論新工筆中的“圖案化”元素

【摘要】：縱觀當代新工筆，呈現多姿多彩的藝術面貌，平面裝飾性繪畫越來越成熟，圖案元素成為當代新工筆繪畫的常用元素之一，圖案給人帶來的視覺美感是具有秩序性，設計感，形式感的，藝術家們有的是借鑒了中國古代紡織，瓷器上面的圖案，有的吸取了外國服飾，建筑圖案紋飾，有的藝術家甚至把中西方圖案紋飾相結合再加上自己的主觀創造出嶄新的圖案樣式，可見圖案化對我國當代新工筆繪畫的影響是深遠的。

“圖案”在字典里的定義是這么解釋的：設計者根據使用和美化目的，按照材料并結合工藝、技術及經濟條件等，通過藝術構思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計，然后按設計方案制成的圖樣。狹義的圖案僅指器物上的裝飾紋樣和色彩。由此可見圖案的最初載體是器物，諸如我國原始時期的陶器文化，陶器上出現了最早的藝術—陶器紋飾。縱觀當代新工筆中出現的具有形式感強，設計感強的圖案化，可以看出其受到古代傳統紋樣的影響，也有的呈現出借鑒西方圖案紋樣的藝術面貌。長久以來，我在個人的創作過程中都有意識的運用到了圖案并將它們重復，之所以說是有意識的是因為在構思一幅作品之前，要把畫面的構圖、色彩、內容確定下來，做到胸有成竹再去動筆，但是理性的分析后也需要感性的創造，在創作過程中一閃念或一剎那的靈感出現時我會把他們畫了出來，這時更傾向于感性創作，雖然創作并非只是靠一時感性一揮而就，那些藝術語言張狂豪放，晦澀難懂的畫作或許也并非畫家一時興起而作，如果要形成自己的特有的藝術語言和符號，理性思考是不可或缺的，理性的個人藝術程式沿用至創作中，風格語言就此形成，那么圖案化是否意味著平面化？

認識是隨著見識而逐步變化的，圖案化有很多種，是否平面化取決于它所依附的載體。我看過一位畫家的工筆作品，畫面上畫了三個鴿子形狀的“物體”，“物體”身上畫著具有透視關系的花紋圖案，那么你能說圖案是平面化的嗎？好像此時此刻這種說法不能成立了，因為原本是平面化的圖案依附在具有體積感的物體上，所以我認為圖案化不等同于平面化，而我在創作中追求的與其說是圖案化，不如說是平面化，一切都追求平面效果。從事藝術創作八個春秋，西方的觀念對我在學畫初期產生的影響是非常大的，以至于現在都無法完全擺脫光影和結構線，其實我認為在目前的創作中要想跳出一些教條式的邊框就要先去了解哪些是禁錮自己思想的邊框，然后一一去打破他們。另外，圖案也包括造型，也就是說不管我們是畫水墨還是工筆，不管是抽象還是具象，造型都是圖案的形式之一，這么一來，我們每個人都要面臨對圖案化的研究與思考。從古至今，圖案的樣式已經很豐富了，那么我們是應該直接拿別人的設計紋樣來用還是自己去創造呢？

《塔羅牌》系列（圖—1）這是我的一幅國畫作品，一眼明了的樣式，重復的黑色格子會使人產生視覺誤差，當你注視黑色格子的部分時你會用余光看到白線的交叉點會出現黑色的點，這并不是我有意而為之，而是感性作祟，第一次畫黑格子只是純粹覺得它好看，我喜歡這樣嚴肅而有秩序的排列，以至于你看到我畫的人物頭發都是直直的一排一排，鸚鵡的羽毛都是整齊的排列在一起，包括生活中我桌子上的物品都是整齊的排列，有秩序的擺放，我喜歡整齊，喜歡排列，這些也都不知不覺的表現在我的作品中，甚至于連顏色都要歸納總結，我的畫面上要留白或者是重復的黑方塊占據畫面一半，這種語言是我在畫到第四張的時候才漸漸“聽”到的，也許今后要繼續延續，也許要走別的路，但是一切藝術都離不開理性的思考，要不斷汲取各種適合自己的文化，細密畫是一件非常值得學習和借鑒的藝術形式。

關于“圖案化”和“體積感”的矛盾性，我認為二者并不矛盾，即使是平面化的圖案也可以是有體積感的，這里的體積感我理解為厚度，一幅畫中的圖案要有一定的厚度，厚度可以通過色彩來表現，也可以用不斷重復的圖案來表現，像印度細密畫中那些沉穩的顏色，即使沒有圖案化也依然有厚度，而有圖案的淺色部分也表現的十分到位。這就關乎一個度，過度或到不了度都無法給人以感動，在創作的過程中，要思考的東西很多，除了構圖，色彩，藝術語言等等，還有很多其他隱性的方面，當然這些都非一朝一夕能夠想到的，實踐出真知，在創作中吸取經驗，總結問題，善于反思才能在進行下一次創作時避免發生同樣的問題，在反復的嘗試后，我們對圖案化的理解也會越來越到位，圖案化作為一種藝術語言，除了其裝飾性美感外，我們還可以賦予其更多的情感語言，比如摩洛哥傳統瓷磚的紋樣，藍白相間的配色體現地中海文化的精髓，我們可以運用這種圖案來表達畫面閑適，清雅，內斂的畫面氛圍。理性的將圖案裝飾畫面，然后感性的運用畫筆增添筆觸，動靜結合，一幅優秀的工筆畫作品離不開理性和感性的撞擊！繪畫是一門藝術，是一門科學，它需要藝術家們的不懈研究和開拓，理性和感性缺一不可感性可以爆發，但理性才能長久。

我認為借鑒和學習是多元化的，不僅是西方，也可以是東方鄰國，更可以是借鑒電影，音樂，電視，攝影，甚至生物和化學，電子都可以跨界，藝術本身就是一個多元綜合體，但要清楚自己的根是什么，水墨是中國畫的一個特定符號，一切嘗試都要以中國畫為圓心來進行才不會離本民族的文化越來越遠，堅守傳統文化開拓創新并不矛盾，這是90后的我門需要去做的，堅守的不僅僅是中國傳統的優秀文化，讓其有所傳承，才是我們是使命，當然現在也不缺傳統傳承人，那么我所堅守的更是一種信念，這種信念比創作本身更加應該被思考，那就是“根”，無論是用丙烯，色粉，蠟筆，還是什么材料，水墨是我們永遠不會舍棄的材料，無論內容多么當代，我都深深的知道自己的“根”是中國畫。是油煙松煙，藤黃朱砂畫成的畫，或許這才是我心里的中國圖案。