藝術源于時代而不復制時代

【摘要】：藝術在社會中的存在也就決定了它不可能脫離社會而自立，它依附于社會環(huán)境而存在，得益于社會發(fā)展而發(fā)展?？梢哉f藝術的發(fā)展是時代的展現(xiàn)，但藝術的發(fā)展絕不是對時代的復制。

此論文分三部分講述藝術與時代生活的關系。

論文第一部分通過對中外藝術時代背景的分析來闡述藝術與時代的關系，從中可以看出藝術作品的美是時代精神的體現(xiàn)，它受時代的影響，并隨時代的發(fā)展而發(fā)展，其源于時代生活。

第二部分，從另一角度分析了藝術作品與復制品的關系，在科技高速發(fā)展，印刷技術突飛猛進的今天，藝術不會因科學技術的發(fā)達而削減其藝術的價值，它不能像工業(yè)產(chǎn)品一樣毫無限制地復制，更不能復制時代。

論文結語為第三部分，講述我的藝術觀點。藝術源于時代生活但藝術并不是時代生活的復制品，我們?nèi)狈Φ牟⒉皇侵圃?，我們需要的是?chuàng)造，是升華后的藝術作品，我們并不期待一個完全一樣的復制品的出現(xiàn)。此部分承接了前文，通過對藝術作品和復制品的分析，進而表述出藝術在時代中應起的作用。

【關鍵詞】：藝術；時代；復制品

藝術作品與時代的關系

藝術作品的發(fā)展與時代息息相關，每個時代都有具備自己鮮明時代特色的作品，在這中間我們不可否認的是政治、文化、科技等時代因素是影響藝術發(fā)展的重要因素。

在西方，法國在19世紀初期至中期，社會政治極不穩(wěn)定。典型的藝術流派印象派就出現(xiàn)在這個時期，它的出現(xiàn)是建立在科學發(fā)現(xiàn)的基礎上，這個時期工業(yè)革命改變了人們原本的生活，蒸汽引擎、照相機、鋼鐵冶煉等新的發(fā)明在這時出現(xiàn)，周遭世界的變化也改變了印象派畫家的創(chuàng)作主題，許多印象派畫家描繪中產(chǎn)階級都市生活的愉悅景象，頌揚工業(yè)革命為中產(chǎn)階級帶來的休閑時光。新印象主義則是通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點而組成形象；另外，在德國，戰(zhàn)爭的暴虐造就了大師珂勒惠支，她的作品到處充斥著戰(zhàn)爭、死亡、悲涼。魯迅評價她的作品：“她以深廣的慈母之愛，為一切人類的被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，斗爭；所取的題材大抵是困苦，饑餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯(lián)合和奮起。”這一時期的德國，戰(zhàn)爭帶來的苦難使得貧寒人群和那些原本艱難的家庭在混亂紛繁的時局更加無望，珂勒惠支的作品正是產(chǎn)生在這樣的時代背景下。

在中國，20世紀三四十年代新興木刻藝術的發(fā)展也是起因于戰(zhàn)爭。那時的中國千瘡百孔，在時局需要下中國新興木刻誕生，并成為美術救國的中堅力量。在題材上新興木刻不再是以前的文人畫，而是關注時下當局，宣傳救國的思潮，鼓舞人民抗爭。建國后新中國的木刻便又轉(zhuǎn)向了國家建設題材，隨著改革開放的思潮興起，到了1980年代以后的中國藝術逐漸走向多元化，藝術開始沖破僵化、封閉、保守的大一統(tǒng)文藝格局，吸收外來文化，借鑒西方經(jīng)驗，此時的藝術開始強調(diào)個人風格，打破了藝術中的“至高無上論”。當然，打破現(xiàn)實主義的至高無上不是要否定現(xiàn)實主義，而是要給中國文壇造成一個多元并舉的創(chuàng)作局面。[1]

從古今中外看藝術，無論橫觀還是縱觀，藝術都與政治、文化、科技等社會因素有著極大的聯(lián)系，藝術作品的美是對時代精神的體現(xiàn)。藝術家獨特的思維與表現(xiàn)力使得他們對生活的感悟不同于常人，他們用獨特的視角解讀社會，解讀人生，解讀時代精神。這樣，最終的藝術作品將帶著作者獨特的視角反作用于生活，它們或成為現(xiàn)實生活的楷模或為現(xiàn)實生活帶來警示，藝術來源于時代生活并反作用于我們所處的時代。

藝術作品與復制品的關系

在科技發(fā)達的今天，復制藝術品泛濫。當今許多國際知名畫家的作品在利用發(fā)達的科技手段大量復制，它們把自己的原作在印刷廠等機構找工人復制多份，然后在其上面簽上自己的名字當做自己的版畫作品高價售出，擾亂了藝術市場。這種作品只能算是復制版畫而不是原創(chuàng)版畫，我們不應混淆概念，而以這種方式產(chǎn)生的作品也只能算作工業(yè)產(chǎn)品，它們并不具備原創(chuàng)作品所傳達的精神實質(zhì)，當人們看到這些復制品時并不能像看原作那樣來的震撼與真實。

我們知道中國的印刷技術發(fā)明很早，這是我們中國人值得驕傲的歷史，但是作為印刷技術發(fā)明最早的國家，我們的版畫發(fā)展卻遠沒有印刷繁盛。印刷品并不等同于版畫，印刷自誕生以來就是一門技術，它并不表達感情，它是藝術家為表達自己的感情而利用的手段。因此，在科技高速發(fā)展，印刷技術突飛猛進的今天，版畫不會因技術的發(fā)達而增減其藝術的價值，其更不能像工業(yè)產(chǎn)品一樣毫無限制地復制。

版畫作為藝術作品的一類，它具有了藝術作品一個重大的特征就是它的創(chuàng)造性。我們的現(xiàn)實生活是原生態(tài)的，我們沒有復制現(xiàn)實生活的必要，復制現(xiàn)實生活也不是藝術家的使命。那種認為藝術家試圖把視網(wǎng)膜上反映的影像搬到畫布上的想法是完全錯誤的，藝術家的作品應該是對現(xiàn)實生活的升華，是一種升華的美，是藝術家對現(xiàn)實生活及其美進行觀察、體驗、思考后而創(chuàng)造出來的美。正如德國表現(xiàn)主義的木刻，強調(diào)藝術家的“自我表現(xiàn)”，強調(diào)直覺感受，強調(diào)主觀創(chuàng)造。珂勒惠支、蒙克的版畫用畫面與觀者對話，與社會對話，它體現(xiàn)著他們所處時代的特征，但這種特征又決非復制現(xiàn)實，他們是對現(xiàn)實觀察、體驗、思考后的一次升華，是對現(xiàn)實的一種自我解讀。

【結語】

復制，是指從一處拷貝圖樣到另一處，而原來的一份依然保留。我想這不是我們所需要的，我們所處的時代不需要復制。藝術作品需要從感受到感染。這樣才能使觀者共鳴或警醒。我們的時代需要好的藝術作品，但絕不是復制我們的時代，我們的時代有著太多好與壞，它對藝術作品的需要絕非復制那么簡單。 “藝術作品包含兩個因素，內(nèi)在的因素和外在的因素。內(nèi)在的因素是藝術家靈魂中的感情，這種感情有力量激發(fā)觀眾同樣的感情，外在的因素就是固定在畫面中的點、線、面。”這是康定斯基對藝術作品曾經(jīng)下的定義。內(nèi)在因素是感情，只有感情的存在藝術品才能傳達出藝術家靈魂的東西，因此內(nèi)因必須存在，否則藝術作品就是贗品；時代的內(nèi)因不是表面的，它需要藝術家去感受，在這基礎上去升華、去提煉、去創(chuàng)造，從而感染觀者，而這正是復制所無法做到的。如果沒有這種本質(zhì)，那么藝術作品就像工業(yè)產(chǎn)品一樣可以毫無限制地復制。藝術源于時代而不復制時代，我們?nèi)狈Φ牟⒉皇侵圃?，我們需要的是?chuàng)造，我們需要的是升華后的藝術作品，我們并不期待一個完全一樣的復制品的出現(xiàn)。

注釋：

[1]《當代中國文藝思想史》 河南大學出版社出版 李慈健、田銳生、宋偉 著 1999年6月第1版

參考文獻：

[1]《世界版畫史》 人民美術出版社出版 黑崎彰、張珂、杜松儒 著 2004年6月第1版

[2]《機械復制時代的藝術》 重慶出版集團 重慶出版社出版 【德】瓦爾特·本 雅明 著 2006年10月第1版

[3]《美學與攝影》 鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F 江蘇美術出版社出版 常寧生、顧華明主編 【英】喬納森·弗里德 著 2008年2月第1版