清代瓷器裝飾對當代服裝圖案設計的啟示

【摘要】：在這個封建制度沒落且資本主義萌發(fā)的清代，卻意外廢除“匠籍”束縛，在廣大制瓷手工業(yè)人的辛勤努力下，中國陶瓷的設計發(fā)展在康雍乾三朝達到歷史高峰。而此時陶瓷裝飾類型和內涵儼然是成為當下服裝設計的豐潤養(yǎng)分，從花卉，山水到飛禽走獸，及書法篆刻等都是當代服設炙手可熱的圖案設計元素，甚至于西方當代服裝設計對其的攝取程度更勝國內，不慌不忙的充斥著西方服裝設計界，甚是有趣。

【關鍵詞】：清代；瓷器；當代服裝；圖案設計

一、清代瓷器的裝飾類型在當代服飾上的應用

談及清代三朝：康熙，雍正，乾隆，制瓷業(yè)在前朝的基礎上，技術和工具并沒有大規(guī)模的更新?lián)Q代，最為得意的該屬釉色及其裝飾圖案。其中主要以彩繪，特別是各種釉色地加彩繪圖案的綜合型裝飾。

1、清代的彩繪圖案最是千變萬化，其類型按風格可分為：簡單紋樣和寫實紋樣兩種類型。簡單紋樣包括：纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹等各類纏枝花紋；團龍、團鳳、團鶴等團花；以及龍、鳳、云龍、饕鬄、云雷、回紋、海濤紋等；寫實紋樣包括：花卉、花鳥、山水、人物等為主題的圖案①。中國古代陶瓷紋樣的圖案傳承發(fā)展是人類在基于生活實踐探索中，對過去的古老懷念和內涵的贊頌，我們在看待服飾上的抽象古代紋案時，總是能感受到歲月沉積的力量，而這類抽象紋樣就是這樣被釋放在當代服飾上，最初我們可以在改良漢服上看到簡單紋樣的遷移模仿，到今天，抽象紋樣早已不再局限于古代形制服飾，而是流行于各類正裝、休閑裝等日常服飾，許多抽象圖形被應用在各種服裝材質上。另外一種寫實紋樣則略微有所不同，寫實紋樣較為繁瑣復雜，且識別度太高，在古代具象紋樣的遷移應用中，有些則受到一定的改進和變形。將實物變形是“元”人祖先賜予我們的天賦，原始時代，他們經常把看見的具體事物，用簡單的圖形表達刻畫在動物皮革或洞穴中。而事實是，我們確實也靈活的根據(jù)寫實紋樣在服裝造型和結構的綜合考慮上做圖案的變形，所以我們在實際生活中，可以看見各種風格的花鳥、山水、人物圖案，有繁有簡。

2、清代瓷器彩繪圖案按其題材類型則可分為：花朵圖案，飛禽走獸，山水圖，人物故事及書法等裝飾紋樣。其中值得一提的是關于人物故事圖，其中除了《西廂記》、《水滸傳》、《三國演義》，還有習見的嬰戲圖，八仙祝壽圖等故事①。這讓我們立刻回憶起GUCCI（古奇）2016春夏發(fā)布秀場刮起的中國風。精美絢麗的粉彩花鳥圖案香包及大膽的寫實嬰戲圖服飾都讓大眾為之一怔，利用當代的最新服裝材料及服裝工藝將清代粉彩瓷器圖案還原的生動活潑。而最讓人為之費解的是，西方服裝設計對中國傳統(tǒng)圖案的深刻感悟和從攝取到融入服裝設計的速度。這包含了對國人的一種啟示，或者說是一種警示：中國陶瓷的裝飾藝術在清代曾風靡法國上層社會，這點說明關于西方對中國傳統(tǒng)圖案的癡迷，并不新鮮了。而中國當代服飾設計在古代紋樣的傳承發(fā)展中扮演著什么樣的角色，應該扮演什么樣的角色，正是需要從深入了解傳統(tǒng)紋樣開始的，而今天談論的清瓷紋樣正是其中一個方面。

二、現(xiàn)代服裝圖案對清代瓷器裝飾的內涵探索

1、清瓷裝飾圖案寓意對當代服飾的啟示

清代瓷器無論官窯或民窯，以寓意和諧音來象征吉祥的圖案，使用的比明代更加廣泛。例如：牡丹—富貴，桃子—壽，石榴—多子，松鶴—長壽，鴛鴦—成雙，鵲—喜慶，鹿—祿，蝙蝠—福，游魚—富足有余，鵪鶉—平安等①。古代人民對美好生活的向往匯集在生產勞動中，凝聚在精美的陶瓷工藝品上。而我們回到服裝設計，服飾的圖案是服裝視覺傳達的最佳語言，我們從服飾的不同圖案中分辨不同的風格導向和文化內涵。

基于傳統(tǒng)清瓷圖案的寓意來講，當代服裝設計應當充分表達內涵寓意，傳遞服裝圖案的情緒語言。當代服飾在充分吸取傳統(tǒng)清瓷圖案元素同時，也應該賦予服裝有內涵的圖案，例如象征吉祥的傳統(tǒng)圖案，紋樣背后是古代創(chuàng)造者的生活期盼及美好向往。這就是從“形”和 “性”兩方面充實設計作品本身。設計的力量在于它的寬泛，在于它與不同來源的靈感之間的互動②。我們經常從形式的美中尋跡設計的靈感，而根源內涵的美則很少涉及。如若在現(xiàn)代服飾中加入如清瓷的吉祥紋樣的內涵之美和古代勞動人民創(chuàng)作智慧之美，那便更有助于我們深入的把握當代服裝設計風格的整體脈絡，在今后走出一條民族的、大美的、深厚的文化設計路線。

2、清瓷裝飾在不同服裝材質上的協(xié)同感

現(xiàn)代社會的設計軟件的性能極大的開拓了圖像處理以及表現(xiàn)的可能性，然而它不可能也不應該取代編織布與縫紉的技藝，對于淘汰這一環(huán)節(jié)的恐懼，在一個多世紀前，曾引起了羅斯金以及莫里斯的憤怒②。 麻木的軟件設計程序無法代替研究服裝材質與圖案的協(xié)同性，這一點需要明確。設計本身是生活的，這就要求我們增強對設計所需材質的敏感度。斯堪的納維亞半島在國際上始終保持著紡織品設計前沿的地位，成為西方特別是美國設計師的靈感來源②。而斯堪的納維亞國家的人文主義設計風格的魅力源泉究竟何在，竟讓世界為之沉醉。至少在紡織品上可窺一二，與自然的無限契合，與人性的同存，可能就是靈感與自然的完美融合的結果。我們崇拜的不再是大機器帶來的冷峻簡約，更多的是在追溯一種和原生想通的靈感，這是大自然賜予的協(xié)同，也是我們在服裝紋飾與材質最佳呈現(xiàn)方式的探究方面的啟示。

要使得設計元素與設計作品具有和諧感，不同的清瓷裝飾圖案應該選擇更為適宜的材質來表現(xiàn)，例如用低密度的編織絲線材質則很難將繁縟的場景故事題材圖案表現(xiàn)的精致，而電腦印花則游刃有余。尋找材質和圖案之間的協(xié)同感，也是在尋找當代服飾設計與清瓷裝飾圖案元素上的契合點。

3、清瓷裝飾元素對于當代“中國風”服飾的啟示

清代是陶瓷藝術廣泛學習和集大成的時代。清代陶瓷紋飾種類的組合豐富多樣，其中運用最為廣泛的是纏枝紋和折枝紋：纏枝菊紋與牡丹、荷花等花卉組合，寓意時時吉祥，四季如意。還有一些人物，山水花鳥等裝飾題材，雖然乍看之下繁復，但實則制作考究，紋飾并不繁亂，畫工復雜卻也不失嚴謹之態(tài)，花和葉安放在枝的走勢里，因勢利導，協(xié)調統(tǒng)一，纏枝有序、有主有次，長短變化豐富，空間安排均勻③。這當然對于“中國風”服飾的啟發(fā)良多，中國傳統(tǒng)圖案的繪制自古自成一格，看似繁縟卻有律可循，并且是嚴格按照形式美的圖案美學進行排列布置。

而對于當代中國以“國際主義”風格為風尚的今天，我們似乎越來越加不思索的選擇簡約，追逐所謂西方服飾美學的經典設計，國內服裝設計雖然早已開始涉及關于“中國風”服飾的各種嘗試，但卻缺少對中國傳統(tǒng)紋樣內涵與形式的深入研究，停留在紋樣形式的復刻及變形上，這從長遠來說，必然會對本國服飾設計領域發(fā)展造成阻礙。除了紋樣的借鑒、復制、解構以后，我們是否需要思考更深的文化內核層面，由表及里，從中國傳統(tǒng)紋樣的文化起源探索裝飾圖案的形式與內容，以便于日后“中國風”屬性的服飾設計具有更多維度的審美及情感內涵。

服裝設計靈感來源范圍應該開闊，并且更不應該忽視的是研究點的程度深淺。如同這里談及的關于中國傳統(tǒng)紋樣——清代陶瓷裝飾，既是啟發(fā)我國當代服飾的靈感點之一，也是啟發(fā)我們從文化內涵的深度挖掘其陶瓷裝飾與當代服飾之間融合的重要方面，對于我國服裝設計在豐富民族服飾內涵理論及服裝制作實踐應用上有重大的導向意義。

①中國硅酸鹽學會主編小組 中國陶瓷史[M] .北京：文物出版社，1982.9

②（美）大衛(wèi)·瑞茲曼 著.現(xiàn)代設計史—2版[M] 北京：中國人民大學出版社，2012.12

③劉高峰|邊榮云. 民間文化＼大舞臺[J]. 2014，01