以《蒂凡尼的早餐》為起點

【摘要】：都市愛情片是以都市生活為背景，以愛情討論為主要內容的故事片。自1961年，派拉蒙影業發行由奧黛麗·赫本主演的影片《蒂凡尼的早餐》，都市愛情片和以往古典主義愛情電影開始有了明顯的區分。在此之前，古典主義時期的愛情電影通常將女性作為符號化的人物出現在影片和劇作中，為了襯托男性社會的地位，女性作為被統治者，襯托者，進行服從和被奴役的形象屢屢進入大銀幕和人們的視野。而這部影片的出現具有劃時代的意義。它具有典型的時代生活的痕跡，美國當代社會環境下的愛情變成了可消費品，它和女性作為商業時代被消費的對象同時出現。

至2001年的《律政俏佳人》，新世紀女性們重新定義了“平等”“自由”等詞語。我們可以看到，美國都市愛情片已形成固定的類型化模式。從類型而言，美國都市愛情電影的敘事方式大概有四種，一種為“一見鐘情”或“命中注定”如《西雅圖夜未眠》；一種為“終有一天愛上你”如《當哈里遇見莎莉》；而時下最火的，要屬小妞電影；也是本文主要研究的以《蒂凡尼的早餐》為起點的“小妞電影”。“灰小子”也是當代都市愛情電影中頻繁涉及的種類。

都市愛情片中的三個主要要素指這些電影都以都市環境為主人公所處背景，它們往往交織著時尚元素，影片的主人公最終將獲得圓滿的結局。

都市愛情電影是所有類型電影中最常和其他類型相雜糅的電影，在其他電影中也時常混雜著都市愛情元素。帶有愛情元素和橋段的其他類型電影，如西部片、歌舞片、警匪片等，也因這種復合形式的產生而對觀眾來說更增添其自身魅力，因此“復合型”愛情片自產生以來就成為一種經久不衰的類型形式。

觀眾對愛情片的欣賞有很大成分來自于每段愛情中來自于不同障礙，正是這些障礙和阻力令愛情本身看起來更富魅力。因此我們把這些障礙歸為兩部分：主人公內在阻力與外在的阻力。內在阻力既主觀障礙因素。都市愛情電影中主觀障礙幾乎是最重要的因素，它預示了愛情的走向甚至愛情的結局。受到內心障礙牽制的愛情往往最終會使主人公痛失所愛，如《亂世佳人》；克服內心障礙的愛情則有可能收獲真正的愛情，如《蒂凡尼的早餐》。外在阻力既客觀障礙因素，則是影片中最多出現阻撓男女主人公在一起的原因。這些原因包括階級、社會、災難、家庭等等方面。

都市愛情電影中與其他題材一樣，面臨著內容與形式方面繼承與創新這一歷史難題。雖然給喜歡愛情類型的觀眾帶來了重復的快感和需求，節約了單部影片生產制作的時間，為發行方和院線等環節帶來了及時的資金回饋，可沒有創新的文藝創作則會失去靈魂。電影的生產更需要創作者將自己獨特的藝術風格融于其中，將自己的創作個性“物化”在電影作品和電影形象中。

【關鍵詞】：都市愛情；小妞電影；消費文化

緒論

都市愛情片這種類型影片的特點是氣氛輕松幽默，語言詼諧時尚，是現代都市居民快節奏工作生活之余，進行娛樂消遣的不二選擇。不同于其他類型影片選取題材或深刻或現實或科幻暢想，或灰色或硬朗的基調，都市愛情片明快清新，關注當下社會之關注，引用

第一章 都市愛情片的定義

第一節 愛情片是什么

愛情是人類永恒的主題，也是人類情感生活的重要組成部分。縱觀藝術領域，藝術家通過各種形式作為表達愛的載體。油畫有《阿爾諾芬尼夫婦像》，雕塑有羅丹的《吻》，舞劇有《天鵝湖》。人們對美的事物有著天生的嗅覺與對美的渴望，通過電影這個媒介，將愛情中最美好的一面展現出來，人們可以更客觀地審視生活中的愛情，這是人們追求的理想，也是對愛的一種真誠向往。

經過了一百多年的發展后，電影形成了一套自成體系，較為獨特的分類方式。其中愛情類型，或含有愛情元素的影片廣受觀眾歡迎。電影的目標是造夢，而愛情之夢則是人們心馳神往的美麗夢想。因而創作者們總是不約而同、自發自覺的為觀眾們譜寫出或激蕩人心或感人肺腑的一首首愛之戀歌。

電影塑造了各樣愛情形象，既是電影作為媒介對于人們日常生活世界的影像化描繪，又是對于各個階段社會發展的趨勢、軌跡的呈現。郝建在《類型電影教程》中總結到“愛情片（the romantic film），以愛情為主要表現題材并以愛情的萌生，發展，波折，磨難直至戀人的大團圓或悲劇性離散結局為敘事線索的電影類型。它們通過以愛情的藝術表現為主要吸引力，以對愛情的追求和對愛情的阻礙產生的沖突為敘事的主要動力，通過表現愛情的絕對超越性來探討愛情這一永恒的人類情感和藝術主題。”[1]

第二節 都市愛情片是什么

那么顧名思義，都市愛情片是以都市生活為背景，以愛情的討論為主要內容的故事片。這種類型影片的特點是氣氛輕松，語言幽默詼諧，是都市人快節奏工作生活之余消遣的不二選擇。不同于其他類型影片選取題材或深刻，或現實，或科幻暢想，或灰色或硬朗的基調，都市愛情片明快清新，關注當下社會之關注，引用當下流行之流行，走在時代的前段，偕潮流同行，因此，自它產生以來便有大批觀眾吸引于此，往往此類類型影片都能獲得票房與口碑的雙向印證。

第二章 都市愛情電影的典型特征、敘事策略、故事要素

第一節 內容特征

默片時期，人們就開始了對愛情電影的探索。梅里愛在1899年和1912年拍過不同兩個版本的《灰姑娘》。1908年，意大利的馬里奧·卡塞利尼拍攝了基于莎士比亞戲劇的影片《羅密歐與朱麗葉》。1936年美國導演喬治·庫克又將其再次搬上銀幕與觀眾見面。但此時的愛情電影對女性個體的認識與表達尚停留在古典主義時期人們對女性的理解層面。

自1961年，派拉蒙影業發行由奧黛麗·赫本主演的影片《蒂凡尼的早餐》，都市愛情片和以往古典主義愛情電影開始有了明顯的區分。影片講述了拜金女霍莉·格萊特在經歷過了一次失敗婚姻之后只身留在紐約，努力躋身上流社會，希望通過婚姻改變自己的人生，而中途結識鄰居被包養的青年作家瓦杰克，兩人逐漸相愛，過怕了苦日子的霍莉無論如何不能接受自己愛上窮小子的事實，她想盡辦法傷害、擺脫了瓦杰克，但當她以為自己夢想將要成為巴西皇后即將成真之時，巨大的政治變動令她夢碎。瓦杰克令霍莉最終認識到自己一直活在自己編織的牢籠中不得解脫。霍莉決定打開籠子，放飛心靈，兩人最終情歸一處。這部影片在愛情電影歷史長河中，具有跨時代的意義。

首先，在此之前，古典主義時期的愛情通常將女性作為符號化的人物出現影片和劇作中，為了襯托男性社會真愛令人成長，在愛情到來時候，瓦杰克果斷的選擇了放下以往的生活方式，成長為一個完整而獨立的“男人”，為了自己心愛的女人而奮斗。而霍莉，卻遲遲不能對平淡的生活招手說“嗨”。這樣的敘事方式也與以往的愛情模式毫不相同，正是這樣別出心裁的設計，使得觀眾眼前一亮。

其次，這部影片具有典型的時代生活痕跡，美國當代社會環境下的愛情變成了可消費品，它和女性作為商業時代被消費的對象同時出現。

至2001年《律政俏佳人》的橫空出世，我們可以看到美國都市愛情電影的發展已日趨成熟。它講述了金發美女埃爾一心希望嫁給沃納亨廷頓三世做他的太太。出人意料的是男友認為埃爾配不上自己，于是男友變成前男友。在美國，金發藍眼是標準的美女代名詞，觀眾看到埃爾的形象就是當時典型的美國甜心，但影片一開場埃爾對想欺騙她的售貨員的回擊，觀眾可以看出，埃爾并不是一個普通意義上符號化的“美女”，她有其思想。分手這一打擊令埃爾和觀眾同吃一驚，觀眾盼望著看到埃爾如何收服男人心。因此我們可以看到，美國都市愛情片已形成固定的類型化模式。

第二節 類型化的敘事方式

類型片在敘事形態、人物形象等方面均采用程式化的手法，每一類影片都有著自成體系，相對固定的形式系統。觀眾往往在看了開頭幾個鏡頭后就知道該片屬于什么類型，而每一種類型在敘事策略，人物形象、外部環境、視覺風格方面都有著一套觀眾十分熟悉，制作者必須遵守的基本套路。類型程式存在于兩方面：在創作者是套路的創造、形式和遵守；在欣賞者，是套路的熟悉和快感。“人們去看類型影片，是去和那些銀幕上的老相識見面，去聽老故事，去參加已經熟悉的事件。當然它們肯定也是去尋求強烈的感情、令人興奮的場面和新鮮的對話，但是正像去游樂場的人一樣，他們想尋求探險的滋味，但是寧愿在他們覺得有能力把握的環境中尋求。類型片中的懸念是一種虛假的懸念，和情節劇中一樣，為了體驗影片強烈的情緒，我們必須佯裝不知道女主人公必將獲救，男主人公必會逃脫，戀人必定團圓。”[2]因此我們大致可將都市愛情電影的敘事方式分為以下四種形式，分別展述其特征。

1.“一見鐘情”或“命中注定”式

在劇作中，有的時候要為愛情創造一種必然，觀眾在觀影過程中需要的代入感和電影所謂“造夢”的感覺，大多需要通過劇作上創造出的必然來展現。由上可以看出，“一見鐘情”亦或是“命中注定”就是愛情電影中一個很重要的類型元素。《怦然心動》通過男女主人公對同樣一段回憶的不同認知作為開場，直觀展示了兩個人命運一直勾連在一起的故事走向，這里使用旁白的目的顯而易見。兩個人之間發展愛情的各種偶然段落，都會因為這段旁白建立出的“命中注定”而變得可信和美好。

《西雅圖夜未眠》，開場展示男主喪偶，生活步入低谷，緊接著女主帶著現任男友參加了一次失敗的家宴，女主獨自回家，恰恰聽到了男主傾訴心聲的電臺而潸然淚下。

綜上所述，在愛情故事中，給觀眾營造出“命中注定”或者“一見鐘情”的感覺是很重要的一個步驟。也是愛情類型片里一個重要的類型元素。要達到這種效果，還有很多種表現形式，但是愛情電影比很多其它電影類型更強調宿命感，這點是毋庸置疑的。

在人類的生產力有了飛速發展之后，就自然的分化出了階級，而階級的產生，也促進了人類社會的平衡。一個人從出生開始，大多數的時間，他都在自己所屬的階級里生活。從最穩定也最普遍的狀態來看，友情和愛情，大多也是發生在每個人所處的階級當中，中國有句老話是門當戶對，這大致也就是說，在同一階級里產生的愛情，會更穩定和更利于家庭。對于這句話本文不予置評，但是藝術高于生活，相同階級中所產生的愛情之所以平穩是因為缺乏了一些人物之間的對立與矛盾。那么這種戲劇矛盾要從何產生，劇作家們在這一點上已經做了很好的嘗試，那就是讓相愛的人階級對立。

《羅密歐與朱麗葉》是經典的愛情故事，他們兩家之間世仇的設定，就為兩人的愛情創造出了最大的矛盾，不僅僅是《羅密歐與朱麗葉》，包括《泰坦尼克號》和一些迪士尼出產的經典愛情動畫片，甚至中國《梁祝》同樣都講述了橫亙在愛情中間的階級矛盾。這種對立，在愛情片中是使用率非常高的類型元素，從經典愛情戲劇到現代的愛情電影，韓劇，動漫等作品，很多都是借用了這個模板。階級對立是能夠增加愛情故事戲劇性的有效且普遍的劇作手段，當然這不是唯一的手段。

接下來說到愛情電影里又一個重要元素，即人物的成長。人物的內心成長是電影故事的核心，讓人物從初始狀態發展到影片結尾完全變成另一個人或者克服了某種內心的弱點是大多數類型電影里必須要出現的步驟，而愛情講的不僅是兩個人的相處，同樣是兩個人的改變。

2.“終有一天愛上你”式

《當哈里遇見莎莉》這部作品之所以被觀眾們譽為現代愛情經典，就是因為影片構造出了在愛情中兩個人自我的成長。一開始在汽車上，哈里與莎莉就開始討論“男女之間是否有純友誼”。當然這個話題和愛情息息相關，但是兩個人的狀態，才是導演想要呈現給觀眾的重點，哈里與莎莉之間的氣氛水火不容，而兩人的關系與愛情關系看起來也顯得相距甚遠。在這部電影接下來的發展中，關于愛情里能出現的一些主要問題甚至是哲學層面上的討論不斷的伴隨著倆人的相遇。但是從對待這些問題態度上，觀眾漸漸感覺到了兩人狀態從理性偏向感性的變化，可以說，片中所提出的問題大多都是無疾而終，觀眾在兩人近乎偏執的討論中并沒有得到這些問題的結果，但是觀眾感受到了他們對彼此的愛慕以及兩人關系的親密。可以說，愛情關系的建立讓兩人成長，莎莉得到了幸福和歸屬，而哈里則逐漸的放下了自己的偏執，成為一個讓觀眾認可的情人。

3.“小妞電影”

在藝術的呈現形式上，20世紀60年代女性主義的空前發展，讓“小妞”電影逐漸成型，各階層女性的生存狀態和面對事物的態度得到了比較完整的呈現，愛情作為人類建立關系的重要一環，自然也因為“小妞”電影的存在，有了一些新的角度。

“小雞電影”是指近年來歐美影壇上新興的一種電影類型。“Chirk”來自于美國俚語，意思是對年輕女孩的戲稱，在文學中有“小雞文學”與之對應，即“摩登女郎的讀物”。“小雞電影”又被翻譯為“小妞電影”，其特點為用幽默輕松的方式關注現代女性的愛情故事。《蒂凡尼的早餐》是早期典型的“小妞”電影，片子以女性為主角，從她的視角中來講述人物的變化與成長，而愛情，變成了迷失在物欲世界的女主重新回歸純潔的表現形式。《蒂凡尼的早餐》中，故事發展到赫本放棄了自己對浮華的迷戀，與窮作家終成眷屬就成為了她宣告自己迷途知返的一種表現形式。《時尚女魔頭》講述一個剛離開校門的女大學生進入了頂級時尚雜志社為其主編當助理的故事，她從初入職場的迷惑和愛情里迷失自我到從自身出發尋找問題的根源，最終成為了一個出色的職場與時尚的達人并挽回愛人的故事。《BJ單身日記》中住在倫敦西區的大齡剩女BJ努力尋找真命天子，通過不斷的自我成長她終于找到自己追尋的愛情的故事。《欲望都市》發生在紐約曼哈頓，專欄作家凱莉、律師瑪蘭達、理想主義者夏洛特和公關經理薩曼莎，是彼此共同的好友。她們都事業成功，魅力十足，但他們面臨同樣的困擾——在這充滿欲望和誘惑的都市里，真正的愛情和歸宿究竟在哪里？

愛情在女性電影中的作用，往往會變成一種與物質世界的對立而存在，因為“小妞”電影的女性視角，以往顯得浪漫而夢幻的愛情變得和每個人的生活息息相關，同樣因為“小妞”電影中愛情往往與物質世界的一種對立，也讓這種感情變得更加的神圣和美好。愛情這種讓陌生人建立關系的感情模式，其自身就帶有自由與個體價值高于一切的精神，而這種精神，恰恰符合的女性主義的發展，所以在愛情類型片中，也自然的衍生出了“小妞”電影這種風格。

第三節 影片要素

都市愛情片中往往涵蓋著以下三個要素：

1.以都市環境為背景

直觀都市愛情電影這種類型名稱，既是影片發生所有故事，完成主人公或愛情或職業目標的背景環境。通常發生在紐約、洛杉磯、華盛頓、西雅圖等等大都市。都市中閃爍的霓虹燈，高聳入云的摩天大樓，縱貫城市的柏油馬路上永遠擁堵。《風月俏佳人》、《律政俏佳人》中女性們曼妙的身姿妙影和車水馬龍的城市街道融為一體，觀眾們深感賞心悅目。這里有忙忙碌碌的人們，熱情的商家，忙不迭的同事，令人感到熱鬧非凡，但華燈初上，主人公卻孤獨異常，這座城市同樣冷漠。疲倦、抗拒、無法融入，如何生存下去，是主人公面臨的重大問題。當影片結尾，主人公獲得愛情或事業的成功時，這座城市對主人公張開雙臂，展示出它充分的友好和美麗。這些元素也組成了現代女性的生活態度與文化方式，甚至消費習慣。曹桂林在小說《北京人在紐約》中提到道：“如果你愛他，就送他去紐約，因為那里是天堂；如果你恨他，就送他去紐約，因為那里是地獄”。就是這樣充滿雙面性的繁華的大都市，令多少人心馳向往。這也是創作者們往往愿意以此為背景來進行電影創作的客觀原因。

2.用時尚元素加其身

從《蒂凡尼的早餐》中，老牌奢侈品蒂凡尼，到《一個購物狂的自白》中各種品牌的頻繁出現，女主角瑞貝卡·布魯吾德深深迷戀并引出此后一連串事業愛情故事的重要道具——一條DG綠色圍巾。我們可以看到各家時尚品牌對都市愛情電影的重視程度。品牌公司已紛紛意識到，投資都市愛情電影既是投放最大的廣告。電影是高端人群的消費享受，比起電視劇里的頻繁露臉，電影觀眾則更具備購買力和審美欣賞能力，此為深度。優秀的電影遠發海外，全世界將因電影而共同關注自家的品牌與產品，達到全球最大化的關注效應，此為廣度。結合此二者，用時尚來吸引觀眾眼球，表現都市生活的浮華與魔幻，也是最貼切、合理不過了。

第三章 都市愛情電影與其他題材的結合

由于愛情片中，兩人的愛情進展充滿了誤會、坎坷、與崎嶇，而這些挫折往往來自于經濟、地位、家庭、倫理和社會歷史，所以和其他類型片相比，愛情片往往又充滿了其他類型的雜糅，縱使這些元素有時較少的承載政治與社會意義，在愛情故事中充當其背景，愛情片也難免成為和其他類型同時發生的多元化類型。

而帶有愛情元素和橋段的其他類型電影，如西部片、歌舞片、警匪片等，也因這種復合型式的產生而對觀眾來說更增添其自身魅力，因此“復合型”愛情片自產生以來就成為一種經久不衰的類型形式。

仍以弗蘭克·卡普拉導演的《一夜風流》為例，這部1934年產生的電影同樣也是現代公路電影的雛形，托馬斯·沙茨把它歸為“神經喜劇”一類，并稱“此一敘事模式透過經濟大蕭條時期的社會經濟的沖突處理性別的矛盾與情愛。”[3]

蔡衛曾提出：兩個身份地位懸殊的男女沖突碰撞進而包容相愛，此類影片的切入點就是“一個普通人與一個名人（或富人）不可思議地相遇、相愛，他們的生活會變得怎樣？”它們把觀眾的注意力轉移到一個安樂的世界中。這種兩性對抗的喜劇一直盛行不衰，直到現在仍然是觀眾喜歡的經典類型情節。人們習慣于把這類愛情與喜劇相結合的喜劇片稱為乖僻喜劇。[4]鄭亞玲則將之稱為“瘋癲喜劇”或“愛情喜劇”。[5]

因此我們可以看出，理論學家們早已對這種類型形式進行了歸納和總結，現代愛情影片也不乏豐富作品，如《風月俏佳人》《諾丁山》等等。

因此我們有理由相信，和其他類型的多角度深度結合，也是愛情電影未來發展的一種走向和進行深化創新的方式。如《巴黎圣母院》，故事敘述一位從小生活在巴黎圣母院鐘樓的敲鐘人卡西莫多和吉普賽女郎埃斯梅拉達的故事，丑陋的外表形成了卡西莫多和的阻力；《羅馬假日》講述了一位來自歐洲，被自己的身份時時壓抑著的公主，放飛自我在意大利的羅馬與一個美國記者一天之內游歷美景且墜入愛河。來自不同階級的身份懸殊成為安妮和喬·布萊德里最終無法相許的阻力；《羅密歐與朱麗葉》中，兩大世仇家族凱普萊特家的朱麗葉和蒙太古家的羅密歐一見鐘情，羅密歐陰差陽錯殺死了朱麗葉的哥哥，新仇舊恨和接連的巧合事件最終令他們的愛情化為一曲悲歌。仇恨成為阻撓羅密歐與朱麗葉結合的最大障礙；《金剛》中，一位在荒島參與電影拍攝的女主角安遇到襲擊時驚聲尖叫，引來了大猩猩的救援。在它解救安之后，大猩猩金剛隨安來到了紐約，它帶著安爬上帝國大廈，看到了安渴望看到的美麗日出，金剛摔下帝國大廈。我們看到愛情可以超越物種；《人鬼情未了》講述薩姆與其未婚妻美莉在一次看戲歸來時，遭到歹徒的搶劫，薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕，薩姆變成一個幽靈始終守護著美莉。薩姆的死亡使得美莉與其無法相守。《泰坦尼克號》中，貧窮的流浪畫家杰克和貴族女露絲在船上拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終當泰坦尼克號游輪在處女啟航時觸礁沉沒時，杰克將自己生還的機會讓給了露絲的感人故事。突如其來的災難使得本已決定克服階級阻礙相愛的兩人生死相離。

第四章 美國都市愛情電影中的困難與阻礙

觀眾對愛情片的欣賞有很大成分來自與每段愛情中來自于不同障礙，正是這些障礙和阻力令愛情本身看起來更富魅力。

障礙因素指在愛情片中，陷入愛情的雙方為了達成“有情人終成眷屬”這一終極目標，必須經歷的挫折和磨礪，而設置這些障礙因素使得影片更具懸念，氣氛緊張，觀眾在觀影過程中獲得更多共鳴，而為愛前進的兩人所做出的外部和內心動作也顯得更加精彩，更為勇敢。

無論這些差異源于何處。我們通常把它們歸為兩部分：主人公內心阻力與外界的阻力。

都市愛情電影中主人公的內心阻力。內心阻力既主觀障礙因素。都市愛情電影中內心障礙幾乎是最重要的因素，它預示了愛情的走向甚至愛情的結局。受到內心障礙牽制的愛情往往最終會使主人公痛失所愛，如《亂世佳人》；克服內心障礙的愛情則有可能收獲真正的愛情，如《蒂凡尼的早餐》。由于影片中原生家庭的不同特點，帶來的主人公的性格，愛情觀，價值觀則完全不同，激情碰撞男女主人公迅速陷入愛河之后，如何相處如何融入則成為了他們的難題。亦或者是兩人始終無法在自己的價值觀中認可對方是被自己所愛的，這一點也會引起主人公的困惑并成為致使兩人陷入困難境地這一結果的主要原因，如《真愛至上》。再或是壓抑在內心長久的忍耐造成主人公好不容易鼓起勇氣卻陰差陽錯的錯過了彼此，險失愛人或終身遺憾。這類電影的主題或者說其看點，更加側重于在愛情中的個人成長，通過“愛情”這一動作學習如何在愛情中收獲更好的自我。

外界阻力既客觀障礙因素，則是從古至今愛情電影中最多出現的致使主人公不得不分開的因素。如這類影片更加能烘托出愛情的無價和愛情可以超越一切的可貴本質。也正是這些多種多樣的外部障礙因素，觀眾看到了了男女主人公在所有的困難與阻撓面前，不屈不撓的戰勝一切，即使無法相守相伴，其心靈仍合而為一。其忠貞與信念令觀眾為之動容。

總之，愛可以使一切不可能成為可能，所有矛盾化解，在偉大的愛情面前，一切都黯然失色。正是因為愛的崇高與真摯，使得人們對愛情心向往之，不斷的追求與創造，也使得愛情電影這一類型變得經久不衰，經典輩出，佳片時常更迭。也正是因為愛情的美麗，使求而未得者的遺憾顯得更加悵然若失。

第五章 都市愛情電影中的發展困境

“電影生產者和觀眾之間存在著一種互相促進又互相制約的關系。觀眾會對千篇一律的東西感到厭煩，因此電影生產者必須根據觀眾對某些慣例的反應調整創作方向和進行創新。但所謂的‘創新’卻有一個重要的前提，那就是要在一個熟悉的敘事經驗的文本中，要讓觀眾在熟悉的大背景中感受到一個局部的陌生化效果，呼吸到一絲清新的空氣，但整體上的規則還是觀眾所熟悉的，沒有超出他們的經驗范疇。”[6]誠如是。

都市愛情電影雖然給喜歡愛情類型的觀眾帶來了重復的快感和需求，節約了單部影片生產制作的時間，為發行方和院線等環節帶來了及時的資金回饋，可以對影片上映后的反響進行合理預估，降低風險。使得電影制作者與觀眾之間形成一條閉合的對話渠道，促使影片的改良與優化，影片類型不斷趨于成熟化。但過度追求效率而重復劇情的行為也同樣帶來過于雷同造成審美疲勞的風險，所以進行局部化創新，超越觀眾期待，可以令觀眾得到新奇的觀影體驗之余，審美也得到更大化滿足。假設片廠可以和觀眾發生對話，“類型電影問觀眾，‘你們還相信這個嗎？’，觀眾若回答‘是’，則結果是影片繼續受觀影；若觀眾回答‘我們過去相信的這個形式太幼稚了，給我們看一些更復雜的’，那么類型就發生變化了。”[7]因此一成不變的復制形式是不可持續的行為。但一味的拓展與變更又有可能因為過于顛覆傳統而失去本已擁有的受眾。因此在一定范圍內合理化的擴展創新，無論從美學還是影史發展的角度都不容置喙。而進行創作的藝術家在進行藝術創作的過程中也承擔著創新的責任。文藝創作需要與科技生產同樣的推陳出新，沒有創新的科技生產就無法發展，沒有創新的文藝創作則會失去靈魂。電影的生產更需要創作者將自己獨特的藝術風格融于其中，將自己的創作個性“物化”在電影作品和電影形象中。這種獨特性正是電影生產的另一個重要特征以及電影的獨特魅力的體現。

結語

美國都市愛情電影歷經多年穩步發展，已然形成獨特的語言體系，以其個性鮮明的內容及特征向觀眾們展示著愛情的美好以及沉浸在愛里的食色男女。

注釋：

[1]郝建：《類型電影教程》。

[2]李莉：《論90年代以來中國愛情電影的類型化發展》。

[3][美]湯瑪斯·雪茲著：《好萊塢類型電影》，李亞梅譯，臺灣遠流出版公司1999年版，第228頁。

[4]蔡衛，游飛：《美國電影藝術史》。

[5]鄭亞玲：《外國電影史》。

[6]吳瓊：《中國電影的類型研究》。

[7][美]李奧·布萊蒂：《框中的世界》，紐約花園城市安克出版社與雙日有限公司1962年出版，第179頁。

參考文獻：

[1][美]李奧·布萊蒂.框中的世界[M].紐約花園城市安克出版社與雙日有限公司，1962.

[2][美]湯瑪斯·雪茲著.好萊塢類型電影[M].李亞梅譯，臺灣遠流出版公司，1999.

[3]吳瓊.中國電影的類型研究[M].中國電影出版社，2005.

[4]朱立元.當代西方文藝理論（第2版，增補版）[M].華東師范大學出版社，2005.

[5]蔡衛，游飛.美國電影藝術史[M].中國傳媒大學出版社，2009.

[6]鄭亞玲，胡濱.外國電影史[M].中國廣播電視出版社，2010.

[7]郝建.類型電影教程[M].復旦大學出版社，2011.

[8]李莉.論90年代以來中國愛情電影的類型化發展[D].西南大學，2011