質樸的韻律

【摘要】：當今社會，信息技術和審美藝術都已經發展到包羅萬象的程度，當外來文化不斷充斥我們眼球的時候，作為中國本土設計師這時就應該引起自己的反思了，怎樣發揚我們中華民族的淵源文化歷史，如何使具有中國特色的設計作品踏入世界設計的舞臺已經成為我們中國設計人的新一課題，我們在夯實自己的設計基礎和專業知識的基礎上必須要另辟蹊徑找到一條屬于我們自己的成功之路，傳承歷史，弘揚中國特色和傳統文化就成為了當之無愧的有效途徑之一。宋錦是中國傳統的絲制工藝品之一，本課題挑選宋錦進行淺析，并嘗試著將它們與展示設計相結合。除探討工藝品外，同時分析了傳統中式展示設計及其包含的空間布置、照明設計、色彩設計、材料選擇輔助設施及道具陳設等內容，深化了傳統元素在展示空間設計里的節奏。希望本課題能作為一個突顯文化設計的例子，共同結合現代設計的靈感，并將其精神內涵、文化價值和藝術風格融合于現代時尚與設計中。

【關鍵詞】：傳統中式風格；宋錦；展示節奏

一、宋錦的美學風格及其探討

宋錦是中國傳統的絲制工藝品之一。開始于宋代末年（約公元11世紀），產品分重錦和細錦（此兩類又合稱大錦）、及匣錦、小錦。重錦質地厚重，產品主要用于宮殿、堂室內的陳設。細錦是宋錦中最具代表性的一類，厚薄適中，廣泛用于服飾、裝裱。

宋錦起源于宋代，發源地在中國的蘇州，故又稱之為“蘇州宋錦”。宋錦色澤華麗，圖案精致，質地堅柔，被賦予中國“錦繡之冠”。宋高宗為了滿足當時宮廷服飾及書畫裝裱大力推廣宋錦，并專門在蘇州設立了宋錦織造署。明清以后織出的宋錦稱為“仿古宋錦”或“宋式錦”，統稱“宋錦”。2006年，宋錦被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。傳承單位為蘇州絲綢博物館，錢小萍為唯一的國家級傳承人。2009年9月聯合國教科文組織保護世界非物質文化遺產政府間委員會又將宋錦列入了世界非物質文化遺產。2014年11月在北京雁棲湖召開的APEC晚宴上，參加會議的領導人們及配偶身著中國特色服裝抵達現場，統一亮相一起拍攝“全家福”。他們穿的宋錦“新中裝”面料，便是產自蘇州吳江的鼎盛絲綢。

蘇州宋錦的紋樣往往不是單獨成紋的，而是用綜合手法加以變形處理，更顯其美姿。所謂綜合，其要旨體現在將不同的多種視覺要素按照特定的紋飾結構框架進行構合。蘇州宋錦在采用綜合手法的同時，還針對圖案紋飾的造型予以大膽夸張、變形，不僅在美學風格上贏得了自身的鮮明特色，而且還將理性的人文精神寓意其中，以此取得在心理上的美好性和在視覺上的豐富性。花色品種繁多，風格各異，充分體現了幾何紋樣、動植物紋樣綜合與變形的裝飾路徑。宋錦的制作工藝較為復雜，織造上一般采用“三枚斜紋組織”，兩經三緯，經線用底經和面經，底經為有色熟絲，作地紋；面經用本色生絲，作緯線的結接經。染色需用純天然的天然染料，先將絲根據花紋圖案的需要染好顏色才能進入織造工序。染料挑選極為嚴格，大多是植物染料，也有部分礦物染料，全部采用手工染色而成。

宋錦圖案一般以幾何紋為骨架，內填以花卉、瑞草，或八寶、八仙、八吉祥。在色彩應用方面，多用調和色，一般很少用對比色。宋錦織造工藝獨特，經絲有兩重，分為面經和底經，故又稱重錦。

二、宋錦展示空間設計節奏

在特定的空間內，根據傳統服裝的文化定位運用綜合的設計手段，通過協調空間規劃，平面布置，借助道具、設施、照明技術等諸多方面，對展示空間環境進行再創造，將有關主體的信息有目的地傳達給受眾，力求使觀眾接受設計者所傳達的信息。

任何整體空間都是由部分空間來構成的，宋錦展示設計也是由各種設計得基本元素構成。根據展示空間的功能要求其構成要素有陳列空間、銷售空間、演示交流空間以及外圍空間，基本組成元素主要包括空間布置、色彩設計、道具設計以及陳列等基本設計元素。

在進行服裝展示設計構想之前，設計師首先從整體的設計布局上深入思考，因為合理的布局不僅能夠給展品道具的陳設帶來方便，還能在一定程度上給顧客帶來便捷。展示空間各功能區在空間設計的過程中，要設計成視覺空間的形狀、尺寸與人體的尺度相協調，視覺空間得到充分的利用，從而營造舒適的心理空間。開敞式空間給人的心理感受是動態的、開放的，公共交通空間和大面積開放式展區通過地面的色塊限定或某些界定形體的限定圍合空間，使人從各個方而都能自由出入這個區域。半開敞空間屬中性空間，介于開敞式和封閉式空間之間，通過一些半通透的隔斷或虛空構架來限定空間，人們不能完全自由穿越這個區域，但是，視線基本上是可以暢通無阻的。這種半遮半掩的空間形態，比開敞式空間略顯靜態，卻也比封閉式空間顯得活潑。

色彩是指展示區域的環境色，是展品的顏色，道具顏色，光照顏色及飾物顏色的總稱。宋錦展示空間色彩設計主要解決展示空間總體色彩、分區色彩以及展品色彩三個層次的色彩關系。在處理中需要把握的原則是統一性原則、主體性原則、豐富性原則和人性化原則。

展示空間色彩達到和諧關鍵在于把握不同色彩之間的比例關系，主要有以下幾個要點：首先確定展廳色彩主調，以便于色彩整體氣氛的擬塑；其次，將主調的色相定為基本色，要大面積地使用基本色，而后再定其他小區域的顏色，以免另觀眾產生排斥感。

人們對于展示空間的感受依附于視覺來完成，因此展示環境中的采光和照明在很大程度上決定了展示空間的效果。合理的燈光照明設計有助于提升工藝品展示設計的審美價值，有助于塑造獨特的展示空間形象。

在宋錦展示空間設計中應多采用一些能凸顯傳統的燈光，或者從燈具的選擇上也應該偏向于中式風格。同時燈光不僅僅作為照明的目的，良好的照明設計對于確定整個展示空間的設計風格與特色、塑造展示主題形象等方面都至關重要，而照明設計豐富了展示空間并推動了展示空間設計的發展。

宋錦展示空間設計中，所要突出展示物品為宋錦。照明的光源會帶給工藝品另一種豐富的效果，光源的亮度，光源的柔和性、色溫以及顯色指數都會產生不同的效果。

三、傳統元素于展示空間設計的應用

中國的傳統文化是指中華民族所共同形成的、以儒家思想為紅線、包容并兼蓄各個思想體系的統一的文化有機體。中國傳統文化主要是就華夏文化體系中的各個方面的傳遞與繼承而言的，它主要包含對中國文化溯源的探求和傳遞繼承文化物質遺產的方式。通常的，我們在從傳統文化中萃取出具有明顯代表性的文化本身及文化承載物就叫做傳統元素。

中國傳統文化由于其深刻的內涵與豐富的表現形式決定了中國的傳統在各個領域均保持著長久的活力。它以不同的形式，不同的方法。不同的角度詮釋了每一件需要表達出中國特色的藝術設計作品。究其基本要素與基本內涵來講，中國的傳統文化都是優于其他國家的。

宋錦展示空間作為一個極具傳統元素特色的絲織工藝品展示立體空間，空間布置是整個展示空間的基礎。一旦有了展示空間的布局，展示空間的雛形或者構架就展現出來了。就是運用各種空間分割方式來進行平面布置，包括陳列器具的位置、面積、人流路線的分布等。合理的展示空間布置需要考慮到產品的種類、數量、顧客的消費心理、購買習慣，以及結合展示空間本身的形狀大小等因素。