以核心素養為“教”

【摘要】：自“核心素養”概念的出現，將素質教育推向核心素養培養的新階段。音樂核心素養具有綜合性、發展性、終身性的特點。在學科教學中，若能深化對音樂核心素養內容的研究、樹立核心素養教育理念、注重音樂素養的培養，將會有效地提高音樂教學水平，完善音樂育人功能。

【關鍵詞】：核心素養；音樂要素；自主學習；實踐創新；音樂表現

隨著《義務教育課程標準》中“學科素養”這個新概念的提出，各學科都將“培養未來公民必備的學科素養”作為學科教學的重要目標。就音樂教學而言，面對日益復雜化、多元化、全球化的音樂文化環境，讓未來公民接受高水準的音樂基礎教育，提高未來公民的音樂學科素養，成了素質教育的重心。那么，核心素養下的音樂課堂教學應該怎么做？怎樣提高學生的音樂核心素養？我認為有以下幾點：

一、強調音樂要素——在審美教育中提高音樂素養

音樂教育是以審美為核心的教育，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾，是我們音樂教育的目標。在音樂教學中，我們要調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：

1.教學中，應充分揭示音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生在藝術實踐中親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識。

2.應以整體的方式來體驗音樂，理解“整體大于元素的總和”這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。

3.注重藝術實踐的本質，摒棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題。

4.強調音樂概念應和音響盡量統一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對于普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。

5.還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。

我們應該給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，豐富學生的審美情感體驗，在體驗中牢抓音樂要素，更深層次地挖掘音樂的美感，促進學生提高音樂素養。

二、轉變教學方式——在自主學習中提高音樂素養

教學活動是“教”與“學”的動態化知識傳授過程。教學目標的實現與教學質量的提升，落腳點在學生的學習上，教師的“教”只能充當學生多元化學習的途徑之一而已。擺正“教”與“學”的地位，在課堂教學中突出培養學生的問題意識和探究能力，實現有效教學，才能提升學生的核心素養。

在小學音樂的教學中，音樂教師應該正確的培養學生的主導性和學習音樂的積極性，優化教學過程和教學設計，讓學生敢于提出問題，并分析和處理問題，讓學生成為音樂學習的小主人，同時教師應適時適當地給予引導和培養，明確學習的目的。教學中要倡導啟發式、探究式、討論式、參與式教學，激發學生的好奇心，培養學生的興趣愛好，營造獨立思考、自由探索、勇于創新的良好環境，讓學生學會發現學習、合作學習、自主學習。培養學生的音樂核心素養，不妨就從學生提出問題，自主學習、自主探究開始。

三、鼓勵創造性教學活動——在實踐創新中提高音樂素養

“核心素養”要求我們培養出具有創新意識的人，而音樂教育在發展學生創造能力方面比其他學科更為突出，因為音樂的產生過程就是全部的創作過程，是一種實踐活動，我們稱其為三度創作：作曲、表演和欣賞。那么，在音樂課堂中，我們該怎樣提高音樂教育的創造性價值呢？

首先，應該設計豐富的創造性教學活動，在表演或欣賞的教學過程中必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，鼓勵發散性思維，因為音樂“不確定性”的特點（即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受），對于培養學生的創造能力比其他學科更明顯。再者，主動參與藝術實踐，音樂的情感特征可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，能夠在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使每個人的表演具有個性化、每個人的聽賞都有獨特理解。因此在音樂教學中，老師要鼓勵創造性教學活動、培養學生創造能力，這是提高學生音樂素養必不可少的手段。

例如，在歌唱教學中，教師可以根據本節課的重難點，引導學生根據不同的音高、不同的節奏，充分發揮學生的主導性，創編幾個小節的音樂旋律，這對于小學生在音樂方面的創造性思維有著重要的意義。因為，音樂中沒有固定的音樂節奏，而且節奏的組合有很多的形式，每種形式組合起來的音符時值也都是不同的，所以學生可以根據自己的喜好，充分發揮主動性和積極性，創作一句自己認為最動聽的旋律，并在課堂上唱給大家聽。這時就要求教師不僅能夠指出學生在音樂創作過程中的錯誤，更應該多鼓勵學生，讓他們覺得自己譜出的音樂是美妙的，讓他們體會到成功的樂趣，在音樂學習與創作中提高自身的音樂素養。

四、重視音樂表現——在音樂表現與社會交往中提高音樂素養

我們的許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，對于學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大，在音樂表現與社會交往中能夠提高自身的音樂素養。

例如：學生在學習電子琴的過程中，老師的關注點并不在電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現的可能性，發展學生的創造性表現和即興的表現，在這自由的表現中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。重視音樂表現，能夠促使學生在音樂表現與社會交往中提高音樂素養。

學生的“音樂素養”是需要教師在平時的教學過程中一點一滴得培養的。核心素養下的音樂課堂教學應當確立核心素質教育的理念，體現新課標的精神，除了要做到以上幾點，更要求作為教師的我們多學習、多鍛煉自身基本功，提升的自己的音樂核心素養，在教學實踐中不斷摸索，才能更好的培養學生的音樂核心素養，才能促進學生的全面發展和自主發展。

參考文獻：

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