中西設計美與技術美對比研究

【摘要】：如今，在設計領域在進行著比以往更加廣泛的交流，而對于設計美和技術美的追求也更多的設計作品當中。在傳統中國設計之中，中國人將自己對世界的認識感知吸收到自身文化當中，又再次用藝術的方式呈現出來自東方獨特的設計理念。而率先歷經工業革命的西方社會，短短幾百年的時間西方在工業領域取得突飛猛進的發展，對于技術美有著自身獨到的認知和理解。如何使得中西設計美和技術美與當下更好的融合，是擺在當今設計行業的問題。對于兩者的聯系與區別的研究也顯得尤為重要。

【關鍵詞】：設計美；功能；形式

一、概念的界定

在探尋設計美和技術美的內涵聯系時，需要對設計美和技術美有著進一步的界定，以便于對其劃定研究范圍。我們認為，設計的美可包括三個部分：一是設計師的審美創造；二是設計作品之美；三是人們對設計作品的審美欣賞。[1]技術美的訴求的之一就是將技術部分與美學方面可以相互兼容。兩者即相互聯系有相互區別，關于兩者的認識也是一個漫長而又復雜的過程，在人類漫長的自身發展歷史當中對于在設計領域內對二者理性而全面的聯系歷經了諸多設計運動和美學思潮才最終得以形成。設計美學在歷史當中也清晰的劃分出來東方和西方這兩條主線，代表著不同文明對于設計的認識，所具有的不同源自于不同的發展軌跡和社會環境，也早就了兩大文明世界對于兩者獨特的認識。

二、中國設計美與技術美

中國歷史浩瀚磅礴，單有文字可考的歷史長達四千余年，無論在原始社會、奴隸社會、還是在封建社會中國可以將自己的經濟和文化上的優勢延續下去，始終保持著自身的發展道路不被中斷，從一定程度上也為中國在設計領域提供了話語權。

以漢代為例，作為當時世界上最強盛的國家，漢朝在工藝美術設計之中，逐漸注重實用與審美之間的聯系，現存于河北博物館的西漢長信宮燈可謂是這一歷史時期將實用和審美完美融合的杰出代表作品。長信宮燈在制作技術上極大地規避了青銅器多以厚重沉穩的設計思想和制作方式，而是將漢代服飾的輕巧華麗與飄逸瀟灑融入到了對于宮燈的設計之中，而宮燈的主體，又可隨著使用者的位置轉動燈罩達到使用效果，最具實用性的是宮燈最大程度上將燃燒所產生的灰塵留在了宮女的體內避免了大量灰塵對室內環境的污染，為此宮燈采取了分別鑄造的制作工藝。這具集實用性和審美性于一身的珍貴佳作體現了中國古代工藝制作者對于設計功能和藝術的追求，作為當時最高的制作技藝，已不再單單滿足使用需要，而是將設計美融入到宮燈的制作之中，也成為獨一無二，珍貴稀有的將精巧制作工藝和獨特的藝術構想結合的國寶級藝術珍品。

在中國自己的設計發展之路當中，瓷器是中國設計的典范之一。中國陶瓷的發展的歷史伴隨著中華民族歷史的進程，無論國家民族興衰成敗，陶瓷的發展不曾間斷，乃至在各個歷史時期當中通過陶瓷工藝制作水平能夠反映社會歷史的大背景。可以說，陶瓷的產生和發展給我們中華民族留下了深刻的民族烙印和文化記憶。中國是世界上率先發明使用陶瓷的國家，中國在陶瓷技藝不斷進步發展一步步在前人的基礎上完善，并通過絲綢之路為代表的貿易通道遠播四方從而深遠的影響了世界，乃至外邦用瓷器的本意稱呼這個遙遠的東方古國，中國的瓷器給當時的歐洲震撼不亞于一次次中國民族的文化輸出。陶瓷首先被中國人所熟知，并且作為中國工藝美術的杰出代表，技藝傳承千百年來主體從未間斷，長期以來陶瓷也作為中國的名片被世人所熟知。一直處于技術和審美高度水平的中國瓷器，卻在清代反而出現了繁瑣堆砌、過分裝飾，器物的功能性逐漸被裝飾性所掩蓋一改以往清新淡雅的風格。而起源于西歐的琺瑯彩繪在康熙晚期也用于在瓷器制作當中，從康熙時期再到乾隆時期對于琺瑯彩的精致運用。已經將器物的實用功能淡化，更多的體現的是清朝皇家的雍容華貴。

三、西方設計美與技術美

曾在早期占據世界文明重要地位的古埃及、古希臘文明的萌芽與發展使得西方在設計領域開始真正嶄露頭角。近乎在各個重要的西方歷史時期都存在著對于設計之中關于功能和審美的探討，這兩個方面的基礎相互作用相互影響，在不同的時期會存在不同的表現形式，歷經幾個世紀的探索與發展，設計最終走向了實用和審美兩個基礎的融合方向。

以西方的建筑為例。從西方的古希臘、古羅馬時期到現如今的西方現代建筑，從對石器的運用到率先大規模的對混凝土和玻璃的運用，漫長的西方建筑史展現了西方人對于設計之美和技術之美關系的認識。十七世紀和十八世紀的設計風格一改歐洲文藝復興時期所提倡的建筑設計思想，文藝復興時期的建筑領域無論在實際操作還是在理論研究上都對建筑實用和審美都有著科學的認識和深刻的理解，也將無論是在科學方面還是資本積累起來的能量可以釋放出來。正如西方人對于建筑領域的基本層面上的認識，不斷的強調兩者的和諧共存，二者要兼而有之。不過在實用性和審美性之間的關系之中，前者也應該成為首要考慮的對象。值得注意的是，西方在設計領域之中，雖然歷經了兩次世界大戰的考驗，但是在整體上而言西方沒有被歷史的進程所打斷，反而一步步日趨成熟，步入自己的節奏，并且有像工業革命這樣決定性的運動，在工業革命后逐漸接管世界的各領域秩序的排定與進程。

對于設計美和技術美之間關系的認識與當時所處的社會環境有著密切的聯系，而歐洲率先迎來了工業革命的趨勢，也造就了西方人對于機器以及產品的認識，一場場設計運動和思想潮流逐步讓西方在設計美和技術美之間找到了所認知的平衡點，工業產品不再滿足單一的使用需求方向，更多的將精神上的需要帶入到更多的設計作品上，也將工業領域逐步引入到設計體系之中，從而設計美隨著時代變化與生產技術的發展而逐漸豐富。

結語

藝術之美是將設計美與技術美的進一步統一結合，而二者無論是在研究層次、設計領域、表現方法即相互聯系又相互區別，技術美的所展現的力量在西方工業革命時期得以全面爆發。兩三百年越來越快的發展，有賴于越來越多的創造發明，也有賴于個人欲望的釋放，還有賴于其他各種復雜的地理的、社會的以至觀念性的因素、共同組合成一個偶合結構。[2]短短兩三百年西方社會憑借在技術上的探索與實踐，并伴隨著一場場美學領域的思潮，西方社會迅速顛覆了以往與東方世界的平衡關系，最終以西方為代表大規模的機械生產顛覆了東方傳統的手工生產，手工業者所生產的商品無法與之相比較，在技術上效率上甚至是設計方面，都處在了下風。在這一特殊的時期當中，幾百年的變革速度比以往任何歷史時期都要來的迅猛，依舊固守一地的東方世界也失去了新世紀對于近乎所有行業的話語權和規則的決定權，雖然歷經了二戰后的經濟騰飛和傳統復蘇，如今在設計的諸多領域之中，東方和西方依然存在著差距。正因如此，對于設計美和技術美的研究才愈發重要，首先，無論西方還是東方在設計之中都有著屬于自己的輝煌時期，歷史上不同風格的成功表明本土的文化、歷史、情感恰恰是本國設計有別與國外設計之處，也是本國設計的可以利用的諸多元素。其次根植于本土融入民族情感，保持傳統文化地位的同時加入現代人對于設計之美的思考，形成作品與受眾的共鳴，將設計美和技術美所涵蓋的理念為設計所運用。

參考文獻：

[1]曹耀明.設計美學概論[M].浙江大學出版社.2004.

[2]潘公凱.《中國現代美術之路》關鍵詞釋義[J]. 美術研究， 2013（4）：6-11.