山水畫與西方風景畫的差異比較

【摘要】：中國畫與風景畫都是屬于反映大自然景色的一種藝術種類，但是由于中西方的文化差異以及中西方對于藝術的理解力不同產生了不同的藝術風格。

【關鍵詞】：山水畫；西方風景畫；差異

山水畫，被簡稱為山水，屬于描寫自然景色作為繪畫主體的一種中國獨有的藝術。，隨著時間的發展與變化，到唐代的時候已經逐漸成熟和完善、在繪畫技法上主要分為水墨山水，青綠山水，沒骨山水，淺絳山水以及淡彩山水等形式。到了五代和北宋時代之后山水畫開始逐漸興盛起來，產生了一大批當時著名的山水畫名家，如荊浩，米芾的水墨山水等，到元代之后，山水畫逐漸開始走向寫意性，以虛寫實，側重筆墨之間的韻味。開創了在山水畫中的一種新風格。以董其昌和清初的“四王”為代表的山水畫則對山水畫中的理論以及程式化技法產生了巨大的貢獻。山水畫中的意境是山水畫的特色，尤其強調山水畫中對于“意境”的追求。注重“外師造化，中得心源”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術的創作來自于對大自然的師法，但是換句話來講，大自然的美并不等同于自然美，兩者是不同的東西，但這是發展的必須過程。所以藝術家們對于這種過程在思想和設計上都有自己的初衷，從本質上來說，藝術家們開始再現與表現，達到兩者間的統一。

油畫風景也被稱作“風景油畫。風景油畫的主題是以自然景物為描繪對象，”，是油畫的一個主要門類并且用油畫材料進行繪畫創作的繪畫藝術。風景油畫按類別可分為：寫實風景油畫，印象風景油畫，抽象風景油畫，古典風景油畫，現代風景油畫等，油畫風景中的明暗就是在大自然的陽光通過照射物體所反射的光線而產生的。油畫風景中主要強調空間和體積，明暗對比強從而產生空間感。

1起源差異

中國傳統文化源遠流長，尤其是中國繪畫在世界，在中國的文化發展中起著關鍵性作用。他的藝術性，連續性等特點是世界上任何一個民族文化所不能達到的。由古至今，隨著歷史的發展和進步，我們可以清楚的看到，中國畫是從彩陶上的圖案發展而來的。這些因素已經成為中國繪畫的內在因素。從而體現在山水畫中的一些特征。到了東漢末年，內亂不已，豪強混戰，尤其是北方，導致北方的人們開始為了自己的家園而不斷轉移。客觀上也對當時的繪畫產生了深遠的影響。山水畫也就隨之出現。只不過山水畫的雛形是主要是以人與物之間的背景而存在的。只不過沒有形成完整的山水畫體系。到了魏晉南北朝時期，是一個藝術獲得成就的大時代，山水畫也就從此成為獨立的一個畫派而逐漸發展開來。

西方傳統繪畫是在古希臘藝術的基礎上逐漸發展而來的，經過幾百年的發展和進步，到文藝復興時期作為一種獨立的藝術形式逐漸成熟起來，經過千余年的演變，使西方傳統繪畫形成了以模仿和再現現實空間為主的表現特點，隨著經濟社會的發展，自然科學的進步，西方傳統繪畫在表現真實上更加充分，從而體現出西方傳統繪畫空間表現特點。

但是從兩者的起源來看，西方風景畫與中國山水畫有相似之處，即也是作為人物畫的背景出現，在以后才逐步發展成為獨立的以風景為題材的繪畫，所以說雖然是兩種不同的派別，但是在起初兩者的形成上都有著相似點。

2技法差異

中國畫中因為毛筆的特殊性，只能通過線的方式來造型，而鍛煉線的質量只能通過大量練習毛筆字才能有造型基礎。在中國畫中有一個說法就是“用筆為上”。說到用筆，“用筆”是構成中國繪畫藝術表現的基礎。如果不對“用筆”進行深層研究，就不會解讀中國畫傳統中的內涵。“用筆”被視為繪畫創作中的一個最重要的環節。沒有用筆就不會有線條，也就沒有線性語言的表達。“用筆為上”這四個字可以體現出毛筆的運用在中國畫中具有舉足輕重的意義。在毛筆字的練習上，通過字體之間的起筆、行筆、收筆、頓筆、起筆之時有一定之法，而收筆則千變萬化。筆鋒之間的中鋒、側鋒、逆鋒等通過線條在毛筆上的豐富變化從而形成豐富的寫意畫，無論是寫意人物、寫意山水、寫意花鳥，甚至在工筆畫上也應該應用毛筆字。

在山水畫中，書法的應用也是同樣的重要。著名山水畫家陸儼少先生說過“畫可一日不畫，字不可一日不寫”。通過線條與皴法來表現山水，山水之間的各種皴法，如披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等，而“線”是山水畫中極其重要的部分，“線”的應用直接影響作品的優劣。山水畫的筆墨技法，彼此之間的滲透，筆與筆之間用“寫”來表現山石。從陸老先生的話語中可得知要想畫好寫意畫，練習毛筆字是基礎中的基礎，每日都要寫字，只有這樣才會對中國畫有新的認識。

所以從本質上來說，國畫以線造型，線的質量決定國畫的質量，即國畫的基礎是書法而不是素描。而現當今社會有許多寫實性的國畫家，將西方當中的理論應用到中國畫中，但是本人覺得更應該要有中國畫特有的筆墨，特有的表現形式來畫中國畫，只有這樣畫出來的中國畫才會有中國畫的韻味。

在西方風景畫中，畫家在描繪西方的景物時，不同于中國山水畫對于“線”的應用，而是把他們當做“面”來理解的。因為他們認為“面”對于物體的塑造要優于“線”的應用。表現出的東西更使人理解。并且在面的基礎應用上還用色彩的深淺程度和明暗的程度來表現景象，用“面”來表現體積，質感，空間感從而做出色彩的冷暖合理搭配和深淺搭配。通過調整，營造出令人震撼的效果，從而達到所要追求的視覺效果。

3藝術追求差異

明代山水畫中追求“寫意”，通過對山水，樹草、山石的獨特處理方式，表達內心。而文藝復興時期的繪畫則更多是“寫實”，通過對現實事物的真實再現，抒發畫家內心的情感。

寫意”是中國山水畫的獨特風格，它不是簡單地對自然景觀的再現，而是通過對自然景觀的歸納和總結，賦予自然山水以文化的內涵和審美的觀念。并且畫家通過對心中意念事物的描繪，抒發文人士大夫及本身所要追求的意境。

總結

無論是中國明代山水畫的“寫意”還是文藝復興時期風景的“寫實”，都在繪畫作品上體現山水畫的文人和人文情趣。人類文化沒有一個永恒的模式，也沒有一個絕對中心，若干年來，不少中國藝術家大膽借鑒西方現代藝術，“洋為中用”，使中國美術面貌產生了巨大的變化。作為西方文化的表現形式，油畫在中國的發展無法回避與中國傳統藝術碰撞并相互發生影響。由于傳統藝術的熏陶和與生俱來民族情感和趣味，中國風景油畫在實踐的過程中，多少都帶有中國人特有的眼光，這使畫家更能深入理解與掌握西方油畫藝術的精髓，從而對創作產生影響。這種影響既發生在推崇表現性語言的畫家身上，也發生在堅持寫實傳統的畫家身上，他們以不同的方法在各自的創作中融進傳統藝術的寫意因素，使油畫語言更具含蓄性和抒情性。所以說只在形式上做文章，不在精神實質上下功夫，中國風景油畫就無法體現真正的民族風格。這種精神我認為是由畫家對所i描繪對和人格力量的范疇，涉及到畫家全面修養的綜合問題。一個善于思考、勤于實踐的藝術家，當他溝通了土與洋、古和今的藝術之后，必然會大徹大悟，在藝術上更為成熟。