對其中的一些問題，提出了幾點解決措施，希望能夠對我國歌劇演唱教學工作提供幫助。

1、高校聲樂歌劇教學現狀

1.1重視技能培養而忽視理論教育

為社會輸送優質的聲樂人才是高校實踐聲樂歌劇教學的基本目標，這些人才不僅傳承著基本的聲樂技術和聲樂理論，同時也承擔著培養下一代聲樂人才的重任，因此，從發展的角度提高學生的綜合素質是高校聲樂教學的主要任務，但是從目前的高校聲樂歌劇教學實際來看，其中卻存在著“重技術，輕理論”的現象。在傳統的聲樂歌劇教學中，師生都會對聲樂理論產生一定的誤區，認為理論是枯燥且乏味的，要想提高歌劇演唱技能，就應該以實踐為主。這種思想上的誤區沒有看到理論對技術發展、以及聲樂作品理解的指導作用，從而導致學生在一知半解的理論基礎上對歌劇作品、表達技巧產生誤讀，進而影響了整個歌唱過程的情感表達，影響了學生的長遠發展。

1.2將聲樂歌劇教學與歌唱混為一談

歌唱表演是歌劇演唱教學中的重要組成部分，但它并不等同于聲歌劇教學，但就目前情況來看，許多學校的老師經常將歌唱與歌劇演唱混為一談。歌劇演唱包含多種形式，比如獨唱、合唱、重唱等，同時，歌劇還包括劇情演繹部分如人物之間的對白。此外歌劇的演奏形式也是復雜多變的，主要包括序曲、伴奏、間奏曲等，通過將多種藝術表現形式混合在一起才成為現如今的歌劇藝術。所以，歌劇演唱教學應該與歌唱教學嚴格區分，兩者雖有共性，但并不完全一致，如果利用歌唱教學的方式對學生進行歌劇演唱教學，不僅會限制學生對歌劇的理解，也會影響其對聲樂歌劇內容的進一步學習。

1.3教學方法過于陳舊

隨著高校教育改革的深入，聲樂歌劇專業也進入了新的發展時期。專業學生的擴招為聲樂歌劇的教學提出了新的挑戰，但是從目前的教學方法上來看，許多教師仍然固守著單一的教學方法，而不能根據新的專業發展需求變革教學模式，例如由于聲樂歌劇的特點，教師只能利用一對一的方式開展教學，而學生基本上只能從教師這一種渠道來獲取知識，這樣的傳統教學方式不但加重了教師的教學負擔，也降低了學生的學習效率；教師在教學中通常只能根據學生演唱中的不足來對其進行專業性的糾正和指導，而這樣的教學方式讓教師在固化的教學流程中，逐漸失去了教學的主動性和創新性，甚至變成了一個知識容器，從而限制了學生聲樂歌劇的學習效果。

1.4教師和學生的綜合素質均有待提高

高校歌劇演唱教學中教與學的核心分別是教師和學生，所以，教師的教學水平和學生的學習能力是影響歌劇演唱教學質量的關鍵因素。目前，高校歌劇演唱教學中，不僅在教師方面存在問題，也在學生方面存在問題。教師方面的問題主要是教師的個人能力過于極端，要么是具有雄厚的歌劇演唱實力，要么是理論基礎遠超于實踐能力，進而在教學過程中無法準確地把握理論與實際之間的平衡點，這就使學生在理解歌劇演唱曲目的時代背景、文化特色、歌曲風格等方面產生困難，進而造成了理論知識實踐內容的脫節。學生方面，一些學生會因為音樂感知力、學習興趣、學習習慣方面存在缺陷，進而影響自身對歌劇學習與體會，導致其無法熟練的掌握歌劇演唱藝術的表演技巧。

2、改善聲樂歌劇教學現狀的對策

2.1明確高校聲樂的教學目標

作為一名聲樂教師要明確高校聲樂歌劇的教學目標，首先要培養學生的舞臺表演能力。教師只有通過激發學生探討聲樂主題的新的觀點和方法，培養學生的創新精神，最終實現培養聲樂歌劇表演人才的創新。在聲樂歌劇教學中，關鍵在于領悟聲樂藝術的個性。重點是強化聲樂藝術的個性練習設計，策劃如何將這些聲樂體驗應用在聲樂教學與聲樂表演中，特別要注意培養學生聲樂藝術的個性及聲樂學習主題的運用能力。

2.2強化理論知識

在歌劇演唱教學中，學生必須要對傳統音樂和歌劇藝術的相關理論有一定了解。歌劇表演教學必須要因地制宜、因材施教，進行有針對的教學。比如我國地域遼闊，不同地區有各自的藝術表現形式，所以教師能夠以中國民族歌劇作為主要內容進行歌劇理論知識教學。同時，還應該以地域音樂文化的特點和民歌為內容進行傳統音樂理論知識教學。最后將傳統音樂與歌劇整合起來，有益于學生更好地在舞臺上表演。

2.3加強情景教學

在情境實踐教學中，教師應該要求學生進行大量的練習，演唱各種不同的作品，如民族歌曲、歌劇片段等，同時進行歌劇表演、形體練習、重唱等教學活動。通過舞臺形體訓練、小品創作與表演、劇本有感情朗讀等方式，培養學生情感如何抒發、舞臺形體如何表演等技能，為學生提供演繹歌劇的初步舞臺。根據聲樂老師、小組評價和自我評價的結果，為學生設計出一套可供選擇并有一定針對性的聲樂藝術學習材料，進而幫助其進行聲樂強化練習。這類聲樂材料和練習應經過精心的挑選，適應不同學生聲樂藝術的個性要求，利用強化聲樂藝術的個性練習糾正原有對聲樂的片面認識或者是錯誤理解，最終實現聲樂藝術的個性化的人才培養。

2.4提高教師自身的綜合能力

歌劇演唱教師不僅要具有扎實的理論基礎，同時還要具備歌劇演繹的實力，這樣才能更好地對學生進行理論與實踐的雙重培養。另外，教師還應該注重因材施教，通過平時的教學過程，了解各個學生的學習能力和水平，進而為其制定有針對性的教學策略，最終幫助不同水平的學生共同進步。在開展歌劇演唱教學的過程中中，學校可以聘請一些有威望的歌劇表演藝術家對學生進行指導和教育，學生通過與歌劇表演大師近距離的接觸與交流，不僅能提高自身的專業水平和表演能力，也學習到歌劇表演大師的優秀品質，這對學生專業素質的全面提高有很大的幫助。此外，學生通過熟悉實際歌劇表演的標準與需求，便能夠以這些自身藝術家為標桿，進而努力學習。

結語

歌劇演唱教學質量和效果代表著一個學校的音樂教學水平，同時也會影響到我國歌劇藝術的發展。歌劇演唱教學是一項復雜的系統性工作，需要通過高素質、高水平教師對學生進行正確的引導。通過聘用專業教師加強對學生理論知識和實際表演能力的培養，使其具備更多的歌劇表演技巧，進而促進我國歌劇演唱藝術的發展與進步。因此，高校應更加重視聲樂歌劇演唱教學，與時俱進，為我國歌劇藝術的發展培養更多的復合型人才。

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