【摘要】:社會的多元化發展豐富了人們的生活,隨著人們物質水平的提高,人們的精神需求也日益增強?,F代人們的審美水平可謂是日新月異,這就促使了平面設計者的創作靈感維度大為拓展,而詩性審美在于通過對物境的欣賞、對情境的品味和對理境的分析,從而得到一種與現實相融合的情感,將詩性審美體現于平面設計中,可以通過妙語抒情、傳神達意以及寫實造形來達到它們的完美結合。本文將會從多方面的詩性審美來闡述其在平面設計中的萌生與表達。
【關鍵詞】:詩性審美;平面設計;萌生;表達
所謂“詩性審美”,就是一種強調情感性與形象性的審美方式,它的理念需要彰顯人的特性,突出人性本質。簡言之,就是需要用心傳達,追求貼近心靈的詩意的設計,進而來營造一種具有抒情價值的設計作品。詩性審美可以是對詩歌的欣賞、戲劇的品味,也可以是對藝術的分析。總之,時代的發展和跳躍,賦予了人們對審美更深刻、更多元化的理解,并且對平面設計行業也產生了深遠的影響。
平面設計不僅僅是指完成的平面作品,它是指整個的設計過程。平面設計需要從其靈感的萌發、視覺的表達以及審美的追求來深刻分析,挖掘其潛在的詩性的思維,在倡導其設計理念的同時,尋求一種能彰顯現代審美需求的設計方式。
一、詩性審美在平面設計中的萌生
自工業革命以來,工業化的理性審美就開始盛行,并且極大的影響了設計師的創作靈感和思維方式,時代的變遷也逐漸使設計師們摒棄條條框框的設計理念,開始加入符合時代旋律的流行元素,詩性審美就是在這樣一種意境中所誕生,并為平面設計帶來了創作靈感。
(一)對物境的欣賞
對物境的欣賞指的是一種直觀的現象,它講究的是一種自然的樂趣,品味自然的魅力,在周敦頤的《愛蓮說》這樣寫道“水陸草木之花,可愛者甚番”“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠益清,亭亭凈植,可遠觀而不可褻玩焉”,這對蓮花的描寫先是一種物境的穿透,而后是一種自然情感的表達,從這可以看出,大自然帶給人們的不僅是一種物質資源,更多的是一種視覺和心靈上的盛宴,人們可以從大自然中得到靈感,以大自然的動植物為載體,通過它們的特性來升華自己的情感表達,從作者看到蓮花,再由它獨特的品行而引發一場感慨,將這種情感用于平面設計之中,可以引發人們的共鳴,觸景生情,若是設計中的蓮花就給人一種直觀的感受加之再細細品味會有另一番滋味的時候,那么,物境的欣賞自然會將人們帶入一種詩意的意境,那不言而喻的表達自然也會直擊心靈。
從古到今,有無數的設計者都選擇從自然中找尋靈感,從而創作出了許多經典的作品。日本的設計大師小島良平先生就曾經舉辦過以自然生態為主題的個人展覽,他的作品展均是以南方景色為創作背景,以花草樹木為創作靈感,從而設計出無數令人稱贊的作品,這也體現了藝術本身就是源于生活的理念,平面設計靈感萌發的來源就是對物境的欣賞,對自然賦予情感,從而得到一種全新的領悟。
(二)對情境的品味
對情境的品味指的是一種推崇的情懷,“情”“境”交融往往會激發人們的詩意,在詩人李白的筆下,有《月下獨酌》這樣一首詩,其中有一句是這樣寫道“舉杯邀明月,對影成三人”詩人上場時,背景是花間,道具是一壺酒,登場的角色也只有他一個人,動作是獨酌,
詩人盛情邀明月共飲,可是,畢竟明月是“不解飲”的,至于那影子,雖然想陶潛在《影達形》中所說“與子相遇來,未嘗異悲悅,憩蔭若暫乖,止日終不別”,但是影子畢竟也不會喝酒。詩人在這樣的情景之下,姑且將影子和明月作伴,移情于景,及時行樂,好一幅詩意的畫面,仿佛將人置于景中,盡情享受“顧影獨盡,忽焉復醉”,情境的品味,可以賦予人更多詩意的感受,把玩其中的樂趣,設計師同樣也可以從中獲得設計靈感,以情境來設計作品,讓人從意境上產生共鳴,用心去品味那些空靈的作品。
(三)對理境的分析
對理境的分析其實是一種對哲理的品讀。所謂理趣,就是指通過客觀哲理的具體來描繪揭示哲理,與此同時,并富有濃厚的詩意。對于理境的分析,可以讓設計師從理趣中獲得對物象的感悟,著名設計大師希爾曼的作品大多是以理性出奇制勝,他的作品以表現出讓人驚嘆而又簡潔準確的哲理感悟著稱,這樣的作品通常會引起人們的思考和感悟,他的學生第一次見到他的作品時,就被那種強有力的理境所震撼,這樣看來,大師的作品肯定與他深度解讀物境有著直接的關系,在設計師的筆下,理境也是尤為重要的,它雖然不是表象的流露,但絕對有著本質的區別,詩意的審美會將這種理境以理趣的形式表露,反之,理趣也會折射理境的光芒,對哲理的品讀會體現一個設計師的深度,這是一種異于其他的詩性的審美,我想,透過現象看本質也不過是如此吧,理境更能加深一個人對作品的解讀與思考,這也是設計師需要深思的事情,想必詩意的審美也會將理境融會貫通。
二、詩性審美在平面設計中的表達
有了平面設計詩性審美的萌生,自然就會有情感的表達,而表達方式對平面設計來說無疑是重要的,設計者的靈感需要在平面設計中進行合理的展示,其中妙語抒情是對詩性審美的禪悟,而傳神達意則是對意境的把玩,這樣詩性審美就可以在平面設計中表達的淋漓盡致。
(一)妙語抒情
“詩性”其實就是一種意境,對于平面設計中詩性的審美絕對不可能脫離意境進行空談,意境是一種對詩意的載體,如果是對表象的直接描寫,那么作品會喪失一種心靈的碰撞,以余光中的《鄉愁》為例,就是一種意味深長,思鄉心切的意境。作為一個極富文化傳統的中國詩人,他在情感上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統,并具有深厚的民族感和歷史感,這在客觀上代表了一大批人的情感共鳴,他的作品也被時代刻上了深刻的烙印,詩的字里行間流露出濃濃的愛國情懷,詩人的悲歡與巨大的祖國之愛和民族之戀聯系在一起,正如詩人自己所說“縱的歷史感,橫的地域感,縱橫相交而成十字路口的現實感”,這樣的詩意具有無可比擬的廣度和深度,字字珠璣,沒有任何的含蓄和隱晦,一字一句都加深了讀者的印象,而平面設計的詩意審美也是可以借用這樣的情感意境,從而使作者的思想得到一種升華和表達,詩性文化和詩性思維的現實意義已經要求平面設計上升一個層面,將情感進行充分展示。
(二)傳神達意
不論是在平面設計還是在藝術的表達中,生動傳神這個詞語一直都占有很大的分量。我們往往會遇到一些不可以憑借推理或是客觀的分析來完成的一種情思,這個時候具有深度的情感表達就需要主體通過一些傳神的意境進行感受,在平面設計中,傳神達意是占有重要地位的,人們往往通過作品需要看到創作者的內心感受,以及那種創作的過程,在審美時,我們會看到一種意象,這就是一種審美直覺,而這種直覺會傳遞給觀眾以獨特的情趣,這樣的作品自然會達到設計者的要求,這種詩意的美感會將創作者的設計理念傳達給觀眾。
三、總結:
在現代的生活方式中,創新已經成為了主旋律,平面設計也不例外,讀者的要求會在一定程度上促使創造者深刻體會意境的審美,平面設計以詩性審美為切入點,使詩性因果和科學因果進行相對匹配,詩性審美體現了一種文明時代的詩性智慧,詩性審美之所以能體現在現代藝術中,是因為它融合了現代人的生活需求,在平面設計理念中不僅僅只局限于直觀感受,要看懂其賦予的深層次含義還需要融合詩性的審美,給人以心靈的碰撞,直擊讀者內心,從而將情景交融展現的淋漓盡致,詩性審美在傳統古文化中也一直占有重要的地位,在未來的發展中,想必詩性審美會在平面設計的進程中會有著更好的表達。
參考文獻:
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