比利時先鋒派的藝術觀念分析

【摘要】：在布魯塞爾波瀾壯闊的議會廣場，你能聽到歷史的咆哮；在霍塔設計的私人住宅和塔賽爾公館，你可以感受到歷史爬墻的痕跡。隨著工業革命的發展，比利時的“先鋒派”運動逐步走上國際舞臺，平面、家具等設計都擺脫了矯揉造作的維多利亞裝飾風格，使得藝術更加輕松自然，貼近生活。在比利時新藝術風格期間，擁有前衛思想的藝術家和設計師對于理性的探尋和關于個性化的執著，都給后世留下寶貴的設計作品，帶給我們無限思考。

【關鍵詞】：比利時；先鋒派；自由曲線；理性；個性化

新藝術運動發生在1895-1910年的歐洲各國，長達十余年，多達十幾個國家，承上啟下影響深遠。在歐洲各國稱謂不同，德國被稱為“青年風格”，奧地利被稱為“維也納分離派”亦或是“直線主義運動”。新藝術運動與當時正在醞釀的現代主義各流派相互影響相互成長。雖然新藝術運動沒有其他現代主義流派對古典藝術那么決絕的態度，但對新樣式新風格和個性化的追求，同樣獨步古今。比利時新藝術時期又稱“先鋒派”時期，它的民主色彩與其發展歷史是分不開的。由于國內政治斗爭，社會出現前衛思想的建筑設計師，推動了比利時的發展。他們倡導民主，產生了“人民的藝術，為人民大眾設計的”口號，此運動一戰后結束。

1.比利時的\"莫里斯”——亨利·凡·德·威爾德

亨利·凡·德·威爾德（Henry van de Velde，1863-1957年），比利時新藝術運動理論及實踐者，二十人小組領袖，德意志制造聯盟創始人之一。歷史的巧合有時讓人難以置信，將威爾德與莫里斯相比是件很有趣的事。莫里斯是工藝美術運動的實踐者，被稱為“現代設計之父”，后因結婚挑選不到喜歡的家具走上設計之路。威爾德是比利時新藝術運動的杰出人物，其設計之路也正是比利時新藝術運動的興衰體現。同莫里斯相似，由于結婚沒有挑選到令自己滿意的家具便開始其設計生涯。莫里斯按照意愿和事務所伙伴設計紅房子以及室內家具用品，威爾德同樣按喜歡的方式為其住所勃洛梅沃夫公館設計家具及室內。與莫里斯思想極度相像，威爾德具有“民主主義”和“社會主義”思想，在設計上他形成了獨特的形式語言，運用抽像的線條表達燭架、餐具和其他生活實用物品。他摒棄對自然的直接模仿，而是超越自我去發掘大自然更加靈動的線條，并認為有生命力的線條才是自然美的本質。與歐洲大多數“新藝術”運動設計師反對機械化，排斥新技術觀點不同。威爾德承認新技術的合理化使用，他提出設計過程中功能第一的原則，使他成為比利時現代設計的奠基人；但又堅持個性，反對機械化帶來的限制。

他的社會活動頻繁。在20世紀初期到歐洲各國多次進行學術講座并發表論文傳播其思想。1914年，在德國工業同盟的展覽會上改革元老威爾德認為設計活動是藝術家和設計師的自我創作、自我表現主張，與穆特休斯標準化設計才能做出為大眾接受的產品主張展開了藝術與設計的思想交鋒，這就是著名的“科隆論戰”。除此之外他還在新藝術之家任職，并參加法國現代之家的室內設計工作，他的思想在這個階段逐漸成熟，設計的風格與法國更加接近。

對威爾德及其理論、設計實踐鉆研，不該將其歷史貢獻只定義為此時期，他對機械化肯定的理念更應該推廣到現代主義設計運動的基礎上來。1919年包豪斯設計院校的建立具有劃時代的意義，為現代主義打開一扇嶄新的大門，我們稱包豪斯為現代設計的“搖籃”。關于包豪斯的三個時期以及三任校我們進行了無數次橫向或縱向的探索，但目光似乎很多次遺漏了由威爾德創建的包豪斯前身—1906年在德國魏瑪建立的工藝美術學校。

2.獨具匠心的新建筑設計推動者——霍塔

談及紀念一個人物，肖像出現在祖國流通的紙幣上無疑是能獲得的最高殊榮。早期還沒有歐盟沒有歐元，比利時用的依然還是法郎，在兩千元比利時法郎的紙幣上印的是維克多·霍塔的肖像和他設計風格的自由曲線。

維克多·霍塔 （Victor Horata，1867-1947），比利時最受歡迎的建筑師，也是整個新藝術運動建筑領域中的先鋒人物。霍塔設計的建筑內觀充滿了藤蔓般的爬行曲線，似乎一個個鋼鐵的植物園。在建筑設計中成功的賦予鐵以植物旺盛的生命力，將鐵賦予裝飾性的效果不只是革新，同樣是場革命。其設計運用流動線條，并且能夠很好的均衡功能與裝飾的兩者關系，是最早把鋼鐵和玻璃引入建筑領域的設計師之一。霍塔主要從事建筑、家具及室內設計領域，他擅長運用起伏有力如葡萄蔓般相互纏繞，螺旋扭曲的線條進行表達，獨具匠心的形式語言成為比利時新藝術時期的特色，這種形式后被稱為“比利時線條”或“鞭線”。

在他的設計作品中我們可以感受到裝飾的力量，即從自然植物中獲得的啟發使得比利時線條隨處可見，尤其在建筑室內設計的樓梯、門和扶手裝飾上“鞭繩”線條十分精致；其次是建筑暴露式的鋼鐵結構和玻璃面顯得十分超前。其主要作品為塔賽爾公館，索爾維公館，范·艾特菲爾德公館，霍塔公館。其中霍塔公館是其設計生涯的巔峰之作，同時成為新藝術運動里程碑意義的作品。塔賽勒公館是霍塔早期作品之一，對赫克托·基瑪德影響很大。基瑪德設計的著名巴黎地下鐵路入口處的裝飾共計140多處，將霍塔的樣例進行發展并做了個人解釋。后期作品不得不提的當屬霍塔公館，此建筑是其故居，又稱霍塔博物館。霍塔將鐵作為玻璃支架，大面積有節奏的創造透明區域，最大限度獲得透光并達到空間流暢的效果，給我們帶來一場別開的視覺盛宴。樓梯獨特的裝飾風格成為布魯塞爾新建筑盛行的一個極好的例子，對于個性化追求和新樣式風格的使用都給我們恒久的借鑒和思考。

3.比利時“先鋒派”運動中的“穆卡風格” ——李維蒙特

無論地理位置還是歷史淵源，比利時與法國極為相近。比利時新藝術運動中相比陶瓷和玻璃，平面設計成就較大，最為出色的平面設計師是李維蒙特。其線描式語言對植物形態的概括，卷曲直觀線條的表達，具有濃厚裝飾的味道，都使他成為獨樹一幟的代表人物。李維蒙特曾就學巴黎，受過原汁原味的“新藝術”風格熏陶，1889年回到布魯塞爾從事平面設計研究工作。他對女性優雅的描繪，將平面設計的商業化，我們似乎可以感受到法國穆卡的影子。

簡言之，比利時“先鋒派”的革新精神，新在技術的萌芽，新在材料的探索，新在用裝飾涵義的手段表現社會發展的新面貌。作為象征符號的“比利時線條”，有機形態的表達，繪畫中暗示裝飾圖案的意味，比利時涌現的藝術家和設計師給后世引入無限思考，一切的一切都已成為新藝術風格的基礎。比利時的“先鋒派”運動給設計界帶來新的生命力，藝術家和設計師似乎拿到興奮劑般的設計作品給那個時代一股沖擊力。可想而知，藝術家和公眾的想象力在那個時代被解放，使他們的思想漸漸地對新空間和新形式產生向往。

結束語

比利時“先鋒派”風格推動了新藝術運動的發展，留下許多經典之作。不論是對機械合理化的肯定，還是霍塔典雅唯美的樓梯纏繞設計都是19世紀90年代新樣式新風格很好的例子，帶給我們恒久的思考和啟發，為正在醞釀的現代主義運動奠定基礎，起到承上啟下的作用。

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