鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系分析

【摘要】：鋼琴依靠其寬廣的音域、恢弘的氣勢以及絕妙的音色，受到世界人們的廣泛熱愛，從而被冠以“樂器之王”的稱號。要想彈奏出美妙動聽的鋼琴曲，鋼琴音色的搭配和襯托必不可少，因此絕妙的音色對于鋼琴音樂家來說，是其畢生永遠的追求。鋼琴的美學涵義告訴我們，其要想使聽眾能在聽覺和心靈都有審美的的享受，那么其音色必須足夠優美，才可以給聽眾心靈以凈化。而要想彈奏出具備生命力和表現力的美妙鋼琴音色，那就要求彈奏著有著嫻熟的鋼琴彈奏本領。不同的鋼琴彈奏方法會彈奏出各樣的鋼琴音色，而各式各樣的鋼琴音色又會導致截然不同的演奏效果。本文針對鋼琴演奏技巧與鋼琴音色之間的關系進行了討論和分析。

【關鍵詞】：鋼琴；演奏技巧；音色；關系

鋼琴音色之間的差異是根據不同發音體的本質、泛音和形態等這些特征來進行衡量的，因此不用的樂器或者不同的人以及任何能夠發出音色的物體所產生的音色都是存在差異的。音色，即聲音的色彩，要求其能夠展現出聲音的藝術特性。現有的任何音樂只要和音色的審美性脫節，其帶來的效果都將大打折扣，鋼琴藝術也并不例外。因此，鋼琴藝術家畢生都在為了彈奏出優美的音色而努力著，只有彈奏出優美動聽的琴聲，才能給聽眾產生聽覺上的享受和心靈的凈化，才可以實現陶冶情操的演奏目標。對于鋼琴本身是具備美妙的音色的，這也就要求演奏者在演奏時要區別運用不同的演奏方法從而發出各樣的絕妙音色，給聽眾的內心以觸動。

1 鋼琴演奏技巧的運用及發展概況

根據鋼琴藝術家涅高茲的觀點，鋼琴藝術在其實質上來說，是一種聲音的藝術展現形式，其通過在對聲音的色彩進行轉換的過程中達到其藝術審美的目標，進而實現其審美價值。通過使用不同的彈奏技巧，音色可以在鋼琴演奏過程中展現出不同的情感表現形式，譬如恢弘壯烈、慷慨激昂、熱情奔放的強烈情感，抑或是甜蜜、欣慰、高興等內心情感，甚至可以表現出自然奇景如高山、流水、陽光、云彩、輕風等，因此在彈奏鋼琴的過程中，不同的音色可以展現出不同的音樂，音色的轉換豐富了音樂的表現形式，從而使得音樂的展現空間更為開闊明朗。

伴隨著鋼琴結構技術的持續發展，鋼琴的音樂元素也逐漸的變得更加全面，進而推動了鋼琴演奏水平的普遍提高。在100多年前，鋼琴發音裝置還存在很多不足之處，受其限制，在鋼琴演奏過程中演奏力量的改變只能通過音拴來調節，但是這種傳統的發音裝置難以靈活快速的對音色和音量等進行調整，且表現方式唯一，導致演奏過程中只能演奏單調的音樂元素，極大阻礙了演奏技巧的提高。藝術來源于生活，在創作音樂作品的過程中，我們完全可以從生活中入手，這樣創造出的音樂作品才更符合社會現實，可以更加生動、形象的展示出豐富多彩的社會實際以及人物細微的感情變化，因此在演奏者演奏音樂作品時，基于其嫻熟的演奏技巧，如果其具備創新的發散思維，其就可以在音樂作品的基礎上根據自身不同的情感遐想演奏出相對應的鋼琴音色，進而提高演奏效果。

截止到19世界下半葉，大眾的音樂美學理念開始出現，逐漸發展，這在一定程度上推動了鋼琴演奏技巧和演奏音色的多元化發展歷程。傳統的演奏技巧如連結樂句線條或者手指復雜按鍵等已經不再是鋼琴演奏家們表達個人內心感受的方式，取而代之的是通過具有色彩效果的音色來對音樂進行描畫，印象主義音樂的最終目標就是達到音色和音響結合表現的效果，而不是通過音律的進行，除此之外，由于鋼琴演奏技術的持續發展，鋼琴演奏技巧對音樂內容的展現對于鋼琴音色來說顯得更為重要。隨著鋼琴演奏過程中音樂內容展現形勢的多元化發展趨勢，推動了鋼琴音色自由化、特色化的成長歷程，這也就對鋼琴演奏者在綜合應用鋼琴演奏技巧方面提出了更高的技術要求，在一定程度上促進了其鋼琴技巧的提高的完善，進而演奏出更加優美、絕妙的鋼琴音色。

2 鋼琴獨特的音色美

在遼闊的音樂領域里，樂器種數不計其數，而鋼琴之所以能廣受大眾熱愛并在為數眾多的樂器中嶄露頭角，被人們冠以“音樂之王”的殊榮，就是因為其自身所特有的性能以及較高的審美價值，其所特有的絕妙豐富的音色，嘹亮恢弘的氣勢效果，是其他眾多樂器所不能比擬的。此外，鋼琴擁有寬廣的音域，具有八個音域，細微的將力度按照最弱到最強區分開來，使得音響效果的層次多、幅度大的高低強弱轉換的獨特性征得以充分展現。一個鋼琴演奏家只要能夠在演奏過程中科學合理的應用鋼琴演奏技巧，就可以展現出鋼琴演奏強大的藝術魅力，他可以讓聽眾在演奏的過程中發揮自己豐富的想象力，沉浸在無限聯想的世界里，由此可以看出鋼琴在演奏過程中的表現力和藝術感染力極強，毫不亞于一個交響樂隊達到的表現效果。在進行演奏的過程中，伴隨著音樂的變化，鋼琴演奏者內心中會產生不盡相同的情感，進而通過不同的聲音形象展現出來。豐富各樣的音色不僅可以藝術性地表達出人們的動作聲語以及大自然中各種天籟之音，還可以更好的呈現出多種樂器的音色。不僅如此，鋼琴演奏者還可以通過個人力量對鋼琴藝術形象完成獨立全面的創造。在其演奏的時候，其會將自身的感觸以及對音樂作品的領悟和個人見解充分結合，因不同演奏者的情感和理解存在差異，這也就使得鋼琴在同一個音樂作品中所刻畫出音樂形象不盡相同，其音樂吸引力和產生的演奏效果也截然不同。

鋼琴音色的審美價值較高在很大程度上是由于其自身的獨特構造，其產生的絕妙音色不僅可以帶給聽眾以器官上的快感和內心的震撼，也可以起到激發作曲家創作靈感的效果，而之所以聽眾在傾聽鋼琴演奏時，會產生身心上的各種效果，是因為聽眾在生理上產生的一種物理反應，即初級階段的靈感。鋼琴的眾多音樂作品中，都有著豐富的音樂內涵美，而這種內涵美經由多種不同的音樂表現元素如音律、速度、調式、和聲、曲調以及力度等共同組建為一個完善的音響美，起到烘托情緒氣氛和愉悅聽眾內心的演奏效果，進而促進聽眾的思想創新，熏陶塑造聽眾的情懷。心理學專家指出，人類的意愿、想象等可以超越現實而存在，進而引導人類做出一些難以想象的行為舉止。例如舉世聞名的鋼琴家貝多芬雖然雙耳失聰、身患重病，擔其仍然可以創作出驚世駭俗的鋼琴音樂，并在其作品中有遠見的提早預見了鋼琴在今后必將取得偉大進展。正是由于鋼琴作曲家在創作過程中對鋼琴音色規律性的研究整理和不懈追求，才能有優秀的鋼琴音樂作品的不斷問世。

鋼琴作為一種鍵盤樂器，是通過憑借琴錘敲擊琴弦來發出聲音的，因此在鋼琴自身的音色中會附帶顆粒性的特點，相比較其他樂器更適合對跳音以及連奏的演奏。在鋼琴演奏者演奏過程中，其對肢體間協調性、配合性的要求更高，需要演奏者對演奏過程中肢體的擺放位置、力度掌握等方面嚴格要求，如放松臂腕部，做到軀體投入、上通下點、手指靈活等，就更容易演奏出通透且彈性較強的鋼琴音響效果，這樣可以提高音律節奏的生命力、表現力，更加凸顯出其音色的顆粒性，起到更好的演奏效果。

3 觸鍵方式與鋼琴音色之間的關系

在鋼琴演奏過程中，鋼琴觸鍵的方式起著至關重要的作用，要想產生良好的音色，準確無誤的觸鍵方式必不可少，其直接決定了鋼琴音色的好壞差異。鋼琴演奏者可以通過運用嫻熟的鋼琴彈奏技巧，演奏出絕妙動聽的音色，進而提高鋼琴的表現力，使其更加富有藝術感染力，因此眾多鋼琴演奏者都在孜孜不倦地努力提高自身的鋼琴演奏技巧。部分非專業的鋼琴興趣熱愛者在自身鋼琴技巧提升的過程中，盡管具備了較好的鋼琴演奏技巧，但其往往忽略了在演奏過程中觸鍵方式的關鍵性，這也就導致其彈奏時發出的音色較為古板僵硬，缺乏生命力和感染力。因此演奏者在鋼琴演奏過程中，要想彈奏出美妙動聽的音色，一雙靈巧柔韌的手就顯得有尤為重要，基礎此基礎，還要做到在彈奏過程中對指尖觸鍵的力度的準確把握和掌控，盡可能的在演奏進程中達到自身全身心特別是手腕和手指的放松狀態，在演出中時刻保持最佳狀態。演奏者在演奏過程中應時刻把握好對觸鍵的不盡相同的力度，在彈奏靈巧輕盈的節奏時需要一帶而過，在彈奏磅礴恢弘的節奏時需要加大觸鍵力度，與此同時還應該注重對不同時值聲音的彼此協調和配合，這些因素在演奏過程中都會直接決定鋼琴音色的好壞差異。而要想提高鋼琴音色的藝術效果，這就要求鋼琴演奏者在持續的練習過程中和一般的技術訓練相區分開來，堅持展開對各樣聲音的訓練。因鋼琴和其他眾多樂器相比，其自身的音調持續性較短，所以鋼琴演奏者在演奏過程中必須密切關注樂譜上的音律線條并從中整理得出線條變化的強弱規律，加強對自身創新理念的培養，靈活創新性的處理線條強弱的轉換，這樣才可以更加明晰的釋放演奏的音調。

依據國內外的有關文獻和數據經驗，鋼琴演奏者要想在演奏過程中使得自己鋼琴音色的表現力有所增加，就必須在觸鍵方式上做到以下幾點。

3.1手指觸鍵部位的調整

彈奏手法也會直接影響到旋律的音色變化，這對于彈奏者對手指和整個手掌的控制力度要求很嚴格。手指連續對音鍵觸碰時其按下的限位的高低和松開時的急緩情況都會直接影響到彈奏出來的效果，其次手指的不同位置對音色也有很顯著的影響。當手法較為輕柔時，發出的聲音較為緩和，當手法比較快速時發出的聲音較為清脆。

3.2手指觸鍵高度的調整

適當增加觸鍵時手指的高度可以在一定程度上提高下鍵時的速度，因此鋼琴演奏者可以在演奏過程中通過對觸鍵的高度進行調整來達到不同的表現效果。如要想發出恢弘且具有顆粒性的音色，就可以適當增加手指觸鍵的高度，反之其如果平穩地貼近琴鍵，就會發出柔和且連奏的音色。

3.3手指觸鍵速度的調整

觸鍵速度的快慢在一定程度上決定了發出聲音的高低強弱，平穩緩慢的觸鍵速度可以發出柔和的聲音，而如果以較快速度去觸碰琴鍵，就會發出相對較強的聲音。除此之外，觸鍵的速度還會對聲音的剛柔、輕重、緩急產生影響作用。

3.4加強對手指第一關節與第三關節的牢度

手指的第一關節和第三關節的柔韌性以及強度是影響手指傳達力量強度大小的重要因素，通過對其靈活把握，可以使其產生不盡相同的音色。

3.5對指間堅度的調整

在演奏鋼琴作品的過程中，通過調整指尖的放松和堅固狀態都會在較大程度上影響觸鍵以及擊弦的速度和力度，進而改變其發出的聲音。

3.6觸鍵的力度與用力形式的調整

長期以來，眾多的鋼琴演奏者在持續不斷的演奏實踐中逐漸積累了鋼琴觸鍵的力度大小的經驗。演奏者要想做到對鋼琴的自然靈活的掌握，必須要能夠嫻熟的把握和控制觸鍵的力度，并且做到對用力方式的靈活掌控。鋼琴之所以能夠發出音色，是由于演奏者通過對自身大小臂以及手指的協調配合運用而對琴鍵發生力的作用效果，因此，鋼琴在演奏過程中的振動幅度的大小以及發出聲音的強弱取決于其受到作用的大小，受到作用力越大，振幅越大，聲響越強。

鋼琴本身主要具有兩種受力形式，一種是水平方向受力、另一種即垂直受力形式。如果對鋼琴施以水平方向的作用力，會對其琴鍵的受力起到緩沖的效果，進而發出柔和連續的聲音。

鋼琴演奏者通過對以上六個方面的不斷訓練，養成優良的觸習慣并熟練掌握準確的觸鍵方式，進而降低演奏時的多余肢體動作，增強肢體之間的協調性，提升自身的演奏技巧，進而演奏出絕妙的鋼琴音色。

4 踏板運用與鋼琴音色之間的關系

國際鋼琴大師安東·魯賓什坦曾經指出“踏板是鋼琴的靈魂”，如何準確和合適的運用踏板是一種藝術，也是一門學問。踏板作為鋼琴的一個關鍵組成部分，其在演奏中產生的主要作用就是對音律進行潤飾，加強和聲和節奏效果。盡管踏板在鋼琴演奏過程中不能形成獨特的技巧，但其對鋼琴的音色和音響效果有著極大的影響，可以在很大程度上使其變得更加豐富，鋼琴演奏者通過熟練的運用踏板可以極大的豐富音樂的和聲和音響效果，進而提高藝術作品的生命力和表現力。不僅如此，踏板的運用還可以與觸鍵方式相結合，這樣極大的豐富了其使用方法并提高了演奏者的自主性，其可以根據演奏需要的不同效果轉換不同的演奏方式和風格，從而使音樂作品具有不同層次的表現力。而要想增強音樂作品的表現力，演奏者就必須培養自身優秀的聽覺能力，熟練而精確的運用踏板功能，進而使鋼琴的聲音更具有感染力。

每個鋼琴音樂作品都有其自身特有的風格，所要求的踏板方式也截然不同，這也就要求演奏者在演奏作品之前要充分了解音樂作品的創作背景、創作時期以及作曲家風格等方面的內容，從而為選擇正確合適的踏板方式提供依據。如演奏古典音樂作品時，要適當的減少對踏板的使用，而如果時浪漫主義的音樂作品，應適度的增加踏板的使用以增強表現效果，如果演奏者想要保持鋼琴音質的足夠清晰，其對踏板的使用應盡量最低甚至不用等。除此之外，對踏板的使用情況還應該結合參考演奏場地的情景，場地、音響條件以及所要產生效果的不同都會對踏板的使用有著不同的要求。如果想要達到厚重、連結的演奏效果，可以使用延音的踏板方式；而采用弱音的踏板方式則可以演奏出輕微、虛幻的音色。另外，要想演奏出不同的音色，還可以通過調節對踏板的作用力度的強弱來實現，例如通過抖動踏板，則可以演奏出響亮的強奏音效。

總結

鋼琴之所以為世界人民冠以“樂器之王”的殊榮，是因為其具有寬廣的音域、恢弘的氣勢以及絕妙的音色，從而受到世界人民的廣泛熱愛。鋼琴絕妙的音色不僅可以使聽眾有聽覺上的享受，還可以給聽眾以心靈上的凈化，而嫻熟的演奏技巧是鋼琴演奏者演奏美妙音色的基礎保障。隨著文化社會的逐步發展，大眾的審美要求必將朝著逐漸增高的趨勢發展，這也就對鋼琴演奏者提出了更高的演奏技術要求。而在鋼琴藝術發展的過程中，演奏者和聽眾都對鋼琴音色的多元化發展有著堅持不懈的要求，所以就鋼琴演奏者自身而言，其必須對自身的演奏技巧嚴格要求，不斷提升自身技術。演奏者在演奏音樂作品時，必須要準確無誤的了解其演奏的作品，包括對鋼琴音樂作品的創作背景、時期以及作曲家的創作風格等，運用自身高超嫻熟的演奏技巧，對觸鍵和踏板展開融合，這樣才能夠在最大程度上展現出鋼琴音樂作品所具有的美妙音律以及豐富的作品內涵，進而給聽眾的內心以強烈的震撼。

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