淺析美術(shù)在影視創(chuàng)作中的影響

【摘要】：隨著經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，影視傳媒順應(yīng)市場需求發(fā)生著翻天覆地的變化，影視美術(shù)研究越來越受到人們的重視，美術(shù)與科學(xué)技術(shù)結(jié)合下的影視藝術(shù)正以空前的速度發(fā)展，同時(shí)也在不斷展現(xiàn)美術(shù)在影視傳媒創(chuàng)作中的魅力。

【關(guān)鍵詞】：美術(shù)；影視傳媒；魅力；

隨著影視業(yè)的發(fā)展，影視美術(shù)研究越來越受到人們的重視，華麗、逼真、豐富的場景設(shè)計(jì)是影視產(chǎn)業(yè)追求的目標(biāo)，為了能夠給觀眾帶來更好的“視覺盛宴”，世界各國的影視產(chǎn)業(yè)在這一領(lǐng)域展開競爭。中國影視在審美設(shè)計(jì)上既要突出民族特點(diǎn)，又要與國際接軌，呈現(xiàn)百花齊放的發(fā)展態(tài)勢，從事影視行業(yè)的美術(shù)工作者也逐年增加。

一、美術(shù)在影視作品中的重要性

第一，多種文化元素相互影響下的影視美術(shù)設(shè)計(jì)，既是民族的又是世界的。信息被高速獲取的同時(shí)，各民族文化元素在電影美術(shù)設(shè)計(jì)中相互碰撞。電影美術(shù)設(shè)計(jì)中包含的空間造型元素——人物、環(huán)境、光色等相互影響、融合、利用，形成多彩的影視藝術(shù)。在影視中，體現(xiàn)影視主題背景的時(shí)間、地域等元素，離不開演員的行為動作、衣著頭飾、環(huán)境場景等。光影、色調(diào)的巧妙運(yùn)用與烘托，能夠準(zhǔn)確配合演員塑造的不同人物和時(shí)代空間。比如，歷史題材或表現(xiàn)低迷情緒的影視片段，光影色調(diào)多以灰色和黑色為主，來表現(xiàn)悠久的年代感，讓人身臨其境，體會歷史風(fēng)情。鏡頭捕捉的角度、構(gòu)圖等元素，都要求工作人員具備美術(shù)設(shè)計(jì)的扎實(shí)知識和熟練的應(yīng)用能力，每一部成功的電影都是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的完美結(jié)合。每個(gè)民族有自身的特點(diǎn)，如民族服飾、色彩喜好等，都要通過視覺元素表達(dá)，而這些視覺元素是每個(gè)美術(shù)元素不斷組合、重構(gòu)形成的。為了給觀眾視覺上的盛宴，美術(shù)成為塑造和完善電影的空間造型的首要部分。

第二，影視作品對美術(shù)師的職業(yè)要求逐步提高，促使美術(shù)在影視業(yè)煥發(fā)出新的魅力。場景設(shè)計(jì)是影視視覺傳達(dá)最直接、最重要的語言之一，為了滿足不同題材影視作品的需要，美術(shù)師要不斷提高自身的文化素養(yǎng)、審美眼界，要不斷豐富自身的情感需求。美術(shù)師要深入社會，觀察社會，在生活中學(xué)習(xí)成長。觀眾的主體不斷發(fā)生改變，電影受眾群體的文化素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)不斷提高，欣賞、批判等多種觀賞形態(tài)并存。觀眾在對影視作品空前熱愛的同時(shí)，也提高了對美術(shù)元素的要求，從而也更加證明了美術(shù)在影視創(chuàng)作中的魅力。

二、影視美術(shù)在電視節(jié)目和網(wǎng)絡(luò)節(jié)目中的作用

作為大眾媒體，電視具有靈活性和開放性，網(wǎng)絡(luò)除了以上特性還具有交互性，是現(xiàn)代社會傳遞文化的主要途徑，各類成功的電視節(jié)目和網(wǎng)絡(luò)節(jié)目所創(chuàng)造的社會效益和經(jīng)濟(jì)效益也是空前的，觀眾的認(rèn)同度是評價(jià)各類節(jié)目成功與否的重要指標(biāo)。如何吸引觀眾，除了節(jié)目自身的內(nèi)容外，美術(shù)成為塑造節(jié)目的重要手段。例如，法制節(jié)目、新聞類節(jié)目、綜合服務(wù)類節(jié)目、娛樂節(jié)目等主持人的服飾、妝容，演播大廳的色調(diào)，整個(gè)節(jié)目的定位等，都要通過視覺中色彩、光線、質(zhì)感等美術(shù)的構(gòu)成表達(dá)出來，這些都是影視中美術(shù)魅力的體現(xiàn)。

現(xiàn)代影視場景四維化所呈現(xiàn)的畫面更立體、逼真、互動性更好，也加速推動了美術(shù)在影視傳媒中的發(fā)展。

三、影視傳媒中美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的區(qū)別

在銀幕世界中，各國文化、思想在影視作品中大放光彩。在中國，藝術(shù)正不斷走入大眾。影視美術(shù)伴隨數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也越來越普及，即將完成小眾藝術(shù)向大眾藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，被人們所接受、欣賞、批判甚至再創(chuàng)造。數(shù)字技術(shù)具有大流量、高頻度、高強(qiáng)度的特點(diǎn)，由于智能手機(jī)的普及，高清攝像頭、簡單剪輯 APP 等軟件快速更新，平民化、易操作等特點(diǎn)正在形成。影視美術(shù)繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)美術(shù)的特征，淘汰掉不適應(yīng)的部分，反作用于社會生活。影視美術(shù)集中反映了傳統(tǒng)美術(shù)的特點(diǎn)，體現(xiàn)地域文化、民族特點(diǎn)，符合人們共同的審美趣味，重新構(gòu)成新的藝術(shù)特征。成功的影視作品中，美術(shù)是高雅的文化藝術(shù)的表現(xiàn)，影響大眾，引領(lǐng)潮流，不斷重構(gòu)和碰撞出新的美術(shù)火花。由于影視傳媒自身無可替代的影響力和影視美術(shù)受眾的普遍性，要求其創(chuàng)造的標(biāo)準(zhǔn)和手段都要高于傳統(tǒng)美術(shù)，與科技緊密結(jié)合，隨時(shí)代發(fā)展而不斷創(chuàng)新。美術(shù)應(yīng)該形成獨(dú)有的審美標(biāo)準(zhǔn)，不被低俗文化所誤導(dǎo)，汲取傳統(tǒng)文化中的精華，成為美的先導(dǎo)者。然而，我國的影視藝術(shù)發(fā)展也存在諸多問題。例如，不能傳達(dá)主流先進(jìn)思想，存在誤導(dǎo)群眾的現(xiàn)象，道德標(biāo)準(zhǔn)較低，很多影視傳媒所表達(dá)的內(nèi)容與優(yōu)秀的中華民族傳統(tǒng)思想相悖。影視創(chuàng)作人員必須提高藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)專業(yè)能力，政府有關(guān)部門應(yīng)該加大對影視媒體的監(jiān)管。

四、銀幕造型形態(tài)的逼真性

電影具有記錄性的特征，體現(xiàn)各個(gè)時(shí)代、各個(gè)民族的真實(shí)生活，是歷史生活的再加工，必須真實(shí)地再現(xiàn)人們的生活、情感、意愿等。銀幕形象逼真是影視人所追求的，人物、景物、空間、形象的真實(shí)性和生動性，直接決定影視作品的品質(zhì)。影視發(fā)展經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色的過程，每一個(gè)階段的進(jìn)步都使得銀幕造型更加逼真，更加貼近大眾的生活。

隨著多種觀影形式的出現(xiàn)，身臨其境的觀影效果是觀眾對交互式觀影體驗(yàn)的追求，具有高度逼真效果的電影美術(shù)場景，成為追求電影完美效果的首要途徑。例如電影《阿凡達(dá)》

中人物的表情、動作、場景，真實(shí)地再現(xiàn)了一個(gè)美麗的世外桃源。4D、5D 電影中的災(zāi)難片段，是結(jié)合觀眾座椅的晃動而達(dá)到逼真，從而更加證明視覺元素的清晰度和真實(shí)感是其

他藝術(shù)元素?zé)o法替代的。

電視美術(shù)與電影美術(shù)比較

電影和電視劇屬于同一類藝術(shù)，兩者有許多共同點(diǎn)。不論在銀幕形象上，還是場景設(shè)計(jì)上，都有相同的要求和表現(xiàn)，但兩者也有區(qū)別。兩者的制作過程不同，剪輯跟宣傳方式也存在諸多不同。

五、影視傳媒創(chuàng)作中美術(shù)師對影視產(chǎn)品的作用

美術(shù)在影視創(chuàng)作中不可或缺，完成一部影視作品需要美術(shù)指導(dǎo)、動畫制作、字幕、海報(bào)宣傳等諸多美術(shù)工作者的努力，影視傳媒創(chuàng)作中對美術(shù)層次的理解與表現(xiàn)，直接影響影視產(chǎn)品的品質(zhì)。例如，電影《無極》空洞的故事內(nèi)容遭到眾多觀眾的吐槽，卻在國內(nèi)取得了高額的票房收入，這與它唯美畫面的宣傳截圖、大量且高品質(zhì)的海報(bào)宣傳等一系列美術(shù)包裝分不開。美術(shù)在影視中具有營造氛圍的作用，一部優(yōu)秀的影視作品，首先要具備打動觀眾的美術(shù)表現(xiàn)能力，才能配合電影的內(nèi)容細(xì)膩詮釋電影的品質(zhì)，影視傳媒創(chuàng)作中的美術(shù)層次直接影響影視作品的質(zhì)感。