淺談小提琴學習興趣的培養

引言

小提琴——優雅不凡、擁有高貴氣質的樂器，被譽為古典樂器皇后。小提琴是交響樂隊中拉弦樂器組的一個“高傲的高音歌唱者”正因為小提琴的音域寬廣且音色悠揚，并且它和大提琴一樣是最為接近人類發音音色的古典拉弦樂器，再結合了它力挫群雄的表現力，賦予了它在古典及現代樂器中都占有著重量級地位的這個事實。因此，學習者們在學習小提琴的過程中不僅可以陶冶學習者們的個人情操，還可以提高學習者們的內在氣質與對待生活及個人的獨特品味。那為什么說學習小提琴的過程是可以給予學習者獨特的品味與氣質呢？是因為在學習小提琴這樣高雅的藝術、聆聽優雅的音樂的過程中，漸漸地、隨著學習及練習小提琴的過程，激發了學習者們心靈最深處的感觸，悄無聲息中發展了學習者們對“美”的探索，也更好的開拓了學習者們的創新能力，并且沁人心脾的音樂會給學習者們帶來無限的遐想，在音樂的海洋暢游無阻，從而心靈的提升能夠提高最內在的氣質與靈感，學習者們在這個過程中體會到美感，學以致用的會擁有發現美的智慧，因此會在實踐中去創造美好的事物。在學習小提琴的過程中還可以提高學習者們智力與想象力，小提琴是一門時間的藝術，在通過學習小提琴能夠給學習者們想象、邏輯思維以及跳躍性的思維能力創造了無限大的想象空間，學習者根據自己的想象來闡明心中的音樂；動聽的音樂是聲音藝術的最完美的詮釋。學習小提琴的過程中，練琴時是對學習者們全身心能力的開拓，需要學習者們身體整體的配合，協調一致的行動，這個互相協調的過程包括學習者們左右腦的思考、左手的按弦及右手的運弓、眼睛快速的識譜能力、耳朵對音準的判斷能力及對音色是否美的要求。學習小提琴不單是操練學習者們的自身的相互協調能力，最重要的是從生活的角度來觀望學習者們的未來。在這樣一個學習的過程中學習者們的智商和情商都會得到升華，學習者們因此對生活的激情也會大大增加，且對于學習者們創造力和想象力的提高在未來的發展有著至關重要的作用，還可以提高學習者們理性思考能力，更好的調節自己的情緒，在未來個人生活及事業中取得更大的成就。

一、學習小提琴的目的

在學習所有器樂中小提琴最能夠使得學生提升氣質與品位。學習小提琴能夠悄無聲息中發展了學習者們對“美”的探索，也更好的開拓了學習者們的創新能力，并且音樂會給學習者們帶來更大的想象空間，從而心靈的提升能夠提高最內在的氣質與靈感，學習者們在這個過程中體會到美感，學以致用的會擁有發現美的智慧，因此會在實踐中去創造美好的事物。并且長期存在于美好的環境中，學習者們會受到美好的事物環境的熏陶，對學習者們的性情和內在都是受益匪淺的。

（一）培養獨特的審美與品味

在音樂的奇妙世界，其實有時候美是一種無形態的表現，對美的探索與理解是要學習者們在學習中尋找美并且用心去體會的。審美的主體就是學習者自己。學習者們在學習小提琴的過程中，無形的在培養他們對美的判斷能力，因為學習小提琴的過程是學習者們反反復復互相協調自己的肢體，所以美好的樂音并不是一時之間就可以達到的，是要經過學習者們反復的練習小提琴，從不美好的樂音中磨合，并且在熟能生巧的過程中不斷地調節著自身對音樂美感的要求，因此在這樣一個學習過程中讓學習者們懂得了怎么尋找美，更好的去理解這種“無形的美”。

（二）提高協調能力與開拓創新思維

其實在學習小提琴的過程中是一門時間的藝術，在通過較長學習的時間里，能夠給學習者的想象力、邏輯思維及跳躍性思維能力提供了無限大的想象空間，學習者能夠根據自己的想象來詮釋心中的音樂，音樂又是一門聲音的藝術，學習小提琴的過程中，練琴時是對學習者們全身心能力的開拓，需要學習者們身體整體的配合，協調一致的行動，這個互相協調的過程包括學習者們左右腦的思考、左手的按弦及右手的運弓、眼睛快速的識譜能力、耳朵對音準的判斷能力及對音色是否美的要求。學習小提琴不單是操練學習者們的自身的相互協調能力，最重要的是從生活的角度來觀望學習者們的未來。在這樣一個學習的過程中學習者們的智商和情商都會得到升華，學習者們因此對生活的激情也會大大增加，且對于學習者們創造力和想象力的提高在未來的發展有著至關重要的作用，還可以提高學習者們理性思維能力。

（三）有助于人格的發展

通過佛洛依德的人格發展理論對教育的啟示我們可以得知小提琴除了能夠讓學習者在情操個方面得到提高以外還能夠對于學習者的人格發展起到一定的指向性。

人格，是人的內部生理和心理特質的外化，是人在處理和應付各種外界矛盾時表現的人的素質、能力和性格的基本特征。人格健全是心理健康的集中體現.兒童時期的人格教育對將來人格的形成和完善具有重要的意義。

所以小提琴的學習對于學習者幼年時期以及內部心里會產生一定的效應，能夠輔佐學習者身心健康以及人格積極的啟示。

二、學習小提琴興趣的培養

學習有時會讓學習者們覺得是疲乏枯燥的，所以興趣的培養至關重要，學習中不可缺少的就是學習興趣。如何提高學習者們對于小提琴學習的興趣，可以從傳統枯燥的教學理念來改變，對傳統的教學程序可以進行改革創新。比如說在對學生教學中不是以往的先讀譜練習，而是先多聽一些優秀的小提琴名曲或者是看看大師的演奏會，又或者是戶外的一個音樂體驗會，提高學習者們對小提琴的學習興趣，學習小提琴在學習者們心目中是新穎的、有趣味的、靈動的，學習更是輕松簡單的。從而使得小提琴在學習者們心中的地位得到提高。還有平時在訓練小提琴的時候必須用正確方法嚴格訓練，但是時間不要太長，很多學習小提琴的學習者方法是錯誤，長時間發出噪音，恐怕誰也受不了。有時候樂感的培養是這樣的：先聽，然后再唱，最后才是去演奏小提琴。如果能夠讓學習者掌握基本功那么通過小提琴發出優美的音色，那我們就可以確定學習者能夠對于小提琴有濃厚的興趣。還有在訓練小提琴以外的時間里，可以順便訓練學習者的視唱練耳，多聽、多唱。在培養學習興趣的過程中，音樂逐漸變成了人們日常生活中不可缺少的一個元素，它伴隨著時代的步伐越來越國際化，并且如今音樂的教育也逐漸膨脹，這一點對于如今音樂的教育也成為了一場巨大的挑戰。

（一）轉變傳統教學理念

在傳統的小提琴教學的過程中對于技巧的掌握，雖然說高潮的技巧對于學習者來充分的表達樂感有著很重要的作用，并且要深度的感受音樂的美，那么在學習者演奏的時候，也并不能夠把音樂里面的情感生動的表現出來，所以說現在對于學習者的音樂素養及其關鍵，然而這一點并不是傳統教學法能夠做到的。

（二）教學模式應該靈活多變

傳統的教學模式一般采取一對一的教受模式，這樣的教學模式雖然能夠讓學習者掌握到基本的樂理知識，但是卻限定了學習者的發散性思維方式，這樣就變成單一的思想，并不利于學習者很好的去學習音樂并且很容易讓學習者反感對于小提琴的學習。所以我們需要打破傳統的教學方式，參夾一些多元化的教育方式這樣就非常的符合學習音樂，學習小提琴這么樂器。

其實說到頭我們最終的目的就是讓學生在一個輕松的歡快的環境下學習小提琴，并且不想讓學生把學習小提琴當成一個任務去完成它。所以我想如果我們按照這樣多元化，靈活的方式去改變一點傳統教育的法則，我相信應該很容易讓學習者對于學習小提琴產生濃厚的興趣愛好。